发几幅上世纪七十年代本人在农村当知青时画的素描和速写。那时还没有考大学的概念。直到1977年(高考回复的第二年)我才考上美术学院。因为我家没有任何背景,处在社会最底层,我当时想,如果不努力,恐怕将来吃不饱肚子,所以我很用功。那几年,大概画了几千幅素描速写,以至于大学前就已具备比较像样的造型基础了,至今受益匪浅。
画中人物都是和我一起劳动的知青伙伴和农民,至今我都清楚地记得他们每一个人。
候车的人 纸本铅笔 30cm x 20cm 1976年
《维吾尔青年》 纸本铅笔 1975年
《维吾尔农民》纸本铅笔 22X18CM 1974年
《维吾尔大学生》纸本铅笔 1978年 39 x 27 cm 1978年
《女知青》纸本铅笔 34.6X26cm 1976年
《维吾尔农民》 纸本铅笔 1975年
知青肖像 25CMX35CM 纸本铅笔 1976年
你说些印刷体语言, 俺到反而看不懂了。 咋了 ? 你的画值$2000大万? 值了又咋的? 就是一毛钱, 俺也不会买你的。
俺就喜欢冬瓜爸的画,朴实,有那时的时代气息,勾起了我当知情时的款款记忆。这就是艺术,让人有所思,有所感的作品。 好。 赞一个 !
我也是第一次看这位先生的博客,看到你的一幅咄咄逼人的架式,很不舒服。要知道,越是有眼光有涵养的人,越知道如何发表意见,你如此对待一个博客,给我的不是你有比作者更高的知识涵养,而是更爱显耀张扬,很浅薄。
就画论画,看你的素描水平,应该是考前班水平,这肯定不是中央美院,浙江美院(国美)的本科水平,我是很了解他们的教学体系风格,那种学院派风格,直到现在在国内考前班里还是学习的范本,西安美院就不了解了。
在谈油画,运用黑白色来画已经出现好几十年了,这个风格出现的太多,德国的一位大师(在现代艺术史上很有名的里程碑的人物)60-70年代就运用,我们所熟知的法国的著名华人艺术家严培明在90年代就已成功运用,他的作品早收藏在蓬皮杜艺术中心。你可借鉴参考(他没有受过中国美院基础教育)
当然,无知的崇拜者是可以使你陶醉,但不能让你清醒了解自身的水平,艺术已不是为大众做宣传的工具,它是在创造。
现在国内的中美,国美都在搞新艺术,都在努力追赶上当代艺术,这是大趋势。法国的巴黎美院在徐悲鸿的时代就以完全改革了(可以参看最后的巴黎学院派大师)。
艺术创作执着是好的,但不要陷入死胡同,不能像日本人那样,精工有余,创造不足。要学乔布斯。
艺术是要有灵气的,不动脑子的量变产生不了质变。
要知道画匠和艺术家的区别。 望你多看现代艺术史。
不懂画,但认为,什么派别不重要,但如果能形成自己的风格,让人过目难忘,这正是艺术的魅力。
我仅谈谈我个人对你艺术上的见解的一点点看法:
首先关于你的名头,艺术家与教授没有关联,教授不能代表艺术造诣高。
其次你下的功夫不少花了大本钱,但从你的全部作品上来看,你还不知道现代艺术是什么,即使你在西方生活。你还沉浸苏联时代的艺术创作方式中。可能你没好好参观现代艺术馆,建议了解一下西方现代艺术发展史,尤其是1930年以来法国现代艺术发展过程。
然后,希望你要知道现代艺术是艺术家对艺术的创造,从形式到内容上的。如果是大幅写实油画(超及写实主义)也是有意义的。
当然任何形式的艺术都是艺术,即使用九宫格复制的照片画。
在纽约可看大都会艺术馆,像蔡国,李冰等就是很好的例子,他们是创造。艺术不是复制。
最后我想说如果没有创造的能力,当个教师还是比较合适的,当代艺术家是创造艺术。