中国经典歌剧（男声）

《三十六计》第133场：中国经典歌剧选段～续（男声）

2017-05-31 侨联之友

庞燕加拿大 12:59
亲爱的各位群友大家好！我们侨联之友群的专题节目《三十六计》第133场现在开始了。本期主题：“中国经典歌剧选段～续（男声）”。请大家各抒己见、献计献策、集思广益。《三十六计》专题的设立，就是为给大家提供一个共襄盛举的园地，欢迎您积极参与并踊跃发言！谢谢！

庞燕加拿大 12:59

庞燕加拿大 12:59

庞燕加拿大 12:59

向明 12:59
亲爱的侨联之友的群友大家好！又到了侨联之友群的专题节目“三十六计”的讲座时间，我是今天的主讲人向明，感谢群友们线上线下的关注与支持！

向明 12:59
下面开始本期“中国经典歌剧选段--续(男声)”的听赏，在荏苒的时光中聆听永恒的旋律，在岁月的长河里品味民族歌剧的魅力。

向明 12:59
岁月虽逝，但只要歌声响起，我们便禁不住热血涌动。一代代音乐人用汗水浇灌了中国歌剧之花，咏叹了中华民族的抗争与梦想，歌颂了华夏儿女的英雄篇章。

向明 13:00
今天就让我们在追忆中吟唱经典，回忆老时光。

Sophei -唐真菲加拿大 13:00

珊瑚颂
张英席 - 春风沉醉的晚上

向明 13:00
一次偶然，听到了男声版的民族歌剧《珊瑚颂》的唱段，男高音的演绎赋予了作品新的活力。《珊瑚颂》是吸收了越剧、黄梅戏的创作元素而创作的女声经典唱段，男声的演绎虽然没有女声版清新悦耳，但是声音清晰明亮、嗓音年轻而且很有张力。

向明 13:00
现在大家听到的是由青年男高音张英席演唱的《珊瑚颂》。

向明 13:00
通过前两期歌剧选段的听赏，我们感受到中国民族歌剧的百年历史始终围绕着女性主题，“女性角色”成为了中国歌剧一个醒目的文化符号和审美标志。这与西方歌剧以男性角色塑造为主形成了鲜明迥异的民族风格和时代特征。

向明 13:01
我们听赏过的歌剧题材大都是女性为主角，像歌剧中的主人公江姐、刘胡兰、珊妹、玉梅等等都是清一色的女性。这与中国传统艺术观的影响、现代意识的觉醒、政治因素等方面，及民族歌剧女性形象发展的特定历史背景有关。

向明 13:01
在中国歌剧中，男中音唱段不少，男高音不多，音频文件少也难找，因此男声唱段较少给人留下很深印象。

向明 13:01
现在我们就伴随着男高音张英席演唱的《珊瑚颂》开启今天的中国民族歌剧中男声唱段听赏。

向明 13:02
首先我们来回顾歌剧《洪湖赤卫队》，这部歌剧是作曲家通过深入洪湖实地进行采访，并于革命先辈及文艺知识分子座谈，不断争取大家意见，经过反复修改于1959年成功创作完成的。

向明 13:02
在歌剧中除了女主角韩英之外，其他人物的音乐分量相对较少，剧中刘闯有一段单独演唱的经典唱段《大雁南飞》，采用的是咏叹调。

向明 13:02
这一唱段细致地刻画了刘闯在斗争遭遇困境时的深刻思考和复杂的心态，饱满的人物形象立体呈现，不再是一味刚烈鲁莽的刘闯形象。

庞燕加拿大 13:02

向明 13:02
刘闯高大英武、充满阳刚与青春的气息的形象受到观众的喜爱。

庞燕加拿大 13:02

向明 13:02
配图真好！！！

Sophei -唐真菲加拿大 13:03
播放歌曲[大雁南飞]
附歌曲链接：http://www.xiami.com/song/1770924100

向明 13:03
下面我们一同来听赏这首刘闯的咏叹调。

向明 13:03
《大雁南飞》的曲调来源于湖北的一首名叫《蛤蟆调》风趣幽默的小曲，是一首徵调式乐曲，另外作者通过选择数首相近的民歌作为其补充，使得《大雁南飞》取得了非常好的艺术效果，起句用舒展的广板处理，比较好听。

向明 13:04
大雁南飞成对成行
一雁向前千只跟上
失去了韩英又找不到党

向明 13:04
刘闯啊
千斤重担落在你身上
恨自己太莽撞
枪声引来白匪帮
队伍虽然出罗网
不幸韩英入铁窗
和党的联系又中断
离开乡亲又缺粮

向明 13:04
刘闯啊
你纵然推倒昆仑山
重大的损失难补偿
哪怕山高路又远
刘闯自能变主张
哪怕洪湖狂风巨浪
一颗红心向着党

向明 13:05
这种采用中国传统的戏曲结构、从地方音乐中汲取精华的创作手法，与老百姓喜闻乐见的元素相结合，使歌剧便于被广大老百姓接受并广为流传。

向明 13:06
《阿依古丽》沿着这条创作套路，将地方民歌融入到歌剧创作中并将这一时期的歌剧推向高潮。

向明 13:07
歌剧《阿依姑丽》石夫、乌斯满江作曲，海啸编剧 。《阿依姑丽》是石夫先生成功和具有代表性的音乐戏剧作品。中央歌剧舞剧院1966年首演于北京。

庞燕加拿大 13:07

向明 13:07
剧中描写的是哈萨克族女青年、共产党员阿依古丽深受牧民信任，被选为草原上第一个女生产队长。生产队兽医哈思木是一个反动分子，梦想把草原的缰绳夺回到自己手中，施展了种种阴谋诡计，挑唆阿斯哈尔阻挠自己的妻子当队长，并利用职务，给羊羔注射假药，破坏生产，妄图嫁祸于阿依古丽。

庞燕加拿大 13:07

向明 13:07
阴谋败露后，又开枪把她打伤。阿依古丽依靠党和群众，克服了重重困难，战胜了阶级敌人，草原上呈现出一派生气勃勃的景象。

向明 13:07
全剧音乐热情、明朗，奔放而美丽，以哈萨克族民歌曲调为基础。柯尔克孜、维吾尔民歌为素材，借鉴西洋歌剧音乐表现手法和传统戏曲板腔体结构原则进行创作，有鲜明的哈萨克民族风格。

向明 13:08
其中《我生长在天山脚下》、《啊！草原》等六首咏叹调，从不同侧面细致地刻划了女主角阿依古丽热情、坚毅的性格以及热爱集体、热爱社会主义的高尚品德。

向明 13:08
而《暴风雪》、《我要做一匹奔驰的骏马》等三首咏叹调则表现了男主角阿斯哈尔单纯、质朴的形象。

Sophei -唐真菲加拿大 13:08
我要做一匹奔驰的骏马-胡松华
来自侨联之友
00:0004:10

向明 13:08
现在我们听到的就是著名男高音歌唱家胡松华演唱的《我要做一匹奔驰的骏马》。是歌剧《阿依古丽》中的男主角阿斯哈尔的唱段。

庞燕加拿大 13:08

向明 13:08
阿依古丽 
喊你叫你你不答应啊
阿依古丽你怎不说话
难道你听不到我的呼唤
难道你听不出我的声音
哈斯木这条毒蛇
他的心有多么狠
悔恨当初敌我不分
把它当作了好人

向明 13:09
这都怪我不听你的话
忘了从前忘了根本
自己蒙住了哈萨克牧民
该有的一对山鹰一样的眼睛
自己迷住了哈萨克牧民
该有的一颗黄金一样的心
唉 阿依古丽
你可知道我现在是多么的痛心

向明 13:09
阿依古丽
现在我回到你的身边啦
请你原谅我这一匹不驯的马
往后我和你一样听党的话
要把公社当成自己的家
抛掉一颗自私的心
变一匹在社会主义的大道上
奔驰的骏马

向明 13:09
为了体现少数民族的音乐风格，两位作曲家还在以西洋管弦乐队中，加配了哈萨克族常用的乐器冬不拉及维吾尔族的热瓦甫，唢呐和手鼓，既以交响性的效果丰富了戏剧性，又增添了哈萨克族绚丽的民族色彩 。

庞燕加拿大 13:09

向明 13:09
我们来说说这两种民族乐器：

向明 13:09
热瓦普是维吾尔族和塔吉克族弹弦乐器;冬不拉是哈萨克族弹弦乐器，是新疆地区弹唱音乐的重要伴奏乐器。

向明 13:10
热瓦普音箱半球形，木质，蒙以蟒皮，张五根金属弦，多个音品。音色响亮，多用于合奏与伴奏，亦可作为独奏乐器使用。

庞燕加拿大 13:10

庞燕加拿大 13:10

向明 13:10
这是维吾尔族、乌孜别克族弹弦乐器热瓦普

向明 13:10
冬不拉的音箱为木质的，用松木和桦木制成，有扁平和瓢形两种，琴杆上有九个缠皮线的品位，两根丝弦。解放后经过改革，增加了品位，改用钢丝弦，音域得到扩大的同时增大了音量。制成中音、次中音和低音冬不拉等，高、中音冬不拉的音色明亮、清脆、技巧灵活。

庞燕加拿大 13:10

庞燕加拿大 13:10

向明 13:10
这两幅图展示的是哈萨克斯坦人的传统乐器冬不拉

向明 13:10
作为新疆地区弹唱音乐的重要伴奏乐器，冬不拉可奏出三度至八度的和音。音量较小，一般用于自弹自唱、独奏与合奏等。

Sophei -唐真菲加拿大 13:11
歌曲是向明老师精心挑选的主题配乐，太好听了 大赞

向明 13:11
歌剧《阿依古丽》的排练在二十世纪六十年代，当时歌剧院只有一支中型的、50来人的双管编制交响乐队，没有人会演奏民族乐器，可是，为了表现哈萨克风味，全体铜管乐手克服了用指甲弹拨造成的伤痛，硬是学会了演奏东不拉，保证了音乐的民族风格。

刘新 斐济 13:11
@Sophei -唐真菲加拿大 好听，曲调悠扬

向明 13:11
在演出中，观众听到那富有民族风味的弹拨乐奏出的节奏鲜明的旋律，仿佛置身于辽阔的哈萨克草原上，遥望着山鹰的翱翔。

向明 13:12
全剧音乐布局合理，加上丰富的节奏变化，戏剧性的唱段，和发挥得相当好的乐队部分，烘托了气氛，渲染了人物情绪，收到了很好的效果，被公认为是最具交响性的一部新歌剧。

向明 13:12
下面我们来听赏由罗宗贤作曲的的歌剧《草原之歌》中的精彩唱段。

Sophei -唐真菲加拿大 13:12
播放歌曲[飞出这苦难的牢笼]
附歌曲链接：http://music.163.com/#/song?id=5274234

向明 13:12
《草原之歌》是六幕五场歌剧，任萍编剧，罗宗贤作曲，是建国以后以少数民族生活为题材的大型歌剧。1955年首演于北京。

庞燕加拿大 13:13

刘新 斐济 13:13
@庞燕加拿大 @向明 图文并茂

向明 13:13
剧中叙述了藏族青年阿布扎和姑娘侬错加相爱。他俩所属部落因国民党反动派的挑拨，长期相互仇杀。在一次冲突中，阿布扎和侬错加的父亲相互误伤，致使这对情人的爱情瀕于破灭。

向明 13:13
此时，十年前随红军北上抗日的侬错加的哥哥回到故乡，带领群众揭露国民党反动派的阴谋，终于使两个部落重归于好，一对情人也得到美满的结合。

向明 13:13
剧中音乐基本上取材于藏族民歌和山歌，又适当地吸收了汉族民歌和戏曲音乐的某些素材，使之具有鲜明的民族风格和浓郁的生活气息，朴素优雅，又融合了西洋歌剧音乐的创作技法，是我国歌剧音乐史上的“洋为中用”的代表作之一。

向明 13:13
由于没有找到合适链接的男声音频文件，我们现在提供给大家的是歌剧中第四幕第一场中侬错加的咏叹调《飞出苦难的牢笼》，这是今天唯一穿插的一首女声歌曲。

向明 13:14
这是《草原之歌》著名的一段音乐，歌曲结构较自由。歌曲的歌词第一部分旋律优美舒展，带有哀怨与期盼的感觉，作者以“金雀”和“银雀”来比喻主人翁阿布扎和侬错加，金雀和银雀要永远相随，相亲相爱。

向明 13:14
把“身陷牢笼”比作是忽然来的一场暴风雨，把相亲相爱的两只雀，打得一只东来一只西，身陷牢笼的侬错加对在外的阿布扎十分思念，可是阿布扎却无音信，这样让侬错加倍感哀怨。

向明 13:14
歌词在第二部分结构变化为3/8拍，使音乐较为活泼，加之速度逐渐加快，音乐趋于激动。作者却以欢快的词语来表达侬错加的内心变化，让她对阿布扎充满了信心。

向明 13:15
这是侬错加在狱中思念情人阿布扎的一首抒情歌曲，也是这部歌剧中的重要唱段之一，一直流传到现在。

向明 13:15
金雀银雀满天飞
飞到东来飞到西
阿布扎你是金翅鸟
我要插上银翅跟你飞

金雀银雀双双飞
相亲相爱情意深
忽然一阵暴风雨
一只东来一只西

向明 13:15
我被关在牢笼里
你远走高飞无音信
你是死来你是活
谁来给我报消息

向明 13:15
人都说小鸟儿你会传信
请你把我的话儿传
传给我那心上人阿布扎
你就说好来不要说我受罪
免得他为了我流那辛酸的泪
你就说我爱他的心呐
像那山上青青的松
不管风雪多么紧
松树永远发着青

向明 13:16
飞吧 小鸟儿 飞吧
我的心 驾着云 乘着风
飞出这苦难的牢笼
飞出这苦难的牢笼

刘新 斐济 13:16
@向明 有水平，够专业

向明 13:17
下面我们来听赏民族歌剧中男中音咏叹调

Sophei -唐真菲加拿大 13:17

黑龙江岸边洁白的玫瑰花
霍勇 - 亲爱的人

 

向明 13:17
现在我们听赏的是歌剧《傲蕾·一兰》中叶菲姆卡的咏叹调《黑龙江边洁白的玫瑰花》，由青年男中音歌唱家霍勇演唱。

向明 13:17
歌剧《傲蕾·一兰》根据叶楠同名电影文学剧本改编，丁毅、田川作词，王云之、刘易民作曲，1979年获中华人民共和国建国三十周年献礼演出创作二等奖。

庞燕加拿大 13:17

向明 13:18
傲蕾·一兰是中国祖居黑龙江左岸的达斡尔族多音部落希尔奇之女，剧中描写了十七世纪中叶，沙皇俄国入侵我黑龙江流域左岸地区，达斡尔族多音部落铁匠的女儿傲蕾·一兰，率领各族人民与之进行了不屈不挠的斗争，誓死保卫国土的悲壮史诗。

庞燕加拿大 13:18

向明 13:18
黑龙江岸边洁白的玫瑰花
傲蕾一兰姑娘深深地爱着它 
她曾为这枝花放声高唱  
也曾为这枝花泪流双颊  
傲蕾一兰姑娘勇敢的姑娘  
走过了千万里回到了家乡  
她的心像玫瑰刚刚开放  
从不曾沾染上灰雾尘霜

向明 13:18
她热爱黑龙江自己的土地  
她热爱达斡尔自己的民族  
多少回酷刑多少回鞭打  
她从没低下过高傲的头颅  
啊 从没有低下过高傲的头颅  
洁白的玫瑰花  虽然已凋残  
英雄的姑娘永记我心间  
我要把这枝花带回家乡去  
好让这英雄的故事到处流传

向明 13:19
这首歌深沉、自然，仿佛是大地在歌唱，仿佛是草原在歌唱，仿佛是整个民族在歌唱，仿佛黑龙江滔滔的江水在歌唱，在三江平原的每一个角落都传唱着英雄的故事，其中演唱角色还是傲蕾一兰部落新一代的勇士与首领，是傲蕾一兰姑娘的爱慕者，通过讴歌表达出更深情的感情。

向明 13:20
我们熟悉的男中音歌唱家杨洪基就是以饰演《傲蕾·一兰》中的叶菲姆卡角色脱颖而出。他的演唱音色浑厚、音域宽广、声音运用自如、感情处理细腻。

向明 13:20
下面我们再来听一首男声的唱段《码头工人之歌》选自歌剧《扬子江暴风雨》
是由中国交响乐团合唱团演唱。

庞燕加拿大 13:20

Sophei -唐真菲加拿大 13:21

薛戈 13:21
@向明 专家 专业；高度 高杰。赞

庞燕加拿大 13:21

向明 13:21
从早搬到夜，从夜搬到早，
眼睛都迷糊了，骨头架子都要散了。
搬啊，搬啊，嘿哟哟嗬，嘿哟哟嗬。

向明 13:21
笨重的麻袋，
钢条、铁板、木头箱，
都往我们身上压吧，
为了两顿吃不饱的饭，
搬啊，搬啊，嘿哟哟嗬，嘿哟哟嗬

向明 13:21
成天流血成天流汗
在血和汗的上头
他们盖起洋房来
搬啊，搬啊，嘿哟哟嗬，嘿哟哟嗬

向明 13:22
一辈子就这样下去吗
不兄弟们团结起来
向着活的路上走
搬啊，搬啊，嘿哟哟嗬，嘿哟哟嗬

庞燕加拿大 13:22

向明 13:23
这首《码头工人歌》，是由聂耳与田汉在1934年5月合作的中国第一部新歌剧《扬子江暴风雨》。也是聂耳自己导演和主演的第一部独幕歌剧。

向明 13:23
下面我们听到的是男中音刘秉义演唱的独唱版本。

Sophei -唐真菲加拿大 13:23
播放歌曲[码头工人歌]
附歌曲链接：http://www.kugou.com/song/1v37jf8.html

向明 13:24
《码头工人歌》主题取材于长江码头杠棒慢步号子，表现出工人沉重的劳动，又暗示着他们心中蕴藏着的愤怒和巨大的反抗力，必然会觉醒变为反抗的力量。

向明 13:24
全剧包括《打砖歌》、《打桩歌》、《码头工人歌》和《前进歌（苦力歌）》四首歌曲。

向明 13:24
为了谱曲，聂耳多次到工人们劳作的工地上，细心观察、认真倾听。他要在歌声里喊出劳苦大众的悲愤，燃起劳动人民求自由解放的坚强斗志和胜利信心。

向明 13:25
在这部歌剧里，聂耳开创了用“话剧加歌唱”的方式来表演，这种做法后来也成为一种较为普遍的歌剧结构形式。

向明 13:25
《码头工人歌》是歌剧《扬子江暴风雨》的主要歌曲，以它特有的节奏，低沉而舒缓的旋律，塑造了码头工人为生存而艰苦地负重劳动的形象，生活气息特别浓。

向明 13:25
没有对工人的深切同情和了解，没有对生活的体察和感悟，是写不出这样优秀的作品的。聂耳是一位不可多得的天才，只有天才的灵性，才闪现出智慧的光华。

庞燕加拿大 13:25

Sophei -唐真菲加拿大 13:26

向明 13:26
讲座的最后我们来听赏一首由孟冰编剧，王晓岭作词，王祖皆、张卓娅作曲的现代民族歌剧《野火春风斗古城》中男高音选段《不能尽孝愧对娘》。

庞燕加拿大 13:26

向明 13:26
该剧以冀中古城的抗日斗争为背景，描述了我党地下工作者在敌占区与日伪军展开的一幕幕惊心动魄的博弈场面，展现了一副中国共产党领导下的波澜壮阔的全民抗战图景。

向明 13:26
《不能尽孝愧对娘》是剧中男主人公杨晓冬的唱段。这一选段描述的是杨晓冬与杨母分别被抓，日军司令多田企图以杨母的生死相要挟，想要瓦解杨晓冬的革命意志，当他看到老母亲为了自己要承受如此大的痛苦，杨晓冬扑倒在娘的怀里，泪洒衣襟，唱起了这一唱段。

庞燕加拿大 13:26

向明 13:27
娘啊 娘啊 娘啊
是我连累了你
不能尽孝愧对娘
不能尽孝愧对娘
疼我的娘 爱我的娘
多少回梦里扑进娘的怀
多少回母子相依诉情肠

向明 13:27
那一年孩儿我七岁上
寒冬腊月灾难降
可恨那地主黑了心
吞财害死我的爹
又把孩儿伤
娘含泪带着孩儿走他乡
一路上北风呼呼响
白天讨的千家饭
夜晚睡在破庙堂

向明 13:27
娘啊你裹着那件老棉袄
把儿紧紧搂在身旁
儿是那娘的心头肉
娘是儿的挡风墙
含辛茹苦将儿拉扯大
指望着过上好时光
娘也盼来儿也想
谁知日寇来了起祸殃
娘啊你送儿出征上前方
三更半夜守寒窗
更叫儿心中多敬佩
娘把交通员来当

向明 13:27
娘说鲜血要和孩儿一起洒
没有儿娘也不活在世上
男儿膝下有黄金
只跪天地和娘亲
我跪 我跪
只跪天地
只跪天地和娘亲

向明 13:27
这首歌《不能尽孝愧对娘》旋律悠扬婉转，形式丰富多样。主要音乐元素吸收了河北地区以及河北以北地方民歌和戏曲粗犷、高亢的特点，旋律优美流畅，具有鲜明的民族特色和地域特色。

向明 13:28
该歌剧是总政歌剧团为了纪念抗日战争胜利六十周年和建党八十周年，将1958年李英儒出版的长篇小说改编成同名大型民族歌剧。

向明 13:28
该歌剧主要以在冀中古城地下党领导人民群众的抗日斗争活动为背景，以回忆的方式选择编排了惊心动魄的故事情节，并以杨晓东、金环、杨母等抗日英雄为主要代表人物，描写了一幅全面抗日的新图景，歌颂了他们不怕牺牲的伟大革命精神。

向明 13:28
无论从舞台布置或故事情节以及人物刻画等方面来看，都是耳目一新的。该歌剧一方面描写了我党在战争年代的曲折历程；另一方面也引发了当代人对现实社会和平与战争的深层的思考，使作品具有浓厚的时代气息。

向明 13:28
在《不能尽孝愧对娘》的呈示段主要塑造的是一个普通的儿子对母亲的那种纯朴感情，在强大敌人面前，因为自己的身份连累母亲，不能保护她，眼睁睁地看着母亲经受严刑拷打，内心既愧疚又纠结。

向明 13:29
在展开段描写的是杨晓东回忆年少时的情景和遭遇，并塑造母亲伟大的革命形象，更是所有伟大中国女性的化身。

向明 13:29
在最后一个乐段主要塑造的是一个有血有肉的英雄形象，在忠孝两难全的情况下，仍然保持着一幅大义凛然的崇高革命精神，杨晓东他“不能尽孝愧对娘”。

向明 13:29
当听到“娘说鲜血要和孩儿一起洒”，他也“没有娘，儿也不活在世上”，人格是高尚的，对革命的“刚”，对母亲的“柔”，这也打破了以往的英雄人物形象，而是一个生动、真实、丰满的人物形象。

向明 13:30
大家在听赏的时候有没体会演唱使用的“润腔”，就是在旋律上所做出的一些装饰音，它既是一种表现传统歌唱技艺中的艺术手段，也是一种体现民族风格的表现形式，主要包括滑音、倚音、颤音、波音等形式。

向明 13:31
在《不能尽孝愧对娘》这首歌曲中演唱者运用了波音、倚音、泣音等装饰手法。表达杨晓东的真挚情感的流露和对以往事情的回忆痛处，以及觉得自己连累母亲的内疚心情。运用更多的胸腔演绎出暗淡忧伤的音色，以表达当时的情景。

向明 13:31
当到呈示部分快结尾的地方，唱到“儿是娘的心头肉”、“更叫儿心中多敬佩”的时候，杨晓东已经控制不住自己的心情，情感完全爆发。需要运用更多的头腔、口腔和鼻咽腔的地方，突出明亮干净的音色。

向明 13:32
因为这首作品的跨度比较大，所以这首作品需要用“刚柔并济”的声音贯穿进来，需要一个成熟的演唱技巧，注重音色的随时调整，需要有饱满强劲有力的声音。

向明 13:32
做到张弛有度、收放自如，把握好口腔、胸腔、头腔的合理运用，那么音色才会给人以美的享受。

向明 13:32
演唱者以“声断气不断的感觉”提升了歌剧的悲剧性，让我们体会到演唱者的用情真挚洒脱，连贯脱俗。控制音乐情绪的起伏变化和情感波动的释放，气息由弱变强，慢慢推进，一步步推向高潮，把杨晓东的革命精神和面对敌人誓死不屈的精神表现得淋漓尽致、扣人心弦。

向明 13:32
今天的中国经典歌剧选段听赏到这里结束。

向明 13:32
再次被中国民族歌剧深深地震撼，中国的民族歌剧诞生在一个特殊的年代，让我们感受到中国劳动人民的智慧是无穷的，我们为这样一个国度感到自豪！

向明 13:33
感谢各位群友的关注和参与！感谢“三十六计”小组的帮助和支持！谢谢大家！

秦佳 13:33
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