回家路的博客
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余春明
1982年毕业于浙江美术学院陶瓷专业的余春明，曾在南昌大学建筑专业教授美术基础课。1996年底，他应美国加州UCLA大学东亚语言文化系的邀请，前往美国作访问学者。一个偶然的契机，让他开始走上了收藏外销瓷的道路，并一发不可收拾。
认知：踏上外销瓷研究之路
谈及他与外销瓷的特别情缘，时间恐怕要回溯到2003年。“我是2003年才知道还有外销瓷。当年我学的是陶瓷，总有一点内疚，好像感觉现在跟陶瓷都没关系，就买了一些官窑瓷，可是官窑越来越贵，价格又贵、假的又多，感觉很麻烦。”
当时喜欢在国外拍卖行买古代画的他，偶然间得从江西省博物馆朋友那里看到了一件外销瓷收藏品：“她拿着一个完全是西方绘画风格的瓷器说，这是是典型的乾隆器。我很奇怪，这不像中国画的瓷器，怎么会是典型的乾隆器？后来才知道有外销瓷的存在。”
康熙五彩描金纹章瓷盘
Lambert家族，1722年
学者喜好研究的习性，令他在十多年的收藏中，花费了大量的金钱和心血在外销瓷的研究上，这也让他结识了国外对于外销瓷研究的权威学者：“我习惯做点文化研究，去买书的时候发现，全世界还有那么一批人在研究这个。深入了解以后，才知道外销瓷里面分类还蛮多，而且外销瓷中的纹章瓷稍微有点特殊，因为是私人定制的，数量又有限，所以我就开始了解纹章瓷，自然而然就需要买安吉拉·霍华德的那两本书。
他所提到的安吉拉·霍华德，是世界知名的中国纹章瓷研究专家。安吉拉·霍华德女士和她的丈夫大卫·霍华德在英国经营一家外销瓷古董店，迄今已经有30多年历史。已故的大卫·霍华德是世界知名纹章瓷专家，其所著《中国纹章瓷》等书是研究纹章瓷及中国外销瓷的权威读本。
大英博物馆藏，雍正仕女盘
事实上，从2003年至2007年，外销瓷在国内都鲜为人知。
“当时，国内对这方面的研究属于空白阶段，我想去买大卫·霍华德的著作《中国纹章瓷》，可是我朋友告诉我说，这个书太贵了，光书就得一千多美元。对我们来说，一千多美元买本书还是有点奢侈。后来我想想不行，这个是工具书，必须得买，所以就买了。”
无意间，这本书却成为了余春明与安吉拉·霍华德女士认识并结缘的桥梁：“这本书是由安吉拉他们自己家里面成立的出版社发行的，我在亚马逊上买了之后，订单到了她手里，她一看，很惊讶，中国人竟然买这个书，在那时候是还没有过的。她当时很激动，就主动跟我联系了。把书寄来的时候，她写了一封信给我们，然后就开始认识并熟悉了。
2008年，安吉拉·霍华德到位于硅谷的余春明（右一）家中做客
（左一：北美世界日报总编黄美惠女士、左二：大卫·霍华德第一任太太的女儿、左三：安吉拉·霍华德）
“纹章瓷作为当年私人定制的外销瓷中最重要的一个门类，是西方家庭拿自己的家族徽章到中国来定制的一类瓷器。余春明说，大卫·霍华德夫妇一辈子都在研究中国外销瓷的重要分支——纹章瓷，这种精神令人感动：“外销瓷本是我们中国的文化，但甚至连本国都已经没有人知道这个事情，而他一个外国人花毕生的精力去研究，研究每一个家庭的出处，每一个纹章瓷器是属于哪一个家庭，当时下订单的家庭是一个什么样的背景，为什么订这个，是什么时候订的，他都研究得清清楚楚。总共才六千多份纹章瓷，他弄清楚了四千多个家庭，这个很了不起。我很敬佩他，而且我们也缺少这种精神。”
折射：中西方文化的交流载体
中国明清外销瓷，在中国瓷器烧造史和陶瓷贸易史上，有着独特的风格、影响和地位。在300多年前，中国还基本处于闭关锁国的状态下，外销瓷扮演着全球贸易与文化交流使者的角色。这些“曾经征服世界”的中国明清外销瓷不仅曾风靡欧美，如今在全球各大拍卖行也占有一席之地。许多著名博物馆也将其收纳展览，众多学者将研究中国明清外销瓷作为毕生的事业。其断代的准确性、艺术生活化的取向，对当代中国陶瓷也有着现实意义。
雍正粉彩描金人物汤盘
谈及整个外销瓷审美的变化，余春明认为这是整个中西贸易、文化交流碰撞后，审美演变的结果。
“最开始是欧洲盲目崇拜中国文化，国外最初没有瓷器。从能够贸易开始，即1557年到崇祯年间、康熙早期，基本上都处在这段时期。”
“当然里面也有一些小变化：第一，外国人认为国内做的东西必须细一点，这使得中国文化产生了审美变化；第二，他们希望图案不光是青花，颜色要更丰富一些，所以使得整个明代晚期中国发生了一些文化上的变化，到了晚明就是资本主义萌芽的阶段，也跟外销有关系，因为在中国文化外销的同时，西方文化的特色也在影响中国；第三，因为中国人手巧，很多西方的金银器、钟表也拿到中国来做，所以使中国的这些行业也开始有一些变化，转成精细化加工，审美趣味从写意变成写实的、从抒情向描绘性的技法转化，这个阶段是西方盲目崇拜中国文化的阶段。”
粉彩仕女盘
“到了晚明，外销纹饰还是有一点变化，比如说到了万历年间，画面会加进郁金香，而有些欧洲花卉是中国没有的；有些如小兔子，跟中国道教的象征性动物纹饰如鹿和大象等那些东西不太一样，也加了进来。但是更重要的是带来了审美的变化，就是西方人对描绘的喜爱、对细致感觉的喜爱，也在渐渐改变着当时中国汉民族的审美观念。
“清早期更为明显，清朝本身就是游牧民族，清政府一方面在学习中国汉文化，一方面也喜欢西方文化，两者比较相吻合，整个清朝的审美都在往细致化走，往中国人审美的庸俗化发展。”
雍正山水大盘广州口岸风景图
而在他看来，由外销瓷带来的审美观念的变化，也与中国贸易史密切相关：“比如说清朝以后，从康熙元年到康熙二十年实行海禁。那段时期中国基本上没有对外贸易，整个贸易就传到了日本，当时日本对外开放，比较接纳西方的东西，又喜欢加上他们本民族的题材跟形式，所以在海禁结束，贸易回到中国以后，外销瓷就受到了日本浮世绘样式的影响，所以这也反映出中国人在接受商品定制的时候，灵活性比较强。”
从1730年到1740年，则是外销瓷发展的关键十年。余春明认为，这也可视为外销瓷进入成熟期的标志：“这十年里，西方人对瓷器的研制已经开始慢慢接近成熟，各个地方的瓷区都已经建立，他们自己的纹章都也已经同时在本国和中国制作。虽然他们依然非常推崇中国的瓷器，但他们有好多自己的东西，不需要完全用中国的样式，就把欧洲的绘画包括他们自己的设计，还有宗教等内容，大量地输入中国，让中国的瓷器艺术家绘制。
明末清初青花象型军持
“贸易到了1730年以后，中国的外销瓷边饰纹饰的方向，除了贸易需要这一部分之外，还有一部分是跟着西方的流行走的。所以在中国的瓷器里面，可以看到西方流行的东西。比如新古典主义是一个什么样的风格，你都可以从瓷器里面看到。”
在他看来，整个中国外销瓷器，承载的不光是中国文化，而是全世界的文化。它甚至还记录下了西方的一些重要历史事件或者报纸新闻：“比如，伦敦曾有一个十九岁的小姑娘，她控诉说一个吉普赛人强奸了她，结果法官就判那个吉普赛人有罪，最后陪审团发现这个女孩在说谎。后来进行详细调查时，他们才发现这个女孩诬告，之后将她流放到美国的乔治亚州去了。外销瓷记录了这样一个故事。此外，还包括一些事件和古代欧洲城市等等。比如伦敦的城市公园、街道和建筑都画在中国瓷器上，挺有意思的。”
“外销瓷上不光有他们的家庭、城市、国家环境和他们的兴趣爱好，还有西方的文化历史，如唐·吉珂德、圣经故事等，另外也有当时的现象、欧洲的历史人物。比如说政治斗争这两边，一边受害的，一边是受益的，两边人物在中国外销瓷器上都有。同时，它们又承载了中国的传统文化，因为中国的历史故事在中国的瓷器绘画中几乎是没有的，只有在外销瓷里面出现了很多后汉书、三国、西厢、隋唐演义等书中的典故，这些就非常有意思。”
雍正粉彩描金纹章瓷盘
Grimaldi家族 1735年
他认为，外销瓷不仅折射出整个中西文化交流发展的碰撞与美学演变，它更是中外文化交流的载体：“这个载体对当下中西方文化的研究都显得非常重要。西方的彩色纹章、家族纹章现在已经看不到了，他们的彩色家族纹章在服装、旗帜上都容易破损，只有在银器、贝壳上雕刻的才留下来了，而中国的瓷器让他们看到了彩色纹章，它为欧洲保留了整个欧洲家族纹章传承的历史。”
“在中国瓷器上能够见证许多中外历史，它们为中国和世界保留着当时的中外贸易记录，这些都是大航海时代的见证。” 余春明说。
雍正乾隆粉彩仕女抚琴图盘
回归：建立外销瓷博物馆
2010年，余春明向安吉拉·霍华德女士提出了自己想要回国推广中国外销瓷文化的想法，得到了她的鼓励与支持。怀抱着让更多人了解中国外销瓷文化的想法，2010年，他重返中国，并携数百件曾为欧美众多名流收藏的瓷中珍品落户南昌大学，并以此为基础，创建了国内首个向社会开放的外销瓷博物馆。
身为收藏家，自身收藏品能进入博物馆，在他看来，也不失为一个美好的归属：“我当时陆续买了上千件的东西，捐了236件给南昌大学，捐给南昌大学的时候我是按照类型做的，比如说有七个类型，纹章瓷类型、山水类型、人物类型、花卉类型、西方题材、西方设计类型等等这些，就想把各个类型在很小的范围内有一个全面展示。”
乾隆粉彩花卉汤盆餐具
“我的主业是画画，画了一辈子。用艺术家的眼光来看待瓷器会很不一样。在国外好几个专家都觉得很奇怪，觉得我上手鉴别古瓷很快，现在他们拿到假东西都会来问我。我就觉得画家的眼光是有一点作用，画家对一种色彩的微妙感觉和形式的微妙变化，一眼就能看出来不一样。”艺术家经验给了他不一样的收藏眼光。
而谈及收藏，余春明认为，定向分类收藏很重要：“如果要做收藏，一定要分类，而且要定向。”
高端、有趣味性的题材类外销瓷也是他目前的收藏重点：“第一是我通过多年的实践跟数据，去考察它的数量和存世量；第二是要看它的质量；第三，如果是对中国文化和西方文化有特殊背景的外销瓷，我会深度去研究解决问题，这是我目前收藏的一项。”
2013年，他从一位英国的古董商之手购得苏格兰风琴手画面的瓷器，就是一件别具意义的收藏品：“苏格兰风琴手是当年英国的辉格党人跟保皇党两派斗争的一个产物，当时苏格兰闹独立，那里有一个士兵风琴手，很受老百姓喜欢，他属于保皇派，在斗争中失败了，被流放到美国的肯尼亚州，有一个画家把这件事画成了一张画，这个画就拿到中国来做了瓷器。
苏格兰士兵和风笛手图像盘 乾隆1745年 23厘米
选自China Trade Porcelain Patterns of Exchange 95页
“这件瓷器如果没有这个题材因素，它就是一般的乾隆瓷器。但这是一个很特别的题材，所以它的价值非常贵，这就是外销瓷的魅力。而且它的数量极少，所有的研究下来，这件瓷器估计只有两个器形，一个盘子、一个大碗，这两个类型通通加起来，可能在全世界只有四五十件左右的盘子，数量很少。这就是做高端、收题材性收藏品的典型例子。”
稀缺的外销瓷也是他收藏的重点：“比如有一件收藏品是雍正薄胎蛋壳瓷，用胭脂水施在背后，前面绘制的公鸡、锦鸡和中国仕女画得很细很细，在中国的粉彩里面，它细到了极点，大概有十几种粉彩颜色。
而胭脂水和蛋壳瓷是当时的一种新工艺，当然蛋壳瓷在中国景德镇宋代就有了。但是在那个时候，中国外销瓷里面它是很高端的，虽然官窑也有这个，可是外销瓷里这一类的东西只做了五年左右，所以任何一个人拿到手里都爱不释手。它承载了中国传统文化的教育内涵。仕女婴戏的画面意思有两层：第一层，仕女是母亲的形象，是与雍正的十二美女图一脉相承的；第二层，它后面所有的摆设，都说明了这个女人要教好她的孩子，她必须要有涵养，比如书画琴棋，再加上古董、青铜器，她必须是端庄贤淑的。这一类收藏品因为是中国传统文化，而且又是整个外销瓷顶峰时期的产物，生产年头少，所以收藏时我也比较在意这一类。”
雍正粉彩仕女盘
收藏：文化的顶尖审美
余春明说，在当下，强调文化收藏特别重要。
“中国的古董、瓷器、青铜器、古代书画有着本国很厚重的文化价值，是全球历史的见证。而外销瓷无论对中国、对国外，都是全球文化的一个载体，它非常珍贵。我觉得必须推广出去，要让大家知道，中国当年是如何的辉煌。”
“而中国曾经毁掉了自己的文化，刚刚从毁掉的文化废墟里面慢慢走出来的时候，脑子里面想到的只是钱，并没有看到文化，只看到文物是一个钱的替代物。所以，我想通过外销瓷，使人们感觉到中国要让真正的文化走出去，要在借鉴历史的基础上慢慢来做，并且让更多人认识到真正的中国文化历史，而瓷器正是讲述这段文化历史最重要的载体。”
雍正粉彩仕女盘
“中国的收藏家还有一些处在跟风的状态，收藏原本是文化顶尖的一种审美，可现在却成为一种没文化的表现，这个是需要慢慢改变的。所以要有人来做文化先行，如果从现在市场的低潮慢慢关注文化的话，今后中国收藏界才会真正体现文化与生活的价值。” 余春明说。
来源 雅昌艺术网
原标题《认知与回归：余春明的外销瓷情缘》
大藏嘉 整理编辑
