孤独求败：胶片时代的柯达，数码时代的Adobe

我学胶片很早，但接触数码却比别人晚；我学摄影是为了追求艺术，学数码是因为艺术追求我；在人人都可以“咔嚓”一张的数码时代，缪斯（古希腊司艺术的女神）只好倒追我们。
小时候我家住机关宿舍，院里有一高一矮两栋楼。有一天，矮楼里的一个大孩子跑来说，他要在我们高楼的外墙上画一幅很大的领袖像。当时那个年代到处都可以挂标语和领袖像，大家也不好说反对。我却觉得特别兴奋，也特别好奇，就屁颠屁颠的围着他打下手。
这个大孩子还是名高中生，只有中学美术课的绘画基础，他凭什么把一张十几吋大小的印刷品，临摹到好几公尺见方的墙面上去呢？他很聪明，先给印刷品的领袖像打上密密麻麻、横竖线的网格，然后把网格同比例放大到墙面上，再把印刷品上每一个网格中的图像，一格一格的描画到墙面对应的网格中，我记得他画了有十几天，把几百个网格一一描绘，终于完成那幅画像。
他是我人生的第一位偶像，他让我第一次亲眼目睹了一幅“巨作”的绘制过程。没想到多年以后，我初学数码，他又一次映现脑海，让我茅塞顿开，一下子领悟了数码摄影的奥秘。

原来，摄影是模拟人眼观看景物的过程，眼睛的最外面是一个球面的透明体，相当于照相机的镜片，镜片的后面是视网膜，顾名思义，这层膜是网格状的。
摄影的发明，是“上帝之手”让我们发现随着光线的明暗变化，胶片上的溴化银会留下被摄物的影像。但最初只能是简单模仿绘画，因为黑白胶片的技术根本无法模拟视网膜。
我不知道有没有人数过，人的视网膜上究竟有多少个网格，但数码摄影一开始就可以在传感器上，分割出数以万计的网格，到现在为止，已经可以分割超过一亿的网格，真正实现了视网膜的效果。
每一个网格被称为一个像素，而“像素”这个词仿佛是美术概念，它很容易让我们联想到油画上的一个小色块。其实数码传感器上的网格并不是块状的，而是一速光线穿过的“通道”。“网格”是从二维平面上看，而“通道”则包含纵向维度，这就是为什么我们说数码摄影是三维成像。
当光线穿过视网膜的时候，被分解成无数细小的光通道，神经元把守在每一个通道口，还原光线中的色彩，在数码传感器上，我们根据三原色对每一个通道进行“滤色”（也叫遮色），来还原彩色影像。神经元对视网膜的作用是被动的，是由人的生理结构决定的，然而数码对“通道”的“遮色”是可以主动的和智能的行为，同时每一次的“遮色”动作都会形成“图层”，这些“图层”不断地递进（或者说叠加），直到完成预设的影像。同时，“三维成像”还可以使静态图片变成活动影像，不再像电影那样，利用每分钟24帧胶片的移动产生视觉错觉。
通道、遮色和图层是数码影像的三个基本要素，然而奇怪的是，你学摄影的时候，却没人会告诉你这些，只有当你深入学习数码后期，才能在Adobe的软件上看到这些名词。
我们还像胶片时代那样，把拍照称为“前期”，把影像完成称为“后期”。做后期 ，就像我当年玩暗房，把胶卷冲成底片，把底片放大成照片。不过一张拍坏的底片是无法变成一张好照片的，一张数码照片，却可以随时让它改头换面。所以，胶片摄影师你不必自己冲晒照片，而数码影像则全过程是一个整体。
而且，今天的数码后期，简直是“神一般”的存在，你绕不开Adobe公司的photo shop软件！就像当年的柯达巨人，掌控着从胶片到彩色显影晒照的整个过程，那么Adobe公司独步天下的神器是什么呢？是它出神入化的“魔（模）块”Module！当年柯达不用花力气造照相机，却控制着整个摄影产业。今天，照相机的生产厂家开发数码传感器，也一样要去请教Adobe的专家，让他们从众多的色彩模块中，挑选出最佳的预设方案。
这里要说明一下，滤镜filter和模块Module之间的区别，因为是翻译的原因，它们常常被混合成了一个意思。滤镜在胶片时代的意思是：带颜色的玻璃。而数码时代的模块Module实际上是许多遮色图层的集合，有些是用来调色的，有些是用来变形的。所以，当你在Adobe上使用一个滤镜的时候，很可能你是在使用一个模块Module。
不过，我不觉得Adobe公司有意垄断自己的数码技术，还是因为我们的认识方法依旧停留在胶片时代，我们仍然把拍照和后期绝然分开，把摄影技术看成是：拍一张完美的直出照片。实际上今天任何一张叹为观止的数码照片，至少有1/3是在拍照之后加工完成的。
当你对Adobe公司高山仰止、无比敬畏的时候，有没有想过，仍然有许多私人玩家，把自己制作的模块Module，免费提供给大家使用，开发者中也不乏中国人的名字。
今天，手机拍照是一个重要的挑战者，手机在硬件上以增加镜头的数量，来达到变形要求；在软件上利用电脑算法，进行高速图层混合；逐步扩大拍照在数码全过程中的占有率，已经在一定程度上挤占了Adobe的“后期”空间。可以预见的未来是：如果你把一张图片的构思输入预设，就可以轻松的拍出一张梵高式，或者一张达芬奇式的绝顶照片。

（图文原创，谢谢阅读！）