一个简单的爱情故事,两个为梦想挣扎的年轻人,时间跨度四季,地点洛杉矶。
故事从highway上的堵车开始,不耐烦的驾车人纷纷从车里跳出来,莫名其妙地乱舞。传统歌舞片风格,不是现代人的口味。导演不傻,在观众有限的耐心用完之前,加了些新玩意。
其一,光线讲故事。光本是辅助,这里成了主打。
女主梦想成为演员,面试一次次碰壁,希冀失望兴奋疲劳轮番来,全看面部特写。演女主的Emma Stone大眼睛挺鼻子阔嘴,偏偏是张小脸,有抬头纹,眼袋嘴角近看差强人意。解决办法,用柔光弱化,只剩轮廓,五官突出,肌如凝脂,有了一种符号化的美感。
特写对演员的表演要求高。Emma能把脸上表情的演变快进和慢走,偶尔pause,restart后接着演绎,无缝的流动式可控表情。她笑的时候,笑容突然而来,又慢慢绽放,凝固片刻,继续舒展。屏幕上所有的光都聚焦在她的脸上,甚至把她的背景全部抹去。
观众看电影是找心理的共鸣。这种光线剪切+自然表演直接把形象送到心里,很快找到人物的心情,并记住了这个符号。
除了对人物的剪切,背景光的应用温馨又梦幻,山顶共舞有忧伤的温暖,星云华尔兹是飞翔的浪漫,寓所弹钢琴带着宁静的柔情。
男主Sebestian弹钢琴,做爵士乐。他老板说,Jazz is dying,要吸引年轻人必须革新。艺术的创新谈何容易,光线本身成为一种叙事语言,不知是不是导演的创新。
其二,音乐讲故事。一般的,音乐是点缀,这里也成了主打。
同一个旋律,用不同的乐器不同的节奏不同的力度演绎。强化时,心潮澎湃,单奏时,平静如水。 一直随着音乐走,观众不走台词就能体会到他们爱情的温度,梦想的艰难。
最出彩的是最后那段回忆,旋律如一条奔腾的河流,以心跳的节奏不断地撞击,河水宣泄直下,没有一丝迟疑,在渐渐增强的力度中把臆想推至峰顶。完整完美。
其三,“重复”讲故事。“重复”是两个人5年后重逢,女主把经历又过了一遍。
通常这种回忆是把以前的镜头重放,类似于幻灯片的一个一个展现。但人的回忆带着自己的主观,同一个场景在脑海中是另一番图像。女主想起那些过去的时刻,以自己的想象随着音乐串联到一块,与真实比,少了挣扎,多了爱情。
回忆的后半段,她用男主代替现在的老公重走她的“婚姻生活”,平添柔情蜜意。
恋人会重续旧情吗?那样编就老套了。一曲终了,女主扭头就走,在门口,回头一笑。他们没说一句话。
爱情是现在进行时。5年前他们都在追求,都在挣扎,有相同的年轻,相似的心路,所以相知相爱,那是他们进行中的爱情。5年后,这一切都是过去式了,爱情不能捡起来编辑,来的时候一块儿来,走的时候一起走,“重捡”只在回忆中,现实里,彼此已经不对等,多说一句都多了。
尽管结局不寻常,整个故事还是老套平淡。无奈叙事方式独特,自添一份抓心的柔软,有别于大多数硬邦邦的特技电影。
同意观赏性美感回味,但故事台词都很一般。
从观赏性, 到美感, 到留下的回味, La La Land, 绝对是胜出的好电影.