毕加索博物馆自从2014年10月重新开业以来,一直人满为患。连网上预约都须提前数日,而且要精确到入馆时间以便管理人流。
二月的一个星期天下午。巴黎少有的寒风肆虐天气。博物馆院内的长队有增无减,这些巴黎人或巴黎过客宁愿在寒风伫立两个多小时,去一睹大师的杰作。
博物馆从地下一层到地上三层共37个展厅展出300多件绘画雕塑及手工制品。
毕加索崇尚立体主义,他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的,不同于客观世界的光沿直线传播。他用碎裂、解析、重新组合的形式,以碎片型态来展现目标。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。
进入展厅,放眼望去,最多的就是女人画像。有人评说,是他的八个女人造就了毕加索,毕加索却将他的八个女人通通毁灭。其实大师的情感和创作,除了他本人和他各个时期所爱的女人,没有第三个人真正明白。而他的画作,随着年龄的増长及风格的形成,抽象和立体的元素越来越鲜明。
三个多小时在大师的艺术海洋里熏陶。临了,我只想说,他的女人,我永远不懂,但我会怀着敬仰之心去欣赏,去尝试解读。
欣赏之前,先梳理一下他的情感脉络,是这八位女子成就了这位二十世纪最伟大的艺术家:
Fernande Olivier (1881-1966),7 年情史 (1904-1912)
Eva Gouel (1885-1915) ,?年情史
Olga Khokhlova (1891-1955),第一任妻子,10 年情史(1917-1927)
Marie-Thérèse Walter (1909-1977), 9 年情史 (1927-1936)
Dora Maar (1907 -1997), 8 年情史 (1936-1944)
Françoise Gilot (née en 1921),8 年情史 (1943-1951)
Genevieve Laporte (née en 1927), 2 年情史 (1951-1953)
Jacqueline Roque (1926 -1986).,第二任妻子,20 年情史(1953-1973)
以下为他的女人们的画像。
Olga画像(1917):这是唯一一幅比较"写实"画像。画中是他的首任妻子,俄罗斯巴蕾舞演员Olga。 画作完成于1917,是他们婚前的时光。
这是另一幅Olga的画像,写实成份己淡去,立体画风初显端倪。
1929年的这幅「坐在长椅上的女人」,隐约可以看出人形,尤其突出刻画女性特征的胸和腹部,让人不可忽视。立体画风不甚明朗,但人体被抽象成了瘦弱的线条。绿墙红椅的搭配,大胆而没有逻辑。
「坐在红椅子上的裸妇」(1932):女性身体己经被抽象成七个几何图形,背景昏暗,红椅跳眼,层次分明,立体感强。
「Marie-Thérèse画像」作于1932:他的另一个女人的画像。她的容貌根本无从与真实重叠,但丰富的色彩,让人们看到画家翻涌的激情。对他的女人,他从来都不吝啬色彩。她在17岁时与45岁的画家相遇。这幅画里的她正值23岁妙龄,五颜六色正是青春的色彩,而破碎立体的组合,让她显得神秘美丽。
这幅「Dora Maar画像」作于1937。也是一幅坐着的画像。但与上一幅相比,色彩沉稳,线条简洁,突显出人物性格的隽异,画风更趋成熟老道。Dora和毕加索一起生活近8年,其间他还与Marie-Thérèse藕断丝连, 是一段名副其实的三人感情世界。
最后还是想说,他的女人,我也许永远也不会懂。但因为不懂,所以想象。因为想象,所以丰富。这就是艺术的魅力。
懂得女人就看懂了整个世界,是这么说的吗?
三八节祝女士们节日快乐!
毕加索的畸形涂抹据说是出自“第四维”。四维本来就是数学、物理上的捏造,凭得就是人的想象。
比加索,20世纪最伟大的艺术天才。as an teenage , he already was a master of sketch.
he was master of color. he was classical train artist, but he started the cubism, another co-founder Georage Braque only contribute to this style. picasso can do anything in master's quality. after the first world war he went back to 古典主义, his work could well comparing with the master of ancient Greek and Rome.