儿童美术教育-纽约刘老师原创

做为一个美术教师，我们主要的关心对象是我们的学生，因此很好的了解他们在视觉艺术中的成长和发展对于我们的课程设计有着至关重要的影响。课程设计即不能违背儿童的生理和心里发展规律，又不能低估孩子们的审美创造能力。真正的了解孩子才能帮助我们更好的培育孩子们的艺术发展潜能。

孩子们的艺术潜能的发展不是天生就有的，它需要外界环境的理解与支持。美术教师是在这里面的关键因素。因此，越多的了解孩子，就越好的设计出符合他们需要的美术课程。

孩子们的艺术发展过程包括从观察，想象，形成故事，到具体绘画或制作。我们大家都知道，这个过程是循序渐进的，在某个时期甚至出现倒退。我们当然也知道孩子们不同的生活环境和文化氛围很大程度上影响着他们对周围环境和生活的感知，认知乃至到最后的艺术创造。通常来讲，他们的这个发展过程和他们的每一天的生活经历紧密的联系在一起。对于大多数的孩子来将， 这个发展过程还是有规可寻的。

经过对大量的从3到6岁的孩子的跟踪和调查，教育家们发现优质的艺术教育环境对孩子们的各项发展有着很大的影响。那些经常有机会接触各类美术材料，并常常被鼓励自由大胆的去探索，发现，和表达自己艺术感知的孩子在各方面都会走在其他很少有机会接触艺术的孩子。

 下面就总结一下儿童艺术发展过程。让我们观察一下1-2岁的孩子在拿到蜡笔，油画棒，或彩笔时会发生什么。举例来说，当我们放一盒蜡笔在一个小男孩子面前时，他的第一个反应是拿起一只蜡笔把它放到嘴里。孩子们认识这些美术用品就是通过品尝它们开始的。这些蜡笔随后会被当作玩具来玩。当他拿着那支笔无意识的挥舞中，意外的划在纸上时，他们会惊喜的发现原本空白的纸上由于他的动作出现了痕迹。有了这意外的经历，他会继续对这支笔的探索。那张纸上会继续出现他有意无意的长短不同的笔道。一会儿的功夫，纸上就出现了他人生中的第一幅“画”。连续这样几个月，你会发现孩子们很享受这种“画画”的感觉。

一段时间后，家长们可以提供孩子一些蘸了一些鲜艳水彩或水粉颜料的画笔。还是拿这个孩子打比喻。他拿到这支笔后的第一反应是迅速指到头顶，然后就是他的另一只手和他的整个身体。你看他挥舞着手臂，扭动着身体。他在用他整个身体感受和探索着这支笔和笔上的颜料。身上到处画的颜色让他感到兴奋，因为他知道由于他的原因，原本什么也没有的他的皮肤和衣服上现在出现了颜色。你能看出来，他很喜欢做这件事，如果他不喜欢，他就会扔下画笔跑到其他地方了。现在纸上出现的大多来自于孩子们挥动胳膊时带动手上的蜡笔接触纸时划出的痕迹。他们喜欢重复同样的动作，纸上也就出现好多重复的笔划。另外你还会看到这些不同质感的笔触和长短不等的线条有时停止有时继续。他们在有意无意的探索着线的连续性和由线分割出来的不同大小的空间。对于孩子来说这些不同的笔触是他们非常个人化的东西。从画线慢慢开始过度到用不同的颜色涂满不同大小的色块。这些色块有了边界线并代表着不同的空间和领域。这时候你会发现孩子的画在线和色块的应用上有了更多的选择。家长在这个时期起到一个相当重要的角色。家长应该及时提供一个安全的地方和孩子所需的美术用品，并帮助和鼓励孩子们能够自由安全的去感受和探索这些美术用品带给他们的意外和惊喜。作为家长这时候千万不要对孩子的画有任何期待。不要期待着能够在孩子的画上看到什么或急着让孩子去画什么。你所需要做的就是呆在一旁用鼓励和欣赏的目光去关注你的孩子。孩子们这种探索世界的良好习惯就是从这个时候开始形成的。

 表达艺术的语言是无限的。很多种 材料都可以用来表达艺术。我们应该在孩子小的时候就让他们有机会接触到更多的材料。实际上，孩子们天生就对各种质感不同的东西感兴趣，家长就要尽可能的满足他们的好奇心。用各种材料做艺术手工对他们是最好的锻炼方法。有了小孩后，家长平时就要注意有目的的搜集一些孩子们能够用上的材料，例如各种颜色和质地的纸和布料，杂志和报纸上剪下来的各种动物，植物，有特点的建筑物，等等。刚开始先提供一种单一的简单材料如各种颜色和质感的纸，然后再加入另一种，再往后就是多种材料的混合再加上纸的折叠。孩子们刚开始得到这些有趣的东西后会不加思考的一个放在另一个上面。慢慢的你会发现孩子们对不同的材料有了选择。对家长来说，和孩子们的对话非常重要。你可以用鼓励的语气对他说“接下来该做什么了”或“你还要怎么办呢？”

从刚开始接触美术材料到现在，他们对‘美感’有了一定的认识，他们的‘作品’也有了很大的进步。这个阶段大概从2到4，5岁左右。2，3岁的孩子可以开始画圆圈了。他们开始用圆圈把先前画的东西圈起来，或者先画圆圈在在圆里画一些笔画。用圆围起来的位置现在出现了原来没有的一个相当封闭的空间。对他们来讲，这就有了里外之分。他们有时候还会有意无意的把纸的一部分涂满，其他的地方留着空白。总之，他们画面上的绘画形式开始多样起来。

画面上开始出现人，汽车，房子和其他东西。一个代表着房子的几何体可能最先出现。这个房子是空的。房子上面没有窗户和门。孩子们这时候的简单认知程度决定了这个简单的房子。慢慢的房子上出现了窗户和门。孩子们开始透过房子画房子里面的场景。一个孩子画了一幅自己命名为在我房子里面的画。一个房子的样子，然后画了一个人躺在一张床上。对于一个孩子来说能够透过房子画房子里面的东西是不寻常的。他能把房子的空间表现出来，把自己和床放进房子里面。在后来孩子有了更多的生活经历后，对房子就有了更多的理解。房子就有了各自的功能。如我的家，学校，商店，教堂等。对于有的孩子人变得非常重要。通常你只能看到一个人在画面上做着什么事。这个人已经有了胳膊和腿。有一个三岁孩子的画。画面上画了一个很大的长有眼睛和嘴的圆形和许多长在圆形上的胳膊。下面画了两个车轮样的东西。小男孩是在表现一个人在溜冰时的场景。很多胳膊把溜冰时来回摇摆的胳膊表现的淋漓尽致。孩子到了四五岁的时候他们开始明白妈妈，爸爸不只是自己家里的妈妈，爸爸，他们还是社会上的老师，警察，或其他角色。他们画上的人物有了更明确的功能特点和身份特点。在这个阶段的孩子们通常对移动的东西比较感兴趣，特别是男孩子。他们的画上通常会出现汽车，飞机，轮船，火箭，等等。

五，六岁孩子的画上开始出现了较为复杂的形象。不同的地平线和叠压的形象会先后出现。由于他们这个年龄有更多的机会和小朋友玩，和小朋友玩的场景就会时常出现在他们的画上。由于他们的生活环境不同，画面上的主题和围绕他们的背景都有所不同。

男孩子和女孩子的画在这个阶段也有了明显的区别。女孩子喜欢使用调配出来的颜色和画一些叠加的颜色，而男孩子更喜欢用看起来饱满鲜艳的纯色。女孩子喜欢使用平缓的线条来表现事物，画面看上去温和，可爱。而男孩子更喜欢使用动态的线条让画面看上去更加活泼，生动。女孩子更注重表现一些细腻可爱的东西，如花儿，小动物，而男孩更喜欢画一些大气，动感强的东西，如鲨鱼，恐龙，飞机，火箭等。

作为家长和老师，一定要保证孩子们艺术创作的自我完整性。如果在创作的过程中遇到了问题，比如要表达的东西不会画，要做的东西做错了，大人要尽量鼓励他们想办法自己解决问题，或者提示而不是直接的告诉。长期在一个受保护的，自由环境里作画的孩子会养成许多良好的习惯。他们大多有强烈的艺术创作欲望，有很强的解决问题的能力，自信。家长和老师如果经常干扰孩子们的作画思路，用成人的思维来要求他们画什么或不能画什么，孩子们就会养成或依赖，或习惯于被要求的习惯，更不用提艺术创作了。

他们学习把他们的想法和材料联系起来。学习材料表达想法。想法最初来源于真实生活中的经历。拿一幅四岁孩子的画为例。你可以清晰的看出来一个人躺在床上，背景是大片的黑色还有一个蓝色的色块。孩子是这样解释她的画的。她去看牙医。大片的黑色表示她当时牙痛的感觉。一小块蓝色代表窗户。这个孩子用美术材料把她的一种生活体验表现在她的画里。在这里孩子的想法和材料有机的结合在一起。换句话就是他们用所熟悉的美术材料去讲述他们的故事。所以说让孩子们尽早的接触和熟悉各种绘画材料对他们的艺术表达是非常重要的。好的家长和老师总是允许并鼓励孩子去接触并使用不同的美术材料。在一个受到保护的环境下，孩子们的各种能力就会很自然的发展起来。曾经有一个男孩子拿了两块粘土告诉我说他想架一座桥在俩座山上，再放一个人在桥上。在他做桥的时候，一不小心哪座桥断了。他停了下来想了一会说道，我知道该怎么办了。他又拿了一些粘土。新的构思出现了。当桥倒塌时， 一个人掉在了水里。这时可怕的事情发生了。一只鳄鱼朝着这个人游了过来。孩子们在艺术创作时，我们要做的就是及时鼓励他们自己解决问题。如果我们给予他们足够的空间，大部分孩子是有自信心去完成他们的个人创作的。孩子们在他们的画面上表现出来的逻辑思维能力是惊人的。他们经常试图把许多不同的东西用不同的表达方式结合起来。他们想在一张画面上表达太多的东西。

 在孩子需要帮助时，比如说他问你一个火车，或汽车怎么画，千万不要拿出图片或自己画一个让孩子照着画。你认为他学到了东西，实际上他只学到了你所提供的那个东西的形象，以后只要他想画这个东西，就会想到这个形象，而不敢尝试画出他自己头脑中形象。这样做不仅厄杀了他自己的想象力，还减少了他自己的自信心。家长在这时候一定鼓励孩子回想他们自己在日常生活中的所见所想。例如他们曾经从书本上看到的或听到的故事，他们曾经去过的地方，他们头脑中想象出来的东西。并鼓励他们用自己的方式去表现他们要画的东西。孩子们在画出自己想要画的东西或不仅增加了解决问题的能力，好提高了自信心。慢慢的他们就会越来越爱画，也就越来画的越好。举一个例子。孩子让你画一个长颈鹿。你拿起一支毛笔问他。“我们要用什么颜色”？“黑色”“长颈鹿是由什么样的形状组成的?
我们应该在哪画它的肚子？可不可以画給我看？”“接着该画什么了？””腿”“在哪画？”“在这里”。“其它的部分应该在哪画呢？”世界上根本没有完美的画。对于孩子画的画更没有对错之说。每个孩子的成长环境，生活方式不一样，所以每个孩子眼中的世界和要表达的东西也都不一样。实际上这些个人化的东西是最宝贵的。我们的目的就是帮助他们说出他们自己经历过的故事，感受从而激发出他们的创作热情，最终完成绝对属于他们自己的原创艺术作品。

 和孩子们讨论他们头发的颜色，他们皮肤的颜色。和他们玩一个色彩的游戏。世界上没有一个固定的方式去画一个人和一个房子。打开孩子们的思路，让他们有更多的选择。“你知道有多少种不同的房子呢？”人们都住在什么形状的房子里面呢？“ 我们想让他们具有想象力，观察力，我们想让他们头脑中的形象更加丰富，我们就要支持他们的艺术创作。我们要学会观察孩子，并对孩子们每天接触的世界变得更加敏感。只有这样我们才知道他们都在想什么并对什么东西感兴趣。

把孩子的画挂在墙上和他们进行探讨。我们不是要评价孩子们某个想法的好与坏，而是讨论他们想法的不同。我们要尊重每一各孩子的作品。问 他们是否用材料的方法是一样的。问他们如何有的那个主意，为什么有那个颜色。鼓励他们向其他的小朋友学习，而不是和别人竞争。并问他们从别人那里学到了什么。他们会从其他的孩子的作品中学到东西。不同的人观察到的东西不一样，表达的方式不一样。艺术创作的方式应该是多姿多彩的。作为艺术老师不应该依据自己的艺术喜好去评价孩子的作品，不应该表现出来喜欢某个孩子的风格而否定其他孩子的特点，而是应该接受每个孩子的艺术表达方式。 不要单纯的为了画面看起来好看而教他们绘画技巧，重要的是让他们自己去感受，去体验，去大胆的尝试，在这些过程中自己悟出适合自己风格的技巧。