pei zhuangxin
裴庄欣 ，中国美术家协会、 [1] 西藏自治区美术家、摄影家协会会员。西藏美术馆筹建委员会特聘外籍专家。 1956年四川成都出生 ，1971年下乡到西藏昌都，1978年考入四川美术学院油画系，毕业后重返西藏工作，1989年获 “美中文化教育交流基金会”
《哲蚌寺之冬》，裴庄欣
54.5cm*79cm ，布面油画
右下角签名：裴 1984.12
强烈的主观情绪和熟练的油画技巧背后，是多样化处理的结果：面对的明明是自然与人群的写生现场，呈现出的，却是另一种戏剧性的提升，和极端个人内心精神状态的图像。于是，30多年前那个寒冷冬日里，就有了这幅让人难以忘怀，无愧于时代、超越那个特定环境，完美的表现主义风格经典作品……
如果说北欧地平线是蒙克用来申诉个体命运的呐喊，法国被扭曲的星空是承载梵高独孤和纠结的平台，那么，这高原夕阳下燃烧着的，则是一个群体、一个时代的寂寞与喧哗。晚风中，苍白的寺庙高墙正如远古恐龙骨骼残片，念珠般的红色人形在大殿广场上投下阴影，魂灵般漂移和飞翔。
（局部）晚风中，念珠般的红色人形
忘记那天我已画了几张，约17时，太阳迅速滑到了西边山顶，在它彻底沉入山谷前的一瞬，其耀眼且正在消逝的光芒洒在行走众僧的袈裟上，并为朦胧中黄金的飞檐和经幢顶重新镀上了血一般的猩红。
我开始抢劫般地涂抹着面前这几乎不可能完成的景观，甚至将颜料直接挤到画布上，接着再用画刀快速地铺满底层，当制造出某些情绪和包含冲击力的堆积层次后，再用画笔来调整细节。
想要保留住周围的气氛及新鲜感，一切都得在极短时间内同时完成，眼睛必须与强烈的阳光短兵相接。灼热，流泪，碳化一样的疼痛。
一切都无所谓了，你多年付出并期待的，不就是聚焦这一刻的感觉吗？你甚至用冰冷僵硬的肮脏手指，不停打开反复闭合的眼；你试图用更多泪水冲洗，带走高热，而团团火球仍在继续涌入，并透过血红的视网膜继续入侵，折磨你全身的每一条神经，唯一记得的，是当时你把一切记忆全部遗忘，只剩下了一种本能在运行蠕动，盲目、疯狂地把颜色搬填到画的上下左右。
广漠高原的寒风中你竟然想到自己刚办成了一件人生大事：瞬间极乐的刺激和快感。
（局部）被夕阳照亮的飞檐与经幢
30多年后，当我重新试图用文字来描述这件尺寸不算太大的作品时，内心虽有诸多激荡，写得却异常吃力——文字与画面的表达毕竟悬殊。可我知道，若不把画背后的故事讲出来，此生还真是有些不甘心。
……速度略显混乱的画刀与笔，沾带着近于原色的红黄蓝，点线面在相互交叉，这一切都在明显失控的节奏和力度上进行着，留下的痕迹却更显得变幻莫测。它并未局限于记录那无雪傍晚的光影变迁，当几个单调的颜色在混合后出现了变异，感觉到的是人神与天地间在那一瞬美妙和谐的奏鸣，一切形与色展示的是神秘造物的内在比例与心理的均衡。所有一切，重构起这耀眼、惊心动魄的夕阳。
（局部）那一刻，正西沉的夕阳
后来的日子里，偶尔与人聊起这幅画和那个傍晚的事，总是说它代表了我艺术生涯中一个兴奋点，以及如何幸运地在短暂时间里给作品注入最大能量。我不可能重复或根本也没有必要再去超越那一刻的感受，因为我相信，它早己转存于世上另一时空。也相信，30年前的火焰在如此精心的保存之后，现已生长出更多让人振奋的东西，它在我的生活与心灵中继续燃烧着，将理所当然地更加灿烂。
裴庄欣（画面正中）1980年代旧照
摄影：黄家林
这幅画完成后第二年，中国著名的“八五新潮”在首都启航，后来又有了“八九现代艺术大展”。
藏文化的魂灵深深扎根于长期生活在雪域的人的血液中，这是路过者永远无法读懂和企及的。让人心动的艺术作品也总有些自在、悲悯和庄严，才使得不同时代、文化和宗教背景下的人们今天仍可以感受其中的人性和神的光辉。
《哲蚌寺之冬》曾参加 “1976—2006 乡土现代性到都市乌托邦——‘四川画派’学术回顾展”2007年 北京文化部展览馆 你可以在拉萨的醍醐艺术中心欣赏到它
