转发两篇文章：如有不妥请随时通知；1）丽水摄影文化节展览的成功与不足 （王曙摄影杂文之620）

首先声明一下，这两篇算是两篇过时的文章，2017年的，两位作者都是有感而发，而此次转载这两篇文章即没有争取两位斑斑的许可也未征求原作者的同意，只是因为这两篇都是前年流传甚广的文章，因此窃以为直接转发未尝不可。

1）丽水摄影文化节展览的成功与不足 （王曙摄影杂文之620）

　　——看不懂的作品就是摄影艺术吗？

　　我很是纳闷，本来跑到一百多公里外的丽水去观看2017摄影节的展览是一件相当愉悦的事，能够得到交流后的启发，借鉴和提高，但是看过展览后十分令人沮丧，惋惜和不惑。

规模庞大的2017丽水摄影节，光展地（场馆）就有十五处，可谓铺天盖地，展出的作品如同洪水一般。但是却让人高兴而来败兴而归。有三分之一之多的“作品”令人茫然，许多观众直摇头，纷纷陷入迷惑，确实看不懂。作者究竟要表达什么，阐述什么观点，让读者丈二和尚摸不着头脑。一些“作品”一味地追求荒诞，怪异，离奇，甚至恐怖，确确实实地搅乱了我们的思维。面对这些“作品”在百思不解的情况下，真的理不出一个恰到好处的头绪，还不能大声地说：“看不懂”，会让人感觉智商太低下，只能在腹中悄悄地嘀咕：“这是什么呀？！”同时，我们会天真而善良地觉得，面对如此花费精力和财力的巨型展览，策划者和组织者肯定有严格把关和筛选，既然让这些“照片”展览出来，必定有其目的和用心，是推崇，是肯定，是标榜，还是暗示摄影的发展方向和前景。在这里，“看不懂”只能怪自己的浅薄，无知，没“文化”。为此，也使得许许多多纯洁的观众一脸愁云，而缄口不语了，我特意留意一下千里迢迢来自全国各地的那些观众的表情，摇头的，木呆的，悄声问语的，瞠目结舌的……，而我自己深深地陷入一种麻木和触痛之中。觉得自己在摄影道路是蜗行了几十年，现在真正地走到摄影的十字街头，落伍了，奥特了，跟不上摄影“领导者”的步伐了，我失去了摄影的“文化自信”。

       客观地说，整个摄影节的展览作品中也有相当数量的令人为之一震的好作品。比如由全国电业摄影人拍摄的那些优秀作品，气势宏伟，有着强大的正能量冲击力，画面让人眼前一亮，一股暖流扑面而来。他们立足所熟悉的本职岗位，面对水电事业的翻天覆地的巨变，面对兢兢业业的电业工人的艰苦创业，始终就镜头对准火热的年代，展览出一大批精湛的优秀作品，在这个展厅中我久久不愿离去，我又找回了文化自信。在展览里还有不少唯美的，反映祖国大好河山的摄影作品，反映一带一路国际人物风情的摄影作品，反映五十六个民族兄弟的淳朴的照片，同样地吸引着观众。问题这些作品的比例太少了，是一种遗憾。

　　我不想具体地标签出一些作品，怕伤他（她）的感情，但我绝对希望这些所谓的“艺术品”的作者和策划者组织者，自己给自己泼一盆冷水。如果我们的摄影艺术的发展趋势就是如此，那我们就惨了。一个由中国摄影家协会和地方联合举办的权威性的大型摄影（艺术节）展览，说到底是一个时期的艺术创作方向的总结和指南，给摄影界起到引路的作用。是否偏移，是否浮躁，是否准确把握创作方向，至关重要，牵扯到摄影创作何去何从的大是大非。?

　　纳须弥于芥子，当摄影人看到这么多的莫名其妙，臆想乱造，那么随随便便极不负责地，连作者自己可能都不知道自己拍摄了一些什么，究竟想告诉人们一些什么的“作品”时，心里不是滋味。我们强调的是文化精品，摄影作品除了鼓舞人们斗志外，作品的本身就必须精美，展品的制作必须精湛，而我们所见到的许许多多作品是粗制滥造的，图片制作是那么粗糙。作品的标题是那么地简单和随意，词不达意，甚至是谬误，让人看后哭笑不得。粗糙得将标题标签随随便便地撕一块白纸，歪歪扭扭用笔一写，黏贴在作品下的墙上。根本失去精致之感，这是对作者，对摄影艺术的大不敬。展览的地方不少是破破烂烂，断墙破壁，可能是策划者和组织者的刻意安排，用这样垃圾式的萧条背景烘托作品的创意，这种“时尚”“超前”与另类的构思，我们暂且不去探讨对与否。请问观众在这种昏暗潮湿，带着浓郁的霉味的如同贫民窟中欣赏摄影作品，将会是一种什么样的心情。将会对高大上的摄影艺术产生一种什么样的扭曲，在这里能够培养文化自信吗，对在这里展览作品的作者公平吗？或许是在暗示，你的这些作品只配在这样的环境中展示，不能进入辉煌的艺术殿堂。

　　在艺术上我们要求宁精勿滥刻意完美，“完美是生命的杠杆，追求是生活的准则，进取是工作的态度，严谨是精神的品格。”

　　摄影节中除了不少整体的展览（展品）粗糙与潦草外，关键在于我们所选择的作品内容的偏移，这里就牵涉到我们的文艺方向，究竟要歌颂什么反映什么的问题。在展览中也很高兴地看到26届国展的作品展厅里在作品，精致而向上，明显地地感觉到中影协的方向感，作品中反映老百姓的现实生活的作品明显增多，镜头对准火热的时代，对准创造文明的劳动者的作品被摆到明显地位，那些拼图臆造，弄虚作假的照片明显减少，可喜可贺。

　　见到个一相当光彩的统计：“据悉，截止到9月30日，本届丽水摄影节共收到展览数量为1533个，预计最终本届摄影节将有来自70多个国家和地区的5000多名摄影师在15个展区内展出1000多个展览，数量和规模突破国内摄影节历史之最。”这是“量”，可庆可贺；那么“质”又将如何提升，这里一个关键就是组织者的指导思想，文化意识和文化修养。

　　笔者并不反对摄影艺术的多元化，创新探索是好事，适当的搞一些抽象，观念摄影，概念摄影，另类摄影，拼图游戏等是可以的，但绝对不是摄影艺术的主流。如果我们的摄影机构和组织者将这些作为主体来推崇，那就值得我们深思和探讨了。一些省一级的摄影组织，盲目地追求标新立异，本末倒置，好像在提倡凡是平淡的“瞎拍”，凡是光怪陆离，凡是变味的照片，以其昏昏使人昭昭的照片都是在“创新”，凡是让人“看不懂”的作品表现的都是“深邃”，“符合现代口感”。而且，不断地将评委和组织者连自己都弄不明白的“作品”推上权威展览或影赛最高级的奖位，导致不少摄影人盲目地随从，认为要想获奖就必须拍摄一下所谓的“自我意识”，让人看不懂，特别要让评委和组织者看不懂的东西，迎合他（她）们的“重口味”，扭曲了摄影艺术就是人品艺术的本质，背离真善美，完全脱离了摄影艺术是为大众服务的真谛。不能不说这是一种误区，这些不合时代与国情的宗旨。

　　有血有肉有个性的摄影艺术美，是心灵的创造，而决不是简单与平庸。作者与“领导者”的浅薄必然导致摄影创作的浅薄与昏庸，大多数观众对“作品”看不懂，实际上是对作者与组织者最大的讽刺与摈弃。摄影艺术的存在不是为了掩人耳目，或者是在将读者弄得迷迷糊糊的故弄玄虚中投机取巧，摄影的使命是诱导和坚定人们所建立的信念。摄影是不是艺术，一直在争论之中。决定权在大众，也在摄影人手中。因为摄影作品能够产生美，产生正能量，产生历史价值，是艺术；因为摄影人的浅薄与浮躁，又不是艺术。公平与不公平只有天知道。

　　我们讲文化自信，创作文化精品，其职责是提高人民的信念。文化是一种精神价值以及与此相呼应的生活方式，它的最终成果是集体人格。摄影艺术最怕的是虚幻与平庸，因为现实的锋芒最终会捅破它，到那时，人们失望的不仅仅是摄影而且是现实。

　　我们的摄影艺术不是臆想，艺术不是豪宴，更不是饕餮的大餐，对摄影艺术必须敬畏；

　　我们的摄影艺术不是股市，照相机的取向，是广大民众的希望，对摄影艺术必须担当。

　　下一届摄影节应该是精兵简政的，无需这么的大规模，推出符合时代发展的优秀作品，展现在世人面前，出精品，出自信，期盼着。

2017.11.25

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