闲话昆曲

                          《 闲话昆曲》
　小时候看电影《十五贯》，只知故事情节，未曾注意昆剧的唱腔优美，这次跟文友聊起昆曲来，我就留意了。正巧央视戏曲台在播《红楼探梦》，年青的昆剧演员，表演的功夫正可谓出神入化。唱腔圆润，一唱三叹，音韵悠幽，清丽婉转，咬字吐音清晰，在清脆的笛箫声得伴奏下，如三春里枝头上云雀清丽婉转，悦耳动听得鸣叫声。尤其是咬字后拖音时的声腔委婉起伏，如曲水流觞，很是优柔叮咚，并且有着幽静雅致，清丽俏皮之感。真是“此曲只应天上有，人间难得几回听”！

  好一个仙音雅乐，天籁之音，让我听得来，如醉如痴。和着唱腔的节奏，我轻轻地叩击着节拍，听得神采飞扬，如神似仙，轻盈得就像要飞起来一样，全身的四肢八脉，愤张舒宛开来，脑内的脑啡呔刺激着身心的愉悦，我从心底里拍案叫绝，真是太高雅了！那些演员的装扮和扮相也很是妩媚秀丽，隽永优美，色彩浓艳，皇家宫廷气十足。整个表演可用一个静美清丽优雅之感贯穿全部。丝毫没有一丝流俗做作味，像是天仙在临风举舞，飘逸婀娜，又如神仙女再世，没有一点人间烟火，凡世红尘的流俗感，高雅纯洁得不染一尘一埃。

 

 那些演员，如清澈透明，碧翠流韵的美玉，环佩叮当；或如夜明珠矶，惊世骇俗，光彩灼灼，耀人眼目。笔笔如工笔重彩，就像是宫廷画师画中飘逸轻灵的仕女丽人，惊鸿万里。她们表演得如此传神，清静秀美，真让人啧啧称赞，赞叹不已。难怪联合国教科文组织在2001年把昆剧列为“人类口述和非物质遗产”的代表作。也难怪我们的文友才情女花儿，如此推崇昆曲，也是个性情中的人。

　 世界有三大古老的戏剧。古希腊的悲喜剧，古印度的梵剧和中国的戏曲。经过历史的风雨沧桑，古希腊的戏剧和古印度的梵剧都已消失，而稍晚的中国的戏曲，她那俏丽的身影到现在还活跃在世界各地的舞台上，这就是中国戏曲具有强大的生命力和丰富的内在艺术魅力的所在。明朝时期，南戏有四大唱腔。即余姚腔、海盐腔、弋阳腔和昆山腔。余姚、海盐腔已消失，弋阳腔已演变为青阳腔，川腔，梆子等高腔，只有昆曲还流传至今，已有600多年的历史。这也是昆曲古老的原因。

　追溯昆曲的历史，起源于江苏的昆山地区。明嘉靖年间，旅居太仓的魏良辅在研究昆山地区民间音乐曲调的基础上，继承北曲的成就，吸收海盐、弋阳腔的长处，加工而成的昆山腔，委婉细腻，兼用笛箫等管弦乐器伴奏，唱腔流畅，软糯，因被称为“水磨腔”。声腔、唱腔采用中低音吟唱，区别于其他戏曲。笛声的清脆和声腔中的低音，如流水般地向观众娓娓道来，更增加了昆曲清丽高雅的艺术气质来。昆剧著名的导演徐春兰很经典地评价昆曲演唱，是“在向你娓娓道来。”我们的文友才情女花儿，更具形象地把苏州评弹比喻成散文，把昆曲比喻成为诗歌，比喻得恰到好处。

　昆曲的曲词和唱腔为曲牌连套体式，在表演上形成一整套严格的艺术表演方法。明万历年间从苏州传播到浙江，以及全国各地。并与各地的语言和观众的审美情趣相结合。又派生出川昆、湘昆、高阳昆腔等。现在还有不少昆剧剧团活跃在各地的舞台上，比较著名的如北昆、苏昆、湖南和浙江，永嘉等昆剧团。

　昆剧的第一个剧本是梁辰鱼，在得到魏良辅的指导下所著的《浣纱记》。戏曲反映西施和越国君臣发愤图强的精神。是第一个将昆山腔运用到舞台上演出的剧本，为昆山腔的推广传播起到了很大的作用。早先为昆山腔奠定基础的还有黄蟠卓，他是唐玄宗时宫廷优伶。擅长演参军戏，发语行事，滑稽幽默。晚年流落江南，卒于昆山。魏良辅在《南词引正》中认为，他和昆山腔有关。说“唯昆山为正声乃唐玄宗时黄璠卓所传”。

 

 昆曲以鼓板控制演唱节奏，用曲笛三弦伴奏，主要以中州官话为说唱语言。用唱、念、做、表，舞蹈和武术来作为表演手法。载歌载舞，具有很强的述情性。动作细腻，把歌唱与舞蹈身段巧妙地相结合，讲究扮相的神韵与动作眼神的传神。是一种兼融歌舞白介各种表演手段互相配合的综合艺术。演唱特点是：“以字行腔，腔跟字走”。又有严格的定调、定腔、定板、定谱，不能像其他戏曲，演员可以根据情况随意发挥。用词工丽、华美。讲究声韵的平仄。平仄不合，会出现倒字，不合本调，犯曲家之大忌。吐字过腔和声韵注重头、腹、尾的咬字，要求演员字正腔圆，拖音吐字收放把握得当，入情入理。所以昆曲剧本有难写和对演员要求高，演技要求难的特点。

　在昆剧界有：男怕《夜奔》，女怕《思凡》之说。
　昆曲还有曲分南北之说。南昆，以苏州白话为主；北昆，以大都会的韵白和京白为主。南昆，行腔优美柔和，缠绵婉转，以柔糯悠远见长；北曲，声腔偏于跌宕起伏，豪爽，节奏跳跃性强，后南北和曲。在演唱技法上，注重声音节奏的控制。在唱腔的快慢和咬字发音上有豁、叠、擞、霍，等腔法。以各类角色的性格，在唱法上有三眼板、一眼板、流水板、和散板。受吴中民歌”清丽悠远“特色的影响，使昆剧音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹，几百年冠绝梨园，”被多种戏曲移植利用，使得昆曲有“中国百戏之母”的雅称。
昆曲的词牌有一千多种以上，唐宋大曲，词调，宋唱赚，诸宫调民歌，少数民族歌曲，都兼容并受，更加丰富了产前的表演内涵。念白的语音中带有吴中方言的地方白，如苏白、扬州白、快板式的韵白。在舞蹈动作的编排上，吸收了古代民间和宫廷舞蹈的表现方式，舞与戏相配合，更加相得益彰。

 昆剧的角色有生、旦、净、末、丑，尤其是旦角的门派纷呈。如正旦、刀马旦、闺门旦、泼辣旦等等之分。

　剧目有，《邯郸记》、《牡丹亭》、《浣纱记》、《西厢记》等等。著名的昆剧表演艺术家俞粟庐的表演，深得清代叶堂一派昆曲演唱之法的真传，在音韵节奏，声音诸方面严格要求自成风格。人称“俞派唱法”。其子俞振飞为当代著名的昆剧表演艺术家。幼年即随父习曲，著有《粟庐曲谱》。
 还有著名的昆曲演员梅巧玲，工旦行。她的外孙就是大名鼎鼎的京剧旦角梅兰芳，深受其影响。在此值得一提的是，明清之际昆剧女演员商小玲。据清焦循在《剧说》中说她“以色艺称，于《还魂记》有擅场。”演的十分投入，她唱腔妖媚，高雅，音色圆润明朗，念白伶俐生动，扮演起天真活泼的少女形象犹为生动。因她与所相爱之人不能结合而内心十分痛苦，缠绵欲绝。因此往往结合演出致《寻梦》《闹殇》常与自情相合，更显得人物的缠绵凄婉之情。把自己与杜丽娘的剧情融为一体。一日演《牡丹亭寻梦》一时触景生情，竟伤心欲绝昏倒在表演舞台上。也难怪我们的文友才情女花儿会如此喜爱高雅的昆曲，原来也有此情感呢！真让人感叹不已。我想让我们的文友花儿来扮演昆剧中杜丽娘的角色，那表演的才情丝毫不会逊色的……
　历史上，文人学士争用昆腔创作传奇昆曲，习者日益增多。身为文人雅士所喜好。常常邀入内院演唱，犹其以歌姬为主。历史上著名的歌姬陈圆圆，演唱起昆曲来更见功力。无论在扮相上还是词曲吐字声腔上，如莺声沥淅，娇转柔婉。樱唇开启，清音徐来，工整婉约，舞姿神情，栩栩传神。环佩玎珰，云鬓玉簪，芙蓉雪貌，冰肌玉洁，也令王孙贵族，迷恋逍遥。为此令那吴三桂做出“冲冠一怒为红颜”引清军入山海关的荒唐行为。
　在戏曲界有“四方歌曲心宇吴门”之说。为此我认为昆曲的雅在于：
　　 一是中低音的唱腔和清脆的曲笛的伴奏；
　　 二是，用词曲的华丽绚烂和押韵的声律的工整；
　　 三是，扮相舞姿的传神和欣赏者的文化艺术修养是分不开的。
　现在大学的普及文化修养，欣赏能力的提高，经济能力的提高都为昆剧的发展提供了良好的发展机遇。原来那些学习京剧越剧的演员，听了昆曲后，竟被昆剧高雅优美的艺术所倾倒，纷纷改行学期昆剧来。像由腾腾，单文、朱虹、朱冰贞、刘娜、张媛媛等等一大批青年演员的表演真让人刮目相看，令人拍案叫绝。可见昆曲的艺术魅力了。不听昆曲不知其味，听了上瘾。如同吃了一只檀香橄榄，开始为清淡，越嚼越觉得有味。昆曲她那流水般，悠扬顿挫，清丽娇美的雅音，即使莽汉猛夫听了也会静心沉思醉倒……
　　 总之，我爱着这古韵清幽高雅静心的昆曲……