云过醒透的博客
心头洞明，抱朴守拙，以和为贵，知足常乐
1、眼高者手高，眼低者手低。
2、作字先作人，人奇字自古。技巧是血肉，观念是灵魂。
3、欲得妙于笔，当得妙于心。
4、个性源于共性。
5、精能一家，学遍百家，自成一家。
6、正锋取劲，侧锋取妍。
7、晋人尚韵，唐人尚法，今人尚形。
8、楷书难于动，草书难于静。
9、“四宁四毋”即：宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。
10、字要有果敢之力，骨也;有含忍之力，筋也。
11、小楷书法在古代被认为是书法家的基本功法，所谓工书者不精小楷，不能称其为书法家。
12、书法四要素：笔法、结构、墨法、章法。
13、真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
14、笔要软，软则通;笔要长，长则灵;墨要饱，饱则腴;落笔要快，快则意出。
15、读帖以会其心，帖教人看，不教人摹。
16、书法欣赏：远观形式，近看笔墨、形象、神采、意趣、情调等等。
17、写字要有气，气须从熟得来，有气则有势。
18、隶书秦汉，楷书晋唐。
19、书法极品是形式之具象美和精神美的完美结合，于无法处求法，于无书处求书，取法乎“无”可得乎上。
20、形美而质朴，气畅而不浮，笔圆而见方。
21、写大字要小字之精练，写小字如大字之磅礴。
22、用笔虽细如纤发处也一丝不苟。
23、临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意，临书易进，摹书易忘。
24、学书在玩味古人法帖，悉之其用笔之意，乃为有意。
25、正以立骨，偏以取姿。
26、起笔用逆锋，收笔用回锋。
27、藏锋更为沉着、含蓄、浑朴。
28、转不欲带，滞则不遒。
29、作行草最贵虚实并见。
30、“劲”字则是“疾”的核心。“沉”字则是“涩”的根本。
31、无垂不缩，无往不收。
32、粗不为重，细不为轻。
33、上上者得其上，学上者仅得其中，学中者得其下，学下者得其下下。
34、机巧必须心悟，不可以目取也。
35、字迹不宜太肥，太肥则俗，不应过瘦，过瘦则露骨，露骨则怒张。
36、学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。
37、能用拙，乃得巧，能用柔，乃及刚。
38、劲如铁，软如棉，圆中规，方中矩。
39、篆、隶、楷“法多于意，行草“意多于法”。
40、篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而法。
41、书法亦佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟。
42、理性派尚法，感性派尚情。
43、最大的技巧是无技巧。
44、狂草不可临，书写者的情绪，情感你只可以感受，但却临不出来。
45、草书真书有异，真则字终意终，草则行尽而势未尽。
46、处处留得笔住，始免率直，转则暗过，……..又要留处行，行处留，乃得真诀。
47、空白少而神远，空多而神密。
48、以动利取势，以虚和取秘。
49、笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵不贵露。
50、性情得于心而难名，形质当于目而有据。
51、以神遇不以目视，字虽止而神自行。
52、字无骨不能称之为书。
53、善笔者多骨，不善笔者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪，多力丰筋者胜，无力无筋者病。
54、凡书之所贵，必贵其难，真书难于飘扬，草书难于严谨，大字难于结密无间，小字难于宽绰而有余。
55、作楷不以行、草之笔出之，则全无血脉，行草不作楷之笔出之则全无起讫，楷须融洽，行、草须分明。
56、右军作草如真，作真如草。
57、欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草书法，草书不难工矣。
58、精美出于挥毫，巧妙在于布白，体度之变化，由此而分。
59、书法之妙，全在运笔。
60、笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。
61、书法应讲“胆、气、神、趣”。
62、书法之道，神采为上。不能拘泥于形势，苟求于华美。飘逸而不失沉着，雄强而灵动。
63、书法是靠写意性用笔传达书家的性情，其关键是要在点画中见出风神意趣，在字形与章法的变化统一中见出匠心与奇效。
64、书法务须做到不野(野狐禅)。不板，奔放处不离法度，精微处照顾气魄。
65、学书者一般用三种手法入手：(1)从其源头追溯;(2)从其墨迹着手;(3)从学颜、米步入。
66、治艺上要：东张西望——横向联系;瞻前顾后——继承与发展;损人利己——取别人之长，壮大自己;挑肥拣瘦——去粗取精。
67、创作上要：得意忘形——讲神彩;无法无天——则大胆;阴阳合德——有节奏;我行我素——得个性;异想天开——生灵感;自由散漫——才洒脱。
68、眼要宽，手要专，读书养气，字根在人。
69、搞书法要一只眼看着古代,一只眼看着现代,使古今有机地结合起来。
70、作画不通书道，则画无笔。作书不通画理，则书无韵。
71、气表示生命力，韵表示节奏。气要连，韵要断，二者辩证地统一在一起。
72、“雄强”要去“狂”，即去除霸悍。雄强的骨力若济之于“萧散”，便有韵致了。
73、笔笔中锋，处处实笔，则字无生气，亦乏韵味，侧锋参与，飞白等虚锋渗入，书法逸飞顿生。
74、书忌甜俗，俗在皮肉还可医，俗在骨髓则无药可救。
75、不经意处妙天然，岂在规规点画间。
76、字要写得“稳、健、轻、便”，“清、奇、古、怪”。
77、用笔用墨有的地方要清晰，有的地方要朦胧，有的地方要表露，有的地方要隐藏。总之，要做到姿态万千，情调百出。
78、写字成行，经过一番摇摆抗争，收拾安排，最后稳住阵脚，复归平衡统一，打成一片。这是行草书章法的一个重要技巧。
79、作为草书，除了“草，贵流而畅”之外，还需要有节律的变化与应变能力，达到韵情之感。
80、创作前先酝酿良久，经过反复推敲，深思熟滤的过程，待有了感觉，有了创作冲动以后，才随意挥洒，一气呵成，痛快淋漓。
81、师古时要做到“有古人而无我”;在创作时要做到“有我而无古人”。
82、书之妙道可以从音乐、舞蹈、文学、武术、气功、儒、释、道等任何学问中悟得。只要你是个有心人，可以在工作和生活的某一个瞬间中获得，特别在自然界的生命现象中悟得。
83、创作不要老是写自己轻车熟路的一个内容，有时要给自己写从来没有写过的内容，考考自己，迫使自己多动一点脑筋，换换口味，逼一下，会发现自己的不足，会找到新的创作途径。
84、平时书写练习，二种方法可供参考：
1、以类似的太极拳式的“毛笔操”进行“空写”练习，力求书写笔势和速度的正确性。
2、以写“姓名字”的形式，进行对点画、结体、章法的练习，简单又有趣味性。
85、学书主要在功力、趣味、古意上下功夫。
86、用笔要动静参用，几笔凝重沉着之间，参以几笔飞动之势，求其不平，而得节奏美。
87、画画写字要调皮，不可老实。调皮即虚虚实实，捉摸不透，虚处最难，虚的处理好了，遐想无穷。
88、写字要“松”。这个松不是松散的意思，而是要轻松、放松。思想负担重，患得患失，就不可能有上乘表现。
89、好的作品可以看到一种人格的力量，显示出一种威武、难犯的庄严，有一种震撼力，使人久久不能忘怀。
90、取法有时有点像“偷”，偷来的东西不加以改装，人家一眼看出来了，总要有进行加减乘除的改造，方可不致以被人一眼看穿。
在此以中华文明特有艺术 – 书法来总结对美感的探讨。为何将书法放在如此重要位置呢？不是因为它仅在中国，而是因为其艺术作用未被大众重视，更因为它对艺术家的要求更高。为什么如此呢，很简单；书法作品要求更大的整一性， 它不允许像绘画般地不断涂抹，也不允许像音乐般地间隙修改，它必须是一气呵成，否则不可能有真正的韵味。有价值的书法作品，总是艺术家内心世界的真实呈现，难怪俗话说 - 其字如人。自书圣后，一种翰墨精神出现在中华民族中。它成为人自身精神体验与修身的方式。不像我们的邻居，中国人崇尚内敛不轻言道。如此浩瀚的翰墨精神，古人也仅仅将其说成“法”，含有“术”的谦虚。然而，有多少前人突破“法”的束缚，将他们的精神赋予文字，使作品有了生命。那时人们感受到的已经是“道”了。颜真卿的祭侄稿是书法情感意向的极致。悲壮之意在字间是那么酣畅淋漓。而古人往往不满足于此，常将自身精神中意向趋于“中和”。于是，后人才有幸一睹“心”的流转。兰亭序中有很多“之”字，却没有任何重复。外行总说那是刻意而为，却不知这正是心路特征，它自然流畅而永不重复。王羲之在那一刻饮酒许多，使得觉知更加空灵。过后却再也无法重复那已有的神奇。这不由使人想起李白作诗要用酒神助，要贵妃研墨力士脱靴。外行总说那是内在自傲，却不知心的空灵要摆脱“形”的束缚。美源于无形，就像艺术源于自由。书圣身处乱世保持质朴而虔心修道。他体悟“争先非吾事，静照在忘求”契合着“为学日增，为道日损”，这才使得他成为一个巅峰后人无法超越。他总结习字要领：“凡书贵手沉静，含意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣”；而其中 “字居心后”是关键。对“心”的书法，只有心才能深刻感受。笔者从淳化阁帖里书圣作品中感受“心”的韵味往往比兰亭序更多。经过临摹的兰亭序其动静自如的“魂”已部分消失。因此艺术家们遥望昭陵那沉重心情就不难体会了。在艺术的境界里，意承载着情感与美感，而心才是真正深入美的途径，而且它不是终点，它的前面就是爱。只有心才能爱，它让思辨远离自己。