海外华人美术家协会
海外华人美术家协会是经过美国纽约州正式注册的非盈利性艺术组织，为海内外优秀艺术家提供展览创作交流的平台
从北京到纽约，相距10991公里，终有一种缘分，实现了“北京纽约零距离”。
“北京纽约 零距离”——曹俊艺术的前语言研究展览及系列活动，在各界的积极倡导下，于4月4日在中国国际美术馆筹备馆展开。这次活动，是一场不分种族、地位、性别的研究性展出，旨在倡导“关照自然，关怀生命，关注环境”的主旋律。
苍穹玉镜
山色空蒙
万水归堂
青云
神农行
曹俊
曹俊，旅美艺术大家，生于中国江苏，从小深受中国传统艺术文化的熏陶。曾在新西兰生活十年，现居美国纽约。东方文化教育背景与十几年的国外旅居生活，使他游刃有余的游走在东、西方文化之间，并以此造就了他独特的认知方式和治学个性。在艺术呈现上，别出匠心的创造出东西方相融合的独特技法。
作为一个从中国南方到北方，从新西兰到纽约的艺术家，曹俊已然是一个世界公民，在当代寻求自我身份的艺术家。无论是投身水墨创作，亦或是至步大千世界，在鼻息自然气质、洞察宇宙万象的过程中，与他个人而言，艺术本身已不重要，他更多放眼生活本质，并深感艺术职责为之重大。
曹俊《呼吸宇宙系列》
在2018年2月，波士顿大学美术馆为曹俊举办了一个重要的展览《曹俊：大自然的赞美诗》。
这是一个非常重要的艺术现象：这是美国著名的博物馆第一次为一个在世的华人艺术家举办个展，这代表着对一个方向与一个文化身份的认可。这个美术馆也是一个高级别的美术馆个展——之前只是给大师展过，比如康定斯基与克利等人，还举办了一个高级的研讨会——著名哲学家John Sallis邀请了一些著名的学者与策展人参加，并由芝加哥大学出版社出版了论文集。
这也是美术馆精心准备了几年的个展。充分呈现了曹俊艺术的各个方面，从书法到水墨绘画，从油画到油画影像，还有瓷瓶与印章，这是一次充分的展示。曹俊也在美术馆做过几次中国文化的介绍与系列讲座。这是一次跨文化的范例。
曹俊《呼吸宇宙系列》
曹俊的这个展览意味着一个中国艺术家在世界呈现的新方向，一种新的跨文化交流模式，一个中国艺术走向世界的新范例，这就是一种“新现代艺术”，一种“新现代主义”：它将结合三个时空维度：一个是现场的风景，比如新西兰的金色光线，家乡童年的记忆，这是当下的生命书写；一个是传统的历史文化记忆——唐代金碧色系、南宋册页，徐渭与八大山人的泼墨神学；一个是未来的记忆：当代艺术的概念与技术视觉，以及云图的未来宇宙感与视觉声音艺术的结合。
这是三重时空的整合，并且以自己独特的语言，就是结合笔墨书写与泼彩，使之混溶起来，形成流动的造型，在意象与抽象之间，形成色彩斑斓与富丽的画面。
曹俊《高山流水》
曹俊的绘画代表了一种新的现代性艺术，一种新现代主义方向：从形式上，接续张大千的泼彩与波洛克的滴洒，结合书写性与泼彩，形成泼写，以彩入墨，与二者不同。在观念上，有着技术的影像利用与云图的宇宙想象，从传统山水画的时空到宇宙的想象。既要有古典的文人修养，又要有现代主义的形式语言，还要有当代的技术视觉与跨媒体，是三重时空的整合。
曹俊《呼吸宇宙系列》限量签名版画
具体而言：
1.颜色上：各种金色的结合，从唐代的金碧青绿，到西方中世纪的金色，到克里姆的性感金色，也是与自己的矿物质研究，还有新西兰风光的光线。还有云母等独特材质的综合，形成了曹俊独特的色系。
2.抽象与意象之间：水墨的荷花墨染，到金色的泼写，综合运用不同笔法，以传统似与不似之间的美学，而更为靠近抽象性，尤其迷人。
3.这也是水墨与油画的对话，保持颜色的鲜亮与水墨的呼吸感流动性。并且具有青的玉质感。体现了艺术家的直觉感，原初性，即前语言的敏感性。
4.笔触有着生动的韵律与节律感。重新解释了中国文化的气韵生动。可以让我们重新理解艺术与自然的关系。
（凤凰艺术综合报道）
