和去年两部出众的聚焦社会类问题的群戏不同，今年的提名影片多是专注于个人的生活经历。其中最有获奖希望的是LA LA LAND和MOONLIGHT 。
LA LA LAND（之前额外开篇推荐过）讲述LA里一对追寻梦想的年轻恋人的故事。一个是怀着演员梦的咖啡店女招待， 一个是渴望重振爵士乐的酒吧钢琴手，他们相遇在落寞时，彼此鼓励，哪怕在对方对他/她自己失去信心与方向时。。。这并不是一部纯粹的爱情歌舞片，而是一部向追梦人致敬的影片，尤其是女主角在最后audition 时唱的那曲
Here's to the ones who dream
Foolish as they may seem
Here's to the hearts that ache
Here's to the mess we make
会赢得众多年轻及曾经年轻过的心的共鸣，想起那走在路上的那段岁月， 放弃所有，无畏闯荡…影片最后十分钟WHAT IF的遐想乐段高潮迭起，让人动容，把对识于微时的那份纯真的爱情的怀念表达的淋漓尽致。在快节奏，高科技大片层出夺票房的今天，这部LA LA LAND脱颖而出，既结合“一镜到底”的新技术又拍出好莱坞音乐片黄金时代轻歌曼舞的优雅，主题又不乏时代感， 成功吸引了９０及００后来欣赏。这样口碑和票房双赢的作品很难不被奥奖评委青睐。
MOONLIGHT 用童年，少年，青年三段式的电影散文体讲述了一个美国底层黑人同性恋男子的成长与自我发现的历程。CHIRON 是个从小与众不同的男孩，因为特殊的气质与瘦弱，在学校受到欺凌，而有毒瘾的母亲也没能给他足够的温暖。街头的毒贩Juan给了他父爱，也让他看到了这世界的两面性，给他带来爱的同一个人也会对他造成伤害，并影响了他未来成长。成年后的CHIRON表面上力图摆脱童年时小不点和少年时懦弱的影子，装上金属牙套，塑形身体，对手下小弟撂狠话，成为街头一霸， 但内心还是一如从前般焦虑和疑惑。午夜梦回，想起过往，还会难以入眠，直到接到初恋的电话。 最终见面后的坦露心声，让他面对自我，与过往和好，重回月光下蓝色男孩的纯真。这是一部不俗的作品，尤其喜欢王家卫电影的人，会非常欣喜地在该片中找到很多熟悉的元素，背景音乐如泣如诉，手执摄影的摇动和旋转，大量人物特写与慢放， 把一个艰难的体裁很文艺而低调的呈现出来。
除了这两部大热，我个人在提名中也喜欢Manchester by the Sea, Hell or High Water，Hidden Figures三部。
Manchester by the Sea也是一部忧郁的蓝调作品，讲波士顿寓所修理工ＬＥＥ因为哥哥过世而回到家乡ＭＡＮＣＨＥＳＴＥＲ小镇面对亲友及痛苦的过往。影片的叙述由回忆与故事进程交叉进行，回忆中ＬＥＥ原来生活的种种亮点，妻女和睦，叔侄嬉闹，朋友欢聚跟现实生活里ＬＥＥ的异常冷漠忧郁形成极大对比，也引发了观者的好奇心，一步步自然的靠近ＬＥＥ的生活，直到中段当ＬＥＥ被告知要成为侄子的监护人，需要搬回家乡时，回忆也达到了高潮，揭示了ＬＥＥ一直不敢也不愿面对的伤痛过去，因为自己的过失，导致三个孩子丧生火海。本片演员的表演是一大亮点，这个在评其他提名时会详述。同时配乐也极大地烘托了主题，Albinoni的 Adagio in G minor作为回忆高潮的背景音乐，奠定了整部片子的悲怆难名的命运基调，让人看时不住地落泪。跟前几年同类型述说现实生活中普通人不幸遭遇的提名片相比，如Silver Linings Playbook，ROOM，等，这部更显忧郁无望，但却因此而更加贴近现实。有些生活的创痛如此巨大，让人无法超越，只能逃避。
Hell or High Water 是一部不容错过的新型西部片，讲述德州兄弟俩为了让后代摆脱穷困命运，赎回受银行欺骗而被不公反向抵押的土地奋起反抗的故事。 传统美国拓荒时期代表正义，英勇，浪漫的牛仔在该片里成为被生活压迫而杀戮平民，抢劫银行的罪犯 ，正邪不两立的西部模式在这部因现实的不公而导致的反社会故事里被模糊化了。 兄弟情和搭档义是该片的亮点。哥哥TANNER的喜怒无常，冷酷残忍更凸现了他对弟弟TOBBY的爱，义无反顾地赴汤蹈火来帮助弟弟，达成心愿。而老警察MARCUS与印第安混血搭档ALBERTO老夫老妻般的斗口里感受到彼此对对方的了解和关心。一辈辈的贫穷生活和土地争夺是暗线，贯彻全片，从殖民时代白人对印第安人的掠夺到现代资本银行对贫困人的欺骗都反射出现实的不公，和弱势群体反抗的无力。而这无力的反抗则留下了深刻的伤痕，折射出无奈的现实，他们的现实与世界大同的精英政治如此不同，以致他们并不在意一个当政者的基本素质，只要是反体制的，他们就愿一试。而最后那后院的那几个工作着的抽油机也预示这种反体制的一搏也不过是徒劳，最终也只有通过另一途径进入体制，才能生存。
Hidden Figures虽然也是讲沉重的种族歧视问题，但以喜剧方式呈现，是本届众多灰暗蓝调的提名影片中的一抹亮色。该片就真人真事改编，讲述美国ＮＡＳＡ的三位非裔女科学家在美国６０年代依然盛行的种族隔离政策背景下的艰辛打拼并为１９６２年美国首次完成地球轨道飞行而做出的贡献。片中刻画的三位非裔女科学家不卑不亢，在极艰难的环境下，用自己的实力赢得了应有的地位和其他同事的尊敬， 不仅在当时，对今天诉求平权的运动也有意义，有时环境的不乐观是不以人的意志为转移的，但自己不放弃，不自轻自贱则是踏向成功路的第一步。
剩下的几部，各有亮点 （和槽点）。
Fences （另外开篇推荐过）DENZEL WASHINGTON自导自演的电影，改自一部托尼和普利策获奖舞台剧，讲述50年代，黑人民权运动风起云涌下，一名费城环卫工人TROY的家庭生活。TROY原是出色的棒球运动员，但因当时体育运动的职业联盟有色歧视还未消除加上他因违法入狱13年，错失了在大舞台上展拳脚，赢名利的机会。之后虽然他怀着责任感，脚踏实地地找到环卫工作，勤恳努力，也得到晋升，但因个人不幸的童年家庭环境，及理想的幻灭， 始终在于家人的关系里不断挣扎。影片表演很有张力，但同时戏剧化的痕迹很重。
Lion 讲述五岁的印度小男孩ＳＡＲＯＯ在火车站走失，误搭火车被送到１６００公里外的加尔各答，流浪街头，躲开种种陷阱，从孤儿院里被澳洲夫妇领养，２５年后凭记忆和ＧＯＯＧＬＥ ＥＡＲＴＨ返回家乡的故事。故事前半段印度小男孩sunny pawar 的演出极其精彩，走失后的惊恐无奈，和对世事冷静观察来求得生机的灵敏反应让我想起了去年在Room里同样有精彩表现的Jacob Tremblay，可惜两位都没有拿到提名。
Hacksaw Ridge 讲述二战传奇医护兵Desmond T Doss因个人信仰而拒不使用武器，虽然备受同伴刁难奚落而不放弃信仰，最终在空前惨烈的冲绳岛战役中，赤手救下75名战友，成为美国史上唯一没开过枪但获得荣誉勋章的军人。前半场压抑的文戏与后半段极暴力的武戏形成极强的对比，而贯穿始终的是Doss的坚韧的不放弃。导演Melgibson从来都不修饰暴力，后半段战争的残酷呈现应该可以写入影史。
Arrival曾是我今年最期待的影片之一，因为我读过原著Ted Chang写的科幻短篇，你一生的故事(story of your life)。原著讲述语言学家Louise Banks透过与外星生命的接触和他们的语言研究突破了人类习惯的因果式的线型思维，从目的出发而看到了自己的一生与自己孩子的一生。如果知道结局，人还会一步步走向自己的宿命吗？这是很多文艺，科幻作品曾讨论的。Ted Chiang在这部作品里利用了费马原理(光的最短时间原理)来对宿命论作了另一番解释，非常新颖。从某种程度上消除了我一直以来对自由意志与宿命论可以统一的逻辑障碍。但让我失望的是这部电影改编非常落俗套，不仅完全没提费马原理，而且把整部影片牵强地改成了灾难片，并无聊地加入了中国元素。Louise在面对自大的中国将军时，一脸迷茫，完全想不起自己之前已经播过的号码和说过的话的情节实在是逻辑的一大硬伤。这是所有提名片里最让我失望的一部。
总体而言，今年不是奥奖的大年。题材有社会问题的触及，但都是通过个人的经历，所以反映问题的深度和广度都受到限制。 不少提名作品，虽然不错，但如果是其他时段，可能连提名都拿不到。 如果要在呼声最高的LA LA LAND和Moonlight里选择，我会选LA LA LAND，故事更加平易近人，歌舞设计别致，让传统歌舞片里“一言不合就跳舞”的程式更加自然。很多超现实的梦幻设计更强调的是当时人物的心境，而不是发生的事件，让人更能放松的欣赏而不是觉得怪异。 结尾更是高潮迭起， 但结束得又那么干净利落， 让人回味。两年前以《爆裂鼓手》惊艳影坛的导演Dmien Chezzelle, 和他哈佛的同学 Justin Hurwitz的出色合作有望让LA LA LAND成为自2003年的CHICAGO后，又一部拿下奥奖的音乐电影， 而他本人也将成为本届最佳导演的大热人选。
最后为我的朋友竹七吆喝一声，她的15年的一套设计被用在LA LA LAND里面，是男主角的朋友室外结婚宴友的DRESS （大概在片子的2/3处，当时男女主角已经分手，男主角单独出席，并演奏。 镜头扫过，那位新娘很美，音乐很悠扬，男主角很落寞）。竹七也是一个追梦人，从不放弃。这个片子就是献给无数像这样怀着赤子初心的人。
