本届提名的最佳女主角中有三位科班出身的演技派，这在美国的电影行业其实并不多见。 虽然科班进修不是必须也不意味着成功，但走得长久的这些科班出身的演员相应戏路更宽， 都基本跳出了类型化的框架， 无论是做配角还是主角，无论作品本身口碑如何，她们在其中的表现都比较亮眼，有些甚至能超过主角的风光。
首先点评的是这届我个人最喜欢的表演，也认为最有可能获奖的科恩嫂Frances McDormand。 McDormand是耶鲁戏剧学院82届的表演硕士毕业生。表演大神，正谐皆宜， 主配都可，稳定又多产。 年轻时，略装扮一下，算是相当有风情的。在Mississippi Burning里表现迷人，获得了众多奖项的亲睐，一举成名。随着韶华流逝，不被外形所辖的McDormand戏路越来越宽。她身上硬朗又幽默地气质与科恩兄弟的故事相得益彰，在96年，凭借在Fargo中干练精明的Marge警长一角，拿下了第一座奥斯卡最佳女主奖。此次在Three Bill Boards中饰演因痛失爱女而不惜与警长，警局，甚至整个镇子对抗的母亲Mildred。 她紧紧抓住一部戏里每个出场的机会，全面展现人物的强悍，果敢，懊悔，恼怒，冷静，幽默， 每个侧面都演绎得到位精彩， 成功塑造了这一表面固执倔强，内里破碎脆弱的角色。片中结尾唇边的那丝微笑，目光中的温暖把这个开放式的结尾引向了宽恕与希望，大大提升了影片的整体基调。
跟科恩嫂同届竞争的有她的师姐，75年表演硕士毕业的殿堂级艺术家Meryl Streep。我在17年奥奖最佳女主角的简评中已经有过对她表演的概述，这里就不再重复 （感兴趣的看这里http://bbs.wenxuecity.com/tv/982622.html）。这次她在The Post里饰演了70年代美国报业第一夫人，华盛顿邮报的前发行人Katharine Graham。Katharine本人的身世故事就起伏跌宕，可以成为一部传记电影的好素材。一个虽然对新闻事业十分热爱，但尊崇父命，退居二线只想岁月静好， 执手一生的大家闺秀，在遭遇了丈夫背叛与自杀的风波后，意外地成为执掌家族报业命运的企业家，并以其过人的胆量，眼光，和运营手段把一个中等的地方报业，办成了一个美国极具影响力的集报纸，杂志，广播，和电视为一体的庞大的媒体帝国。 她是第一个进入财富500强的女性CEO。她激励了后辈无数的女企业家和媒体人。该片取的五角大楼泄密案正是Katharine生平的一个转折点。相夫教子多年的Katharine Graham突然被推到决策者的位置，Streep演出了Katharine 开始的胆怯，慌张，对事关故友和家人的犹豫彷徨，到最后决定作出的紧张但坚定。 表演有说服力， 层次分明。
Sally Hawkins 是本届另一个科班出身的演员。 毕业于英国皇家戏剧学院的她姿容并不出色，天生有点老相， 成名也晚。跑了众多龙套后，在30出头，碰到了机会，因成功饰演Jane Austin笔下含蓄坚强的Anne Eliot及Happy-Go-Lucky里乐天女教师Poppy Cross而倍受关注，这两部片子让人们看到了她身上正剧的文艺与喜剧的自然能非常灵动地结合在一起。在2013年的大热之作Blue Jasmin里，她饰演了Jasmin的妹妹Ginger， 一个老走桃花背运，但生性乐观满足的售货员。她不夸张生活化的表演极大衬托出与姐姐Jasmin的不同， 倍受好评。这次在Shape Of Water里她饰演爱上两栖人的哑巴清洁工Elisa。虽口不能言，但Sally在眼角眉梢都加了戏，让观众对Elisa情绪的变化一目了然。影片光效处理真是打开Sally这种文艺美的最佳形式，偏暗的灯光下，Sally的表演节奏使Elisa显得非常文艺而性感。 所有的微小细节，包括划过雨痕交错的车玻璃，轻剥蛋壳，随歌舞片轻摇，都显得感性浪漫，让人过目难忘。
除了三位科班演员，另两位年轻演员的表现也非常可圈可点。
Saoirse Ronan算文艺圈中出道很早，星运很好，本人也非常有天赋的演员。 本次在Lady Bird里出演的加州女生Christine 与两年前获奥奖最佳提名的Brooklyn里塑造的Ellis有极大的反差与不同，让人欣喜地看到她演技的进步。（感兴趣的可以看我对2016奥奖最佳女主角的简评 http://bbs.wenxuecity.com/tv/898687.html） Ronan从20世纪50年代忧郁内敛的爱尔兰移民女孩变成了21世纪的加州叛逆青少年。 从骨子里延伸出的对一切，尤其是原生家庭的不满，让观众回想起各自的年少轻狂，非常有代入感。开场三分钟，跟母亲一语不合，转头就跳车的表演真是干脆精彩，紧紧抓住观众（不知道当初如何拍摄的）。 非常看好这位年轻的演员，相信她问鼎奥奖是迟早的事。
当众人对Margot Robbie的印象还停留在The Wolf of Wall Street 中一脚踩在小李子脸上让他心痒难耐的金发太太及The Big Short里，以真实明星身份客串，在泡泡浴里喝着香槟，对观众讲解什么叫次贷的碧眼尤物时，这位年轻女演员已经在I, Tonya 中交出了另一份让人相当惊艳的成绩单， 提醒娱乐业，她的潜力无限，不是只有好看的花架子。I, Tonya 是部风格新颖的传记类影片，讲述美国花样滑冰史上第一个完成3A(阿克塞尔三周半)跳跃的女运动员Tonya Harding的成长和她极具争议的花滑生涯。 影片的伪访问和“打破第四面墙”的自白交互穿插，巧妙勾勒出各个人物的性格与时代背景，为压抑的故事提供了新的视角，增添了不少幽默与轻松。为了准备这个角色，Robbie化了五个月时间，以每天4小时， 每周5天的高密度集中训练，把自己从一个零基础的菜鸟变成了镜头前世界一流的专业花滑选手。虽然三周半还是通过电脑合成 （世界迄今为止，也只有八位女运动员能在比赛中完成这个高难度动作），但片中大部分花滑镜头是由Robbie本人完成，而且是严格参考了Harding历史参赛录像。光凭这点，已经大大给Robbie的表演加分了。 面对法官宣布终身禁赛时，她眼中的泪水及宁可坐牢也希望能继续滑冰的辩白让人动容。总体而言，角色塑造是成功的， 唯一不足的是，让年近30的演员去表现17岁妙龄的运动员，还是欠点说服力。但毫无形象包袱的表演大大提升了观众与业界对这位澳洲女演员未来作品的期待。
