勾勒,皴,擦,点,染是中国山水画的传统技法,皴是表现石质纹络的手段。自五代以来,皴法已发展出十多种绘画流派,而披麻皴是其中主要的技法之一。根据百度:披麻又分长披麻、短披麻两种,此法善于表现江南土山平缓细密的纹理,中锋用笔,圆而无圭角,弯曲如同画兰草,一气到底,线条遒劲,不可排列须有参差松紧,点法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。
组图1:山水画中披麻皴技法
历史上善用此技法的画家有董源,巨然,赵孟頫,黄公望等。这种用含水量少,中偏锋的笔肚走出飞白来,形成笔笔清晰,空灵透气,难度甚大。在具有悠久历史的瓷器行业,工匠们也受传统山水画技法的侵染,运用青花料的特点,实践各种山水画技法,披麻皴,斧劈皴,云头皴,雨点皴等等。其中,披麻皴的技法在17世纪风靡一时。有英国作家/收藏家Gerald Reitlinger首先提出这一青花瓷上山水画法的特点,起个名字叫Master of the Rocks。随后,西方国家研究中国瓷器的专家学者纷纷引用该词至今。
组图2:佳士得2016年纽约春拍‘16/17世纪青花山水人物大碗’,所用长披麻皴描绘山石,粗旷有力,质纯朴拙,似铁线描,是瓷画师初用披麻皴技法的体现。
组图3:Robert McPherson Antique的旧藏‘过渡时期明崇祯青花山水纹盘’,所用长披麻皴勾画山石,已开始娴熟,有张有弛。
组图4:苏富比2016年香港秋拍‘清康熙寄托款青花山水人物盘‘,所用长披麻皴细腻绘画了近处的山石,采用勾线平涂的方法绘制远景,使画面充满立体感。
组图5:玉鉴堂藏‘清康熙青花山水小梅瓶’,所用短披麻皴刻画了山水,用笔劲健,画风沉稳,充分地利用有限的空间,表现流畅隽秀的主题。
组图6:北京故宫珍藏‘清康熙青花釉里红携琴访友图蒜头瓶’,在纯净坚致的胎体上,工匠们以精湛的技艺,用长披麻皴勾画了奇异嶙峋的洞石。
组图7:Robert McPherson Antiques的旧藏‘清康熙青花山水人物大罐’,是一用长披麻皴技法的精品佳作。匠师以东坡泛舟游赤壁为主题,笔法疏密得当,气韵雄浑,把皓月当空,波光粼粼,崖岸苍翠的意境烘托在瓷瓶上,给人以身临其境之感。
随着云南提炼精纯的珠明料的使用,康熙中期的青花器山石多采用斧劈皴技法,并以分水法做出幽箐清新的渲染,运用西人的绘画手法,借光线强弱来表现山石丛林的阴阳向背,使山水画面色调的反差增大,长短披麻皴技法的山水青花瓷逐渐消失。为此,明代万历末铁线描皴法的青花器,康早期以‘中和堂‘款斑片皴染的青花器,以及使用长短披麻皴技法的宗古画风的山水青花器,存世量极少,已成为收藏家们的追逐对象。