正文
c小调第一交响曲，Op.11（Symphony No.1 in C minor, Op.11）
作于1824年，呈献给伦敦爱乐协会，是门德尔松15岁生日之前的作品。在此之前，其实12-14岁期间，他作过12首交响曲，这是第13号，但布莱特科 普出版社出版门德尔松作品全集时，因早期作品为习作，且已遗失，故这一首开始，编为第一号。这首交响曲明显同时受韦伯、莫扎特、海顿、贝多芬的影 响，1827年2月1日在莱比锡首演。
c小调奏鸣曲式快板以音阶性进行与琶音所构成的第一主题始，这一主题有莫扎特主题的味道，但是门德尔松自己的进行。降E大调第二主题以小提琴呈现，小结尾 与韦伯《自由射手》序曲风格相近。发展部很简洁，以第一主题、第二主题前的木管经过句及小结尾材料为主构成。再现部后以C大调而进入激情洋溢的终结部。
门德尔松在19世纪时影响力之大，可以媲美贝多芬。就连莫扎特17岁时的作品，都不能与这位德国作曲家诸多早期作品的巧思相比拟。尽管门德尔松的作品不像 贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义 的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画 大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民 族音乐发展，产生了重要影响。
茅斌兄，西门以为，音乐的创作，除了曲式，和声，对位，配器等技术上的要求外，更重要是表达人的感情。这样，人品，时代，和人生的经历就变得重要。神童时期，凭借青春的活力，人们有时能做出冲破巢臼的创举，但成熟期后则需要不断否定自己，继续创新，才能永葆创作的青春。如果太一帆风顺，乐不思“进取”，成就就会受到限制。门德尔松是作曲家中少有的几个生活优越的，到后期乐思枯竭也是可以理解的。当然门德尔松不少作品实在极其精美，飘逸和优雅。这种风格倒也是生活颠仆的作曲大师写不出来的。。。