书识 戏谈 人论

书识

 

晋代的书法，是博士水平的。听老干部退休老头说我在练二王，许多真正是在开古今玩笑。

 

唐代的楷书，是给初高中生看的。宋代的，不读到大学，读不到喜欢。明清的，大学毕业的也未必能读明白。

 

喜欢魏书，不必动笔，动心就行。喜欢汉简，没动过笔写过的，说喜欢，就是嘴上说说的。看迷大篆的，一肚子学问，可其中有不少不大靠谱，但审美水平咔咔的。

 

晋人写字，根本就没打算给老百姓看，很多也根本没打算给至亲好友以外的人看。多是家信，看什么看？这倒达到了写字的天花板高度：就是个写字。秀什么秀？

 

唐人作书，是教书匠教书，谋生手段。没儿几笔不是商业行为，或社交手段。

 

宋人，自己写自己的，爱看不看。苏蔡米黄，不大就和别人口味写字的。

 

明清，书法专业化了。馆阁体，笔法章法墨法，样样讲究，把平常的写字和专业行书分开。至清，更加入学问，把握所有文化认知美感感悟注入笔下。王宠黄道周唐，寅赵谦之翁同龢溥儒的字，没点墨水于肚，谈都别谈。

 

自己感受到的是见识过的书法，趣味水准很高档的，有，很少，大多数都大路货的美感水平。这个大概和书法本身就不是个很广博的选项有关。没更多的东西把玩赏鉴，书法位置很显，一是有了更多的选项，很少人爱搭理书法。活该，死该。

 

 

戏谈

 

杨春霞于智魁等，唱的不是戏，而是戏歌。中国的戏，要唱中有戏，唱出这个戏。老戏人的唱腔常常唱得像看了个短篇小说。现在的人唱戏，就是个声音好，音准好。    

 

中国的京剧文化水平不高，讲究的“戏味”，很有旧时的话本味道，专门说给人听以讨生活。它讲究的念功唱功做功等都有很浓的手艺人意味。说白了，它是高中没毕业人的审美。现代人唱京剧，有点高文化水准的人就和文化水平低的东西。杨春霞，于智????都是大学以上的美感水平，他们注重音准音色，不可能完全就和文化水平不高的“戏”。这也是没有办法的事情。京剧为中国国剧，倒是蛮说明中国人一般的真实美感水平的：高中没毕业。

 

 

人论

 

广州黑人成阵，子女也长大了。大批维吾尔人散到各地了，俄罗斯女人下嫁到大陆的不少。抖音里混血儿看着多。

 

没有胡，中国人全是月亮脸。不好看。长得很草稿。有了胡，才有窄脸的，大眼睛的也多起来。男女，脸窄的就是好看。

 

大变局要是结出个大变种的果子，不啻敢情好！

 

 

[铃兰听风]

我看书法就像欣赏画一样, 虽然我不晓得画画. 看画的构图, 光影, 色彩; 看字的一笔一划之间的起承转合, 俯仰连断, 有时盯着某一个字看, 怎么像个 baby? 有时看一幅字页, 怎么这么像大摇大摆过马路的一群加拿大鹅? 我知道, 欣赏美的时候, 往往有自己的情愫投射进去.

艺术, 包括唱歌, 比到最后, 技巧已是其次, 他 / 她的气质, 内涵和个性, 让艺术更有魅力.

在文城这个大舞台, 晒什么的都有, 大多自娱自乐, 骗骗嘴, 骗骗自己, 再红再哄, 终是呼啸而过. 你晒的书识, 古老隽永, 让我感受到鲜活, 有温度, 有深度.

[觉晓]

这个书识，写的简明扼要，好。外行人也读出轮廓了，像至少知道什么是毛边书。