二丫/文
喜欢胡歌[微博]，可以有诸多的理由的：wuli宗主玩的了精分、混的了豆瓣、还说的了相声……若要爱他实在是有太多的理由。
wuli宗主胡歌本人之前对胡歌这个演员的感觉，用“喜欢”这个词比较恰当。喜欢这个男演员，是因为他的帅，喜欢他的戏，是因为他饰演过的角色，喜欢他的演技和敬业，对每一个角色的塑造都非常的认真。但是看了《如梦之梦》之后，我发现，我“爱”上了胡歌。
“爱”上胡歌，是因为他真的很会表演。
《如梦之梦》开头，在小梅医生上班的第一天，分配给他的病房里就死了四个病人，只剩下“五号”病人。而胡歌便是话剧中扮演“五号”病人的演员之一。说是“之一”，是因为剧中共有两位演员一同出演这个角色，一个在病床和轮椅上的“诉说者”（孙强饰），一个是负责“演”医院外面所有戏的。胡歌是后者。
《如梦之梦》病房剧照胡歌所饰演的“五号”这个角色与他之前在影视作品中的角色都不相同，影视剧中的角色相对来说形象更加的鲜明、突出。而“五号”却带着一丝丝的黯淡的味道。他一直生着病，一直在寻觅。大部分时间总是微微低着头，裹紧身上的衣服，金丝眼镜后面的眉毛总是微微的皱着，眼神里透露出一丝丝的迷茫。胡歌通过这些小细节，诠释出了“五号”对生命的期许和无奈。
记得有一幕，“五号”的妻子在电影院门口失踪了，他在街上疯狂的寻找，而回答他的是一个又一个匆匆而过，十分冷漠的背影。直到他无法忍耐而爆发出来时，嘴唇的抽搐，眼神里的悲伤、愤怒和无助一览无余。从前一部分隐忍自然的表现，过渡到了后面的爆发，不露一丝痕迹。
胡歌真的很会表演。不同于影视作品，在舞台上，你能看到的东西是很真切的。
下本刚开场时有一场戏，也是胡歌唯一一场躺在病床上作为一个“诉说者”的戏。很短，只有几句台词。那个片段中，他把自己整个身子裹在被子里，穿着病号服。眼神里的清澈和绝望都看得清清楚楚，神情萧索得就像一个真的生了重病的人。把观众的思绪一下就带入了戏中。
胡歌的演绎的“五号”一直牵动着观众的情绪。直到每一次中场或者结束时，灯光灭下来，那种情绪才会逐渐变淡消失。再次开场时，便又突然袭上心头。
“五号”胡歌的如梦浮生，让无数观众心生爱怜。
“五号”的经历简单说来是这样的：年轻时，他在电影院相遇了他的妻子，开始自己的第一段感情。但是婚后不久就遭遇了家庭巨变，孩子因病夭折，他又发现妻子本是一位同性恋，并且在一次看电影时人间蒸发了，自此以后自己便染上怪病，不知其因、不知所终，时日无多，于是他决定去环游世界。
他只身来到巴黎，遇上一名从中国偷渡而来的女孩江红，二人对彼此的遭遇相互同情，渐渐发生感情。为了帮助“五号”寻找生命的困惑，女孩带“五号”见了一位吉卜赛人，这个吉卜赛人把他引到了一个城堡。在这个城堡后面，会见到一个“看见自己的湖”，并在城堡内找到了一幅法国男人和中国女人的油画。城堡的管家告诉他们画中女主人仍然在上海。
“五号”要前往上海，但是江红因为曾经九死一生偷渡来法国，已经变成了一个“谁也不是”的人，无法和“五号”回中国。于是，他们在短短的相恋后，带着遗憾分开了……“五号”的第二段恋情也随着他离开巴黎而结束。
胡歌到上海找到了顾香兰，听完了她的故事。顾香兰去世后，“五号”再次来到巴黎的那间只能放下一张小床的出租房里寻找江红，发现了一封信：
嗨，發燒的人：
當妳看到這封信的時候，表示妳很聰明，身體健康，而且房東還沒有把房子租出去。
妳走了以後，好長壹段時間，我陷入了壹種長期的憂傷，那個憂傷為我每天的日子塗上色彩。也許妳會說，這沒有什麽，江紅本來就壹直都陷入壹種長期的憂傷中。
有壹天，看著窗外的白教堂，我也對自己這麽說。那壹天，我發現那個憂傷是我自己要的，我靠那個憂傷過日子：“妳永遠在我心裏……我會永遠跟著妳，永遠跟著妳……”這是我離開中國之後生命的主題曲，為什麽我們最愛的東西給我們最大的快樂，也給我們最大的痛苦？
我決定改變。我覺得，讓壹剎那的時間擴大成永恒不散的記憶。還不如滿滿的活在那壹剎那之中。就好了。
我們兩個這麽不同的人可以有那麽壹段時間在壹起，而且可以那麽的好，就好了。
江紅於巴黎
读这封信的时候，胡歌的声音里轻轻的颤抖着，但是表情上却有一种淡淡的释怀，和无法掩饰的惋惜。这封信读完，我的眼泪便流了下来。而最让人印象深刻得，也是最让人心痛的一句话是：
“为什么我们最爱的东西给我们最大的快乐，也给我们最大的痛苦？”
一个吻，碎了多少“胡椒粉”的心
与江红的这段感情，是从一个点餐的小插曲开始，虽然来的很突兀，但是却真诚而美好。
他们在一家小餐馆见面，江红假装自己不会说中文，但是却在洗衣房里再次碰面，两个人逐渐的熟悉起来。对谈了自己的经历和心事。好心的江红为了帮胡歌省下经费，她邀请胡歌到自己的出租房同住。就在胡歌正式入住的第一天，两个人坠入爱河，并发生了一个KISS。前一秒，“五号”和江红还在欢快的商量着关于睡床时间的分布问题，下一秒，这个吻就猝不及防的发生了。剧情和所有的声音，灯光也到此戛然而止。
这个吻，吻傻了江红，也吻傻了在座的“胡椒粉”。
当时我就坐在第三排中间的位置，胡歌就在我视线齐平大约5米以内的地方，那个干干脆脆的吻发生以后，全场愣了两秒，我仿佛听见了一片心碎的声音，当然这其中也包括我自己的T^T。自己的偶像，就在自己的眼前，认真的吻了一个别的女人，并且而在下本演出中，这位女演员（台湾实力派演员徐堰铃），饰演了上海妓院的妈妈桑。这个落差……（原谅我只能找到这么小一张照片）
“吻”后来听内部宣传人员说起来，在第二场的演出中，甚至有位女粉丝情不自禁喊了出来：“为什么吻得不是我！”虽然我并没有在现场，但是也仿佛看到了众多女粉丝发自内心的千万个认同……
八小时的演出，八十年的跨度，台北、巴黎、上海、北京、诺曼底，空间和时间跳幅之大，被360度的舞台上巧妙收容。一如标题“如梦之梦”，有人一生的迷，需要另一个迷来解开，有人希冀通过梦的穿越，来摆脱现实的困梦。《如梦之梦》之所以被称之为史诗舞台剧，原因之一“众角色、众生态”。每个角色，无论大小，都是一笔血淋淋的刻画。
许晴[微博]再现了顾香兰的丰饶年华，胡歌演绎了5号病人如梦浮生。
看完了这个剧，我在剧场“呆”了一段时间，人们走的差不多了，才起身往外走，但是一直到那天晚上入睡之前，脑袋里还一直保留着震撼的感觉。《如梦之梦》是赖声川[微博]的剧场史诗，作为一部舞台剧它有着梦相空间与诗性智慧。
顾香兰在临死前说：“其实我们一辈子就好像一出戏，这出戏是我们自己编的，戏中谁是好人谁是坏人都是我们自己决定的。到后来时间久了，也都不重要了。等戏演完了，落幕了，我们可以走出剧场了。”
“五号”在临死之前说：“后来我就回台湾了，然后我的病开始恶化，住进了这家医院。然后来了一个医生，她一定要我说出我的故事。然后我说了我的故事。故事里的人很多。你们也都在里面……你们都在里面……现在故事结束了，我谢谢你们，我可以走了。”
戏结束了，我走出剧场。透过这部戏，我“爱”上了胡歌这个男演员，更明白了一个道理。其实人间就是剧场，剧场亦是人间。我们每一个人都在路上，续写着自己的《一千零一夜》。
话外音：推荐一首歌给大家。《如梦之梦》的主题曲---《走进你的梦》。这首歌由赖声川导演填词作曲，后来李宇春把这首歌录成了唱片。在话剧结尾，播放的就是这首歌。
