【南唐】李煜 词选 （ZT）

                             虞美人①

                             【南唐】李煜

                    春花秋月何时了，②
                    往事知多少。
                    小楼昨夜又东风，
                    故国不堪回首月明中。

                    雕阑玉砌应犹在，③
                    只是朱颜改。④
                    问君能有几多愁，⑤
                    恰是一江春水向东流。


【作者】
　937－978， 初名从嘉，字重光，号钟隐。李璟第六子，901年嗣位，史称南唐
　后主。即位后对宋称臣纳贡，以求偏安一方。生活上则穷奢极欲。 975年，宋
　军破金陵，他肉袒出降，虽封作违侯命，实已沦为阶下囚。太平兴国三年七月
　卒。据宋人王至《默记》，盖为宋太宗赐牵机药所毒毙。他精于书画，谙于音
　律，工于诗文，词尤为五代之冠。前期词多写宫廷享乐生活，风格柔靡；后期
　词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染
　力。后人将他与李璟的作品合辑为《南唐二主词》。

【注释】
　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、
　《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄
　韵转两平韵。　②了：了结，完结。　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的
　南唐故宫。应犹：一作“依然”。　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。　⑤君：
　作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

【品评】
　　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据
　说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
　全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和
　曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人
　心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事
　离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名
　作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早
　日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的
　嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用
　以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的
　心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含
　蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水
　流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，
　许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能
　引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，
　将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——
　怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春
　水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自
　已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水
　向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛
　的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。


                             浪淘沙①

                             【南唐】李煜

                      帘外雨潺潺，②
                      春意阑珊。③
                      罗衾不耐五更寒。④
                      梦里不知身是客，⑤
                      一晌贪欢。⑥

                      独自莫凭栏，
                      无限江山，
                      别时容易见时难。
                      流水落花春去也，
                      天上人间。


【注释】
　①此词原为唐教坊曲，又名《浪淘沙令》、《卖花声》等。唐人多用七言绝句
　入曲，南唐李煜始演为长短句。双调，五十四字（宋人有稍作增减者），平韵，
　此调又由柳永、周邦彦演为长调《浪淘沙漫》，是别格。　②潺潺：形容雨声。
　③阑珊：衰残。一作“将阑”。　④罗衾（音亲）：绸被子。不耐：受不了。
　一作“不暖”。　⑤身是客：指被拘汴京，形同囚徒。　⑥一晌（音赏）：一
　会儿，片刻。贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。

【品评】
　　　此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，
　是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的
　凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：“故
　国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词
　则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片
　首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭
　栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山
　遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片
　“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，
　颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，
　天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。
　李煜用在这里，似指自已的最后归宿。应当指出，李煜词的抒情特色，就是善
　于从生活实感出发，抒写自已人生经历中的真切感受，自然明净，含蓄深沉。
　这对抒情诗来说，原是不假外求的最为本色的东西。因此他的词无论伤春伤别，
　还是心怀故国，都写得哀感动人。同时，李煜又善于把自已的生活感受，同高
　度的艺术概括力结合起来。身为亡国之君的李煜，在词中很少作帝王家语，倒
　是以近乎普通人的身份，诉说自已的不幸和哀苦。这些词就具有了可与人们感
　情上相互沟通、唤起共鸣的因素。《虞美人》（春花秋月何时了）如此，此词
　亦复如此。即以“别时容易见时难”而言，便是人们在生活中通常会经历到是
　一种人生体验。与其说它是帝王之伤别，无宁说它概括了离别中的人们的普遍
　遭遇。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没
　有高度的艺术概括力是做不到的。


                             相见欢①

                             【南唐】李煜

                   无言独上西楼，
                   月如钩，
                   寂寞梧桐深院锁清秋。②

                   剪不断，
                   理还乱，
                   是离愁，③
                   别是一般滋味在心头。④


【注释】
　①此调原为唐教坊曲，又名《乌夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》。李煜此词
　即有将此调名标为《乌夜啼》者。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
　②锁清秋：深深被秋色所笼罩。　③离愁：指去国之愁。　④别是一般：另有
　一种。

【品评】
　　　词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，
　词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表
　现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。
　“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞
　重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭
　栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可
　见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。“月如钩”，是作者西楼凭栏之
　所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山
　河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为
　萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还
　是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。过片后“剪不断”三
　句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作
　者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。诗词家借助鲜明生动的艺术形
　象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人
　不言此愁古”； 或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个
　长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；
　或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则
　写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久
　弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们
　的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至
　之处。


                             乌夜啼②

                             【南唐】李煜

                    林花谢了春红，②
                    太匆匆，
                    无奈朝来寒雨晚来风。

                    胭脂泪，③
                    相留醉，
                    几时重，④
                    自是人生长恨水长东。


【注释】
　①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，
　上片平韵，下片两仄韵两平韵。　②谢：凋谢。　②胭脂泪：指女子的眼泪。
　女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。　④几时重：何时
　再度相会。

【品评】
　　　此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典
　范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太
　匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生
　命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”
　的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多
　的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点
　出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地
　栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听
　凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟
　人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，
　运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不
　胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》
　诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），
　状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”
　的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？
　“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是
　人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难
　舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无
　法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。
　“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的
　生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹。