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笔者今晨因为赶画为画廊的画,七点就进了多伦多湖边个人画室;同往日一样.打开电脑去随意阅览几个网页;当我才嚼了三小囗starbucks咖啡时.就跳出jiaoyou8.co网友的第二张临摹油画（Monet）图片;这时候我的左大脑却在连想名家的往事---莫奈花园.
“能够满足人精神需求的简单的生活，一定是充满爱的。”用安妮宝贝的这段话来定义莫奈花园，是再合适不过的了。莫奈花园位于法国吉维尼（Giverny）小镇，莫奈后半生曾在此居住并以此为背景创作了著名的“睡莲”系列。
巴黎正西方向70公里的上诺曼底省有个Giverny，那里是法国西海岸典型的农村，很多画家曾经在这里生活，自由的气氛有点像北京的画家村。因为诺曼底地区空气湿度较大，Giverny常年被雾霭笼罩，初次到的人会惊叹“为什么法国印象派大师莫奈能画出亦真亦幻的画来”。
1883年，莫奈在开往吉维尼的小火车上看到一栋待出租的粉红色房子，他将房子租下满心欢喜地和妻儿搬到吉维尼，从此再没迁居。那年莫奈43岁，还没有画出后人愿意出3680万美元高价的睡莲。莫奈先将占地约1公顷，原本是菜地和果园的地方，进行了多次大规模改造。他引入活水改造了池塘，拔掉所有农作物，室外种了几百种花卉，还建了一座供养珍稀花卉的温室。收入丰厚些后，他又买下另一块土地，挖坑引水，种树修桥，建成水园。水园里面的景色犹如中国画般清淡飘逸，垂柳竹林，曲径通幽，几座绿色小桥倒映在如镜的池水中，有一种参禅入定的效果。
当花园和水园修建好，他也完成了著名的“日本桥”系列和“睡莲”系列作品。从1897年开始酝酿到1926年去世，《睡莲》组画倾注了莫奈晚年全部的心血。1900年，他展出了《睡莲》连作13幅，1909年又展出了《睡莲》水景系列48幅。这一批从74岁开始创作的巨作，将其印象派效果推向极致。在最后几年中，莫奈几乎双目失明，每次要看颜料管上的文字才能知道是什么颜色。也许作画中的莫奈与他手植的睡莲之间，已经达到一种“以神遇而不以目视”的默契。
记得在凡高小镇沿途所感受到的，是一种纯朴而宁静得让人不忍打扰的氛围。虽然名为“艺术家之路”，但行走中莫不都是大自然所赐予的最初的美丽。百年前的画家写生之后悄悄离去，而百年后的游者踏青之后也没有留下丝毫印迹。除了被人们踩出的不能称之为路的路之外，这风景便好像从未改变过。而莫奈花园沿途所感受到的，却恰恰完全相反。人们用双手创造出来的娇艳和自然赐予的清新融合得恰到好处。一路行走所感受到的生机勃勃的生活情趣让游人羡慕不已。
今天的游人流连于莫奈花园时，无不赞叹画家对色彩把握的天分，还有与自然和谐共生的生活方式。虽然游客们无法从莫奈花园带走一花一草，但那里有一个很大的纪念品店，里面贩卖绘有莫奈作品的T恤、文具、环保布袋、围裙、雨伞，还有莫奈戴过的草帽复制品等等，无论多拥挤，游客都坚持多挑几样带回去。大家浸淫在美好的环境之后，用一件纪念品当作花园主人的馈赠，把关于印象派和一位大师的故事捎回家。
不得不提的是，相对于这座大花园，莫奈故居则是最小、最平凡的一处建筑。一栋粉墙绿窗青瓦的二层小楼，怎么看都是一处粗糙的农居。从简单的陈设可以看出，莫奈对物质生活要求极低。游人趴在玻璃上张望莫奈故居（故居是禁止进入参观的），会被挂在墙上的231幅日本“浮世绘”代表作品深深吸引。这座有些英式乡村风情的建筑中，混搭的日本文化，可以想像当年莫奈对日本太太的钟情。
Ernest Hoschedé
http://www.monetpainting.net/paintings/images/ernesth.jpg
Alice Hoschedé
http://hoocher.com/Claude_Monet/La_Japonaise_Camille_Monet_in_Japanese_Costume_CGF.jpg