浅谈街头摄影

真的太久没有动过笔了，作为一个从小到大所有作业、论文都是严格按照规定字数提交的著名懒人，当一个多月之前奔腾班长问我有没有意愿写一个如何欣赏街拍摄影的帖子的时候，表面上虽然故作镇定，其实心里面已然被吓得跌落床下，哈哈。

从我所观看到的论坛里朋友发的各种图片，发现很多图片与街头相关但又并非传统意义上的街拍，所以就在想也许大家更感兴趣的是走上街头扫扫街，看看在街头可以用什么样的形式、方法获取自己喜欢的影像并且获得成就感，所以在这里即展现一些街拍的摄影师及其作品，也纳入其他一些与街头相关的摄影师及其作品，大家可以欣赏、探讨、吸收并推陈出新。

N多年前咬文嚼字的职业经历养成的习惯，做事之前首先便喜欢整理需求、核对词汇，这些词汇包括但不限于：街头抓拍、街头摄影、街拍/扫街、偷拍、盲拍、街头人像、城市摄影、城市旅游摄影、城市建筑摄影、城市景观摄影、纪实、社会纪实、记录。大家进行涉及上述观点的探讨时请先自行Google一下专业定义，以免误入字面理解的盲区。

总体上讲，我觉得摄影没有绝对和统一的样板，所以，在这里提出的任何想法都可能是浅显、不成熟甚至是谬误的，各位坛友完全不必有所顾忌，任何想法、探讨或批评都非常欢迎。

很多评论家说摄影的本源就是街头摄影，因为第一张可永久保存的影像，便是一张典型的城市街景-----窗外屋顶的像片。

1839年夏天达盖尔公布了他的伟大发明，当时除了进行摄影实验的人士之外还没有职业摄影师，短短十年之后欧美几乎每一个中等规模以上的城镇已经有了至少一所达盖尔照相馆。成千上万名职业摄影师绝大多数出自上百个与摄影的科学、艺术完全不相干的行业，从此轰然掀起了以摄影为先导的影像事业蓬勃发展的大幕。

梳理街头摄影师的图片和风格并进行点评肯定远非我这种半路出家一边学习摸索一边实践的业余爱好者能力所及之事，只是希望在这里跟各位坛友交流一下街头摄影，并讲讲我所学习了解到的街头摄影师和街头摄影形式，大家各取所需了解每个人自己所喜爱的风格、形式。

提到街拍或扫街，从我接触到的摄影师以及在论坛里所看到的作品风格和形式，我以为其实包含了以下几种摄影活动：

1）街头抓拍也就是通常的街拍，强调摄影师作为一名街头的旁观者在不干扰街头行人的行为及认知的情况下抓拍影像，可以是以社会纪实为目的和导向的拍摄，也可以是最求街头画面及戏剧性、故事性的影像图片；

2）街头人像，与街头抓拍有时候可能会有所不同，比如，在街头抓拍的时候，可能在大街上看到比较感兴趣的人物形象，出于所谓的肖像权、隐私权或所谓街头摄影道德伦理的顾虑、诉求以及绅士风范的追求等考量，会征求被摄对象的同意甚至个别摄影师还有可能与被摄对象签订拍摄协议，在这种情况下拍摄形式已经由街拍转换为街头人像了，如果这种形式的作品不能以成组作品或项目等展示摄影师表达诉求的话，基本上都会受到传统街拍摄影师的排斥；

3）旅游摄影，很多喜爱旅游和异国风土人情的摄影师也常常喜爱旅游扫街，如果无法做到预先准备攻略并预研目的地街拍作品、拍摄点、拍摄场景、拍摄时间天气预报及风土人情等的话，很可能难免浮于表面，要么成为到此一游的记录要么成为摄影师自己感觉不错实则题材内容表现手法等肤浅的滥片。但是从其他方面来说，旅游摄影毕竟因其特殊性不可与街拍等同，因此，总体上说，最终展现的作品有赖于摄影师的编辑整理和图文编排等；

4）与街头及城市有关的摄影作品/项目的策划及创作。传统街拍摄影师大多非摄影专业出身，有的可能出于自身爱好，有的可能有过专业摄影的经历等等，走上街头、发现影像也宣泄自我。而摄影专业出身的摄影师及或已经出道的专业摄影师，则往往会以项目的形式进行影像拍摄、创作和编辑。这一类的摄影师，往往有明晰可辨的美学传承、强烈个人风格的摄影逻辑与烙印，最终呈现的作品完成度高度一致、附属产品丰富。比如Gregory Crewdson、Stephen Shaw等人，数量众多，不一一列举。

若干可以交流探讨的问题点：

抓拍、偷拍、盲拍与摆拍，在街拍中如何处理：传统街拍强调不干扰、非介入以及“隐身”，但是从我看到的对很多街拍大师或专家的采访、访谈、讲座等等，发现现在很多情形都不是那么绝对的了，例如，从最早的布拉塞，到现代的威廉.克莱因、马丁.帕尔、Alex Webb甚至Bruce Gilden，在街头寻走时也都会和路人攀谈的做法，以混熟破冰达到隐身融入的效果。

Alex Webb有句著名的描述：For what does a street photographer do but walk and watch and wait and talk, and then watch and wait some more, trying to remain confident that the unexpected, the unknown, or the secret heart of the known awaits just around the corner。

至于摆拍，可以明确的是，传统街拍肯定是完全排斥的，不过从早期跟街拍有一点点关联度的纪实摄影的实践来看，还是有着摆拍的印记。具体实践中从披露的资料来看，可以有征求同意与允许进行抓拍。至于与街头有关的影像创作，摆拍肯定是可以有的，重要的不是形式，而是摄影师的理念及表达。Gregory Crewdson就专门雇佣团队用拍电影的方式及手法进行策划、拍摄，应该算是完全彻底的摆拍了，同样被专业人士（非街拍摄影师）认可。

街头摄影中的道德伦理，隐私权肖像权的争议：一般情况下北美及西欧街拍都还是广泛被认可的，其中纽约现代艺术博物馆（MoMA）不遗余力的大力推动与提携功不可没，另外2006年美国进行的一场有着宗教背景街头人像拍摄（涉及犹太教）诉讼，最终摄影师的胜诉也奠定了北美当代街拍摄影作为一门艺术形式被广泛认可及保护。当然911事件后大型交通枢纽等场所，街拍据说也受到种种限制与审查，但是公共场所与街拍相关的隐私权与肖像权都已有例可循。

街头摄影的信仰充值：很多走上街头的摄影师，往往带有极大的疑虑和顾虑甚至偏见，纠结于隐私权、肖像权或者街拍的道德伦理。我个人认为街头是个摄影师可以自行发挥的场所（公众场所），鉴于隐私权、肖像权在特定国家、地区通常已经没有争议，那么对道德伦理的探讨就非常必要，没有对上述三点的深刻理解，没有对影像拍摄的强烈欲望与追求，失去一名摄影师的觉悟与责任感，都很难在街头摄影实现突破。

扫街的形式与方法论：大多街头摄影师，在街头往往会锻炼出某种嗅觉，可以捕获或“闻到”街头出片的味道，常年的街头行走以及对街头特征、典型文化标记等敏感，都都成为了一名街头摄影师的本能。另外也有不少摄影师（例如森山大道、Bruce Davidson等），因其社会学、名俗学、城市规划等专业的背景与了解，在街头行走（扫街）时往往有自己的哲学方法与逻辑。这方面涉及到的词汇有：社会学、民俗学、田野调查、考现学（或路上调查法）、城市规划（街道、街区、城市景观等）等等。

街头是一个宏大的舞台，每位有志于街头摄影的摄影师在这儿都可以找到自己的玩法和坐标。

2016年著名的马格南摄影师伊恩·贝瑞与布鲁诺·巴贝应邀到上海开班，记得当时有媒体采访询问他们对街头摄影的看法，他们曾经提到，在街头目前活跃的专业摄影师主要分为两种，一种街头抓拍，图片整理后出画册出书办展览，另一种从事新闻报道，但是深度报道已经越来越难、经费也越来越少了。除了这两种，我觉得就是以街头被场景进行拍摄和创作的摄影师了。

早期街头摄影的图片，无论题材、风格还是质量，都与现代有较大差异，但是在这里也展示部分图片，让大家可以看到当年摄影师对街头的把握与执着。需要提前申明的是，在本帖中展现的图片完全是为了摄影交流学习的目的，因此，均未与作者及其著作权授权人取得相应之授权，如果有对此提出异议的，本人可以立即撤换。

此外，文中摄影师的介绍材料及图片，很多来自国内著名评论家、策展人姜纬先生关于城市摄影的课程，在此特别鸣谢。

太有名的照片就不选录了，下面是近代的街头作品，下期再另开一帖展示一下部分街头专业摄影师的作品及其相关链接。 

比林斯盖特海鲜市场的搬运工人，1893年，摄影：保罗·马丁

卢德门圆形广场上卖报刊的妇人，1893年，摄影：保罗·马丁

海德公园里行走的女人，1895年，摄影：匿名

爱普瑟姆赛马场的比赛日，1910年，摄影：贺拉斯·尼科尔斯

挤在人群中的孩子，1935年，摄影：西里尔·阿普夫

铁栅栏窗后的小孩子，1934年，摄影：玛格丽特·蒙克

走过肯幸顿花园的修女，1935年，摄影：玛格丽特·蒙克

保姆和雇主家人在肯幸顿花园的湖边，1935年，摄影：汉弗莱·斯彼德

特拉法加广场，1955年，摄影：亨利·格兰特

卖花人，1961年，摄影：卢茨·迪尔

银行，1961年，摄影：卢茨·迪尔

酒吧外，1968年，摄影：查利·菲利普斯