八大山人的书法的鉴赏技巧

【鉴赏技巧】八大山人书法的鉴定方法

（摘自：续书谱和国画鉴赏百科）

 

八大山人书法

八大山人、石涛的书法好，根源在其胸襟开畅。与他们比较，颜、柳、欧、苏、黄、米、蔡诸人都是羁绊太大，即有佛家所谓“障”——名利障，各种障。

 

提起八大山人朱耷，想必懂一点书画的人没有不知道的。启功先生曾作诗一首，是这样描绘八大的：“钟王逐鹿定何如，此是人间未见书。异代会心吾不忝，参天两地一朱驴。”

 

朱耷，明末清初的书画家，号八大山人。因署驴、驴屋、个山驴等款，故启功先生诗中称之为“朱驴”。

 

朱耷是朱元璋的第十七子朱权的九世孙，也就是说，朱耷是朱元璋的第十代孙子。天启六年（1626年）出生于江西南昌。十九岁时，崇祯皇帝朱由检在煤山上吊自杀，明朝灭亡，对朱耷这个帝胄来说，家国破灭，无疑是个巨大的打击。看破红尘，23岁遁入空门，释名传綮，后来犯了癫狂病，55岁病愈后还俗。59岁时开始用“八大山人”署款。之所以说几句他的经历，是因为很多人不太熟悉，以至于和“扬州八怪”弄混。

 

谈到八大山人的书法，自然是特指形成独特面目后的“八大体”。他的书法以独特而强烈的个性特征屹立在书法历史上，以至于独特到令人惊讶的程度。研究他的作品是很难寻找到他书法的来路的，其结构的奇崛，是受到了何种经典的启发而形成的？也很难寻到些微的来历。虽然有大量存世的作品，证明了他早期曾模仿唐朝欧阳询的楷书、宋朝黄庭坚和明朝董其昌的行书，虽然清代的邵长衡在《八大山人传》说：“山人工书法，行楷学大令、鲁公”，但我们仍然很难发觉这些作品与后来的“八大体”有任何蛛丝马迹的联系。

 

八大书法用笔，有两个极突出的特点，一个是“简”，一个是“圆”。

 

简

 

大凡好的书法作品，是要颇讲究用笔的巧的，突出表现是通过提按转折等技法，形成丰富的笔画姿态，用唐代孙过庭的话讲是“变起伏于峰杪，殊衄挫于毫芒”。比如我们看书圣王羲之的《远宦帖》，笔画姿态很讲究，变化诡异，不可捉摸；再比如唐代的褚遂良的《雁塔圣教序》，用笔简直如同“迷踪拳”，提按变化多端。以“尚法”的唐代楷书为例，写字时，一般规律是：下笔重，行笔提着走，收笔下按。无论是崇尚沉着的用笔风格，还是追求轻灵的用笔审美效果，总归要节奏鲜明、清晰，这样，才会使点画丰富多样。到了八大这里，一反常态，崭新的面貌出来了，他简化了用笔的动作，任由笔豪做平面的运动，提按微弱到了极其隐含的地步。这的确让人很吃惊，因为人们追求的那些复杂而且高档次的用笔技术，八大弃之不用！这样的追求确是需要些魄力的，因为要冒着“单调”的风险。石涛和尚有两句诗称赞八大山人 “书法画法前人前”、“眼高百代古无比”，就用笔追求上说，八大应该当之无愧的，是去掉铅华返本真。

 

在追求提按动作的简练上，前人也是有的。比如唐代的虞世南的《孔子庙堂碑》，用笔也是很简练，也很含蓄，但仍可以感受到明显的提按动作，也没有像八大这样“简”。唐代怀素和尚的《自叙帖》，也这么操作，但不同的字还是有轻重对比的。八大有时通篇都是在一种轻重程度上行进，很多草书作品，几乎都是粗细变化很小的线。是否虞世南和怀素影响了八大，我们不得而知。“朴拙圆满，浑若天成”的弘一法师，也是用笔“简”到了极致，不知是否受了八大的影响。

 

八大山人用笔虽简练，但却是沉实的。我们看他的字，明显能够感受到笔与纸之间强劲的摩擦力，古人叫做“涩”，能否涩得住，很关键，这是形成沉实的主要缘由。启功先生说他“李泰和之机趣，时时流露”。（李泰和，指的是唐代的李邕，有《李思训碑》和《麓山寺碑》存世）八大的简，是沉实的简。敢于简，是勇气，更是实力。

 

▲八大山人朱耷手札欣赏

 

 

 

圆

 

圆与方是对应的。八大早年的字是追求方劲的，像仿黄庭坚的《酒德颂》，起笔、折笔都很方。署八大山人款后，逐渐转到圆，用启功先生的话讲是“渐老渐圆”。圆有两个层面的内容，一是外形的圆。成熟的“八大体”，下笔处自然而落，不做着意的“切”的动作，下笔的力度与行笔的力度一样，没有什么变化，使得外形上没有形成重而且方的形态。

 

有人说八大是用秃笔写字，恐是主观臆测，未必合理。转折处，多做转，有时向右上很夸张地做圆转动作，这样，笔画的外形边缘多圆少方，形成了“圆”的效果。即使是方折，由于不着力，“方”的感觉得到弱化。八大在六十五岁以后，探索过一段时间篆书，有《石鼓篆文楷书册》存世，临写了大量的石鼓文，如果这样去理解，点画趋于圆劲，篆书起到了影响的作用，应该有些道理。另一个层面的圆是笔画的质感，但这很难形容和描述。我们看他的《河上花图卷》，荷叶的干是一种饱满圆润的感觉，圆就是这种感觉。八大曾有过“书法兼之画法”的观点。在《临李北海〈麓山寺碑〉题识》中这样说：“画法董北苑已，更临北海书一段于后，以示书法兼之画法”，八大是实践着这样的观点的，用笔圆的质感的形成，可见一斑。由于来源于画的启迪与借鉴，在点画质感上是独到的，也是难于达到的。

 

用笔的浓厚特征，给学习他书法的人造成了很多的麻烦。首先是很难，如果学到保持着这些特征（这本身就很难），结局只能步其后尘。若有些微改变，便大相径庭，去之甚远，原有的成熟特征便遭到了破坏。即，难以融合，这个路子比较难走。更能展示八大魄力的，是结构的处理，可用“奇崛”二字注解。他常常把上下两部分做夸张的错落处理，以至于有些怪。比如七十岁书写的《行书禹王碑文卷》，“益”下面的“皿”向右错动很多，还没有发现有人如此大胆地处理，其他作品中类似的做法用的很多。

 

空间上，常做大面积的空白处理，《行书禹王碑文卷》中的“卿”左上密集，右下空旷。当然还有故意的倚侧处理等，在他的作品中比比皆是，让人“步步惊心”。

当然，八大山人的书法，要说的还很多，个性如此之强，以上的总结，只是八大所独有的。我们仿佛看到那个瘦瘦的老人孤傲地走在属于他自己的路上……

还有，关于他难以辨认的“八大山人”的“屐形印”，关于他那些晦涩难解的诗，关于他作品中很多异体字的使用，还有雪个、个山、个山驴、朗月、庵、破云樵者、人屋、驴屋这些众多的名号，更是让人感到扑朔迷离。

 

名满天下屡有造伪，八大的绘画因名满天下，历来多有作伪。清嘉庆十九年（公元1814年），署名宣香老人的八大推崇者就在其画上题：“公赝画满天下”。可知在八大去世仅百年，他的赝品已相当之多。民国时吴昌硕更发出了“八大山人画世多赝品，不堪入目”的慨叹。20世纪30年代，因海外市场特别是日本的需求，导致八大伪作泛滥成灾，无论花鸟、山水、书法皆有人伪造。

近几年，八大山人字画鉴定收藏八大的新仿花鸟画在拍场屡见不绝。如《荷花小鸟图》《鸲鹆来桐图》《水仙湖石图》等等，拍价均不俗。这些新仿每每笔墨粗糙异常，款书松软无力，印色不堪入目，与八大真迹相去甚远。

如何鉴别八大花鸟画真伪，鉴别八大花鸟画的真伪，应着重从款印两方面入手。首先，从题款上即可将绝大部分伪作剔除。前人鉴画历有“一书、二印”之说，可知款书与真迹是否相符是何等重要。一件拍品连题款都是伪造的，画的真伪更是无从谈起。

八大山人字画鉴定方法，八大一生用印非常之多，目前已知的就有90多方。这些印章既有自己所刻，也有朋友所为。印文内容大致分三类。一为名号印，如“个山”、“八大山人”、“刃庵”、“传綮”等。二为堂号印，如“在芙山房”、“晋字堂”、“扁轩”等。三为闲章，如“真赏”、“浪得名耳”、“耕香”等。这些印章钤用时间各不相同，分别出现在早、中、晚期作品上。有些在30多岁时便已经使用，钤盖在早期作品上，如“刃庵”、“传綮”、“净土人”。有些如“八大山人”、“驴”、“扁轩”在58岁时才开始使用。更有一些是在其去世前几年才出现，如“拾得”。他的这些印章有些钤用时间较长，而有些到后来则不再使用，了解这些对判别作品真伪大有帮助。

八大的书法功力极深，他独创的“八大体”书法若以篆写草，用笔圆健，结体奇宕，意态从容，最得聚散之妙，观之大有肃穆高古之韵，颇有魏晋遗风，成就不在绘画之下，难怪近代绘画大师黄宾虹有＂八大书一画二＂之说，其书法绝非造假者所能伪。一些作伪者由于书法功力极差，每每多题穷款，如《鸲鹆来桐图》、《水仙湖石图》，即便如此也难掩其伪造之本来面目。

 

（富春江南临贴）