http://www.jiaoyou8.com/friends_info?action=user_pic&login_id=JH2000&pic_id=1188844村上隆:我生前就要获得死后才会获得的名声
摘要：今天日本的艺术家都是些穷酸、头脑不好、廉价的人才。
他要金钱、要金钱带来的创作自由，以及...
村上隆的作品创下一亿日元天价的纪录，让他一跃成为国际级艺术家的转变，正是“找对欲望方向， 向前奔跑”！他抓住金钱欲望往前冲 ，因而名利双收。而懂得正视欲望、善用欲望，
它的力量会带村上隆到未曾到达的成功境界。 “我要世界级的影响力”
十九岁以前，他是个出租车司机的小孩，家里贫穷，书读不好，
只想画画，父母亲对他说：“你去学画也好，将来可以油漆广告牌。 ”现 在，他四十五岁，他的成功故事上过《纽约时报》，
他经营的艺术创作公司，去年营业额高达三亿美元。他的作品《 727》，2006年5月以超过 一亿日元高价卖出，
让他成为当前日本作品拍卖价格最高的现代艺术家。 这个人叫做村上隆（左图）。也许名字听起来还是陌生，
但提到2005年国际品牌LV推出大卖的Monogram樱桃包 ，包包上一颗颗鲜艳的樱桃 ，就是出自他的手笔，他就是那个赫赫有名的设计樱桃包图案的人。
很多人提到他现在的成就，
但没人追究过他为何能成为一个富有又成功的国际级艺术家？ 但在他最新出版的《艺术创业论》书中，村上隆 倒是毫不拐弯抹角的诠释他自我成功的道路：找到欲望的方向，
向前奔跑！ 欲望，就是他的成功之道。
村上隆正是少见正视且敢大声说出欲望让自己成功的人。他说：“ 我要金钱的力量、我也要世界级的影响力。 ”这两个欲望对他而言更是是紧密相连，“经济无法自立，
就会变成一颗棋子！” 麻布区，是东京的使馆区，地势比东京其它地方略高，
地价则是比其它地段昂贵。一栋米白崭新的六层楼建筑， 这是世界级艺术家村上隆 花费几亿日元买下来设在东京的创作橱窗——
艺术经纪公司KaiKai KiKi。 “今天日本的艺术家都是些穷酸、头脑不好、廉价的人才”
设在艺术经纪公司地下楼层的画廊里，原木的地板搭着干净的白墙，
墙上连一幅作品也没有。 “没有作品吗？”
“平常除非有重要的买主来，否则画也不会挂出来的。” 村上隆的助理西本京子语气非常礼貌的说道。
“啊？！”把画廊当做是高效率的商业空间，
只在有商业机会时才使用，这正是村上隆的作风。 村上隆完全不是人们刻板印象中的那种苦哈哈、
过着不在意物质生活的艺术家，他大剌剌的表示：“艺术就是商业。 ” 他是日本人，却有本事打入以欧美白种人为主流的国际艺术市场。
他有策略的在日本成立KaiKai KiKi艺术经纪公司，将日本视为制作与管 理的基地，全职员工和志工约上百人。另外又在全球现代艺术中心—
—美国纽约市设立分公司，负责将村上隆的品牌营销到全世界。 更重要的 是，他打破日本艺术界不与金钱挂钩的价值观。
村上隆的作品带着普普艺术惯有的鲜艳色彩与夸张线条，他的作品《727》是只由迪斯尼米老鼠的变形而成，带着尖牙， 说不出可爱或恐 怖，在云上腾行着。欣赏他的人，称他为“日本现代艺术的新希望”
；另一方面，外界对他的批评声浪不断， 日本艺坛批评他模糊艺术创作与 商业的界限，拼凑日本漫画作品，将自己的荷包赚得满满的。（
右图为村上隆的作品） 但他并不在意别人的批评，大声反驳说道：“
今天日本的艺术家都是些穷酸、头脑不好、廉价的人才。 若要制作让人感到兴趣的作品，当 然要先投资金钱，也要先有钱。”他毫不讳言，他要金钱、
要金钱带来的创作自由， 以及生前就获得艺术家死后才会获得的名声。 买了画具就没钱吃饭
深入了解村上隆的背景，发现他年少的时候，狠狠的吃过缺钱的苦。
“那时的我，大概就是个性阴暗的孩子吧？”东京秋老虎的阳光由气 窗洒在白墙上，村上隆描述自己进入艺术界的第一步。
村上隆从小就是个喜欢画画的孩子，在高中毕业那年，
因为觉得自己除了画画之外，什么都不会，最后补习两年， 考上东京艺术大学。 那时正是1980年代，尽管二次世界大战已时隔多年，
当时日本的社会环境，还笼罩在战败的悲愤之中， 父亲尤其经常向他提起，打仗期间 ，美军军舰将吃不完的粮食往海里倒的情景。
有钱国家与穷国的鲜明对比，深烙在孩子的脑中。 那个时代，能够去学艺术的，多半还是家境优渥的孩子，
很少有人像村上隆，对每一分钱都要仔细计较。 他经常只要花钱买了画具，口袋 里就一文不剩，连吃饭的钱也没有。
拚第一 每天画画超过十五小时
年少的村上隆，心中有一股创作的能量燃烧着，加上个性十分好强，
为了准备研究所毕业作品，有好几个月的时间，他每天画画超过十五 个小时，画到右手得到了肌腱炎，仍然不停止。他本来想，
自己这么努力，可以得到第一名了吧？结果只得到了第二名。他说， 那时他甚至不 甘心到咬牙切齿的哭了。
拚命作画，意味着需要更多的钱来买颜料、画具。求好心切的他，
甚至把一笔好不容易得来的奖学金三百万日元，全部花在画具上。 但， 要求好，要更好的材料，钱永远缺乏。
“那是一段非常紊乱的日子，紊乱到我已经不太记得了。”穷困，
加上与女友的感情并不顺利，从大学时期一直到三十二岁的他， 生活相 当颠簸。回顾那段痛苦的年少岁月，他皱着眉、闭着眼，低头回答，
不看我们。他又说：“艺术需要金钱与时间，我是在贫穷之中， 切实的体 会到了。”
因为没有钱，村上隆想尽各种方法打工赚钱，因为太缺钱，
他还想了申请奖学金济穷的法子，没想到误打误撞， 拿到亚洲文化协会奖学金 ，可以前往美国纽约市进行创作一年。
1994年，村上隆启程，来到纽约大苹果这个世界现代艺术中心；
但当他人真的到了纽约市，迎接他的却完全不是他所想象中的生活。 美国 人对于日本的艺术，可以说是一无所知。
村上隆像是掉进了一个没有方向感的漩涡，突然间失去了着力点。 跟有钱人打交道 研究如何出头
有一段时间，原本拚命作画的他，变得失去了创作的意愿，
竟然只过着到工作室将墙壁涂白的生活，要不然就是狂看日本漫画。 这样困顿的日子过了好久，直到有一天，命运之神向他招手。那天，
村上隆茫然走进纽约肮脏、到处是垃圾的地铁站，无意抬起头，“我 看到，地铁站里挤着一群老鼠，一只大老鼠毫不留情踢开小老鼠、
抢走食物。”村上隆说，自己受到很大的惊吓与冲击， 不只因为脏乱、老鼠 抢食的画面让人不忍卒睹，更重要的是，他突然从那幅景象中领悟：
“身为艺术家要存活，在美国只有成为胖老鼠一途！” 为了成为胖老鼠，他开始用心研究如何在欧美的艺术界可以出头；
所有的精力，都花在怎么样可以脱离困境，将自己推上世界舞台 他发现在西方的美术世界里，艺术是无法跟社交圈的炫耀、
竞争切割的。而且，富裕阶层会因为购买艺术品而被认为是成功者， “这些人 就是生意的对象”，他不讳言直指艺术要跟有钱人打交道这件事。
甚至，他还更大胆无忌讳的说：“我认为一流的作品， 就是被很多人理解的 作品；因为有钱人的小老婆说了一句不错，
价值就突然提高的作品都是有可能的！” 睡觉连床都没有
村上隆开始有系统的研究欧美艺术史与发展脉络，
也研究西方艺术品市场的沟通方式。他说：“每一场派对、 每一次媒体曝光都是有意义 的，不能不屑一顾。”
一年结束，回到日本，他在埼玉县的乡下找到一块地方，
盖了铁皮屋开始艺术创作。另一方面，村上隆开始有计划的， 以市场会接受的主 题，将日本御宅族喜欢的漫画外观，但带着反讽精神的雕刻与绘画，
带到欧美。“卡通日本”恰恰符合了外国人心中的想象， 他的名气在国外 渐渐开展。
不过，“我那时候还是很穷。”村上隆回忆。
他的作品即使少数卖出去了，还是入不敷出，他所制作的作品， 不少都变成库存。过着有一 餐没一餐生活的他，最穷的时候，居然要靠大弟子Mr.（艺名）
去超商向店员请求，带回过期的便当果腹。 因为缺钱，他一方面去学校到处演讲（他形容是骗钟点费），
也吸引许多年轻人到这个称为丸沼艺术村的地方集体创作， 他们一起生活、 一起工作，形态很像是日本在浮世绘时代的工坊。
KaiKai KiKi制作人笠原笑说，自己早年随着村上隆工作时，
都有领日本政府的失业给付， 因为政府的失业给付比村上给得起的工资高啦。 尽管穷，但当时的村上隆被内心里那股熊熊的欲望驱使着，
似乎有用不完的能量，又是办展、又是创作。他常常睡个几分钟， 就跳起来继 续工作，累了打一下盹，再起来工作，
处于一天工作至少十五个小时的疯狂状态。 为村上隆著作执笔的编辑穗原俊二，回忆他第一次到村上隆 工作的小木屋访问，就曾经看过村上四肢打开躺在大木桌上睡着了，
那时候的他，甚至连床都没有。 “那真是很穷的一段岁月呀！但想到有五十个人（志工）必须靠我，
就把它当做是办同乐会，虽然内心苦，脸上还带着笑容，绝对不能倒 下去。”回忆到那段日子，村上隆严肃的表情，
居然浮上了一点笑意。 就在那段时间，村上隆陆续完成日后在国际市场被拍卖出五十万、
甚至百万美元的作品，包括尺寸与一般人身高差距不远的巨乳少女 《Hiropon》、《Miss KO2》、《727》等创作。
不顾批评 与LV合作设计
随着几次展出，受到西方艺评家的欣赏，他开始享有“
现代普普艺术新接班人”的定位。有些村上隆口中的有钱人， 也注意到他的作品。 2003年，村上隆的作品《Miss KO2》在美国拍卖出五十万美元的高价，
创下当时日本现代艺术作品的历史新高纪录。 孕育出高价作品的铁皮屋，现在已经成了仓库。
随着村上隆在全球知名度增加，展览与订单不断， 新的铁皮屋陆续盖了起来，做为艺术品 创作的场所，村上隆还在这里盖了温室，
种他从全世界搜集而来的仙人掌，还有他喜欢的莲花。 整个工作场区的占地广大，已经可以称为艺术 村了。从日本埼玉县乡下的铁皮屋，
到东京都麻布区高级地段的大厦，正是村上隆欲望成功的V型反转。 （左图为2005年国际品牌LV推出大卖的 Monogram樱桃包）
村上隆自己的心中有强烈的欲望，让他也能发现买家的欲望。“
有钱人是会将自己的欲望，与社会需求完美结合起来的人， 而我会走到今 天这个境界，就是因为我跟他们一样，害怕失败、不断努力活着。”
他提到富人与艺术家相似的地方。因为“有钱人就是要世界上唯一、 没有 见过的东西！”为了得到这股艺术市场最重要力量的肯定，
村上隆的艺术创作方式，也打破了许多艺术世界的规则。 例如他跟LV的合作，村上隆在其书中表示，
艺术家跟时尚品牌合作，当时他算是开首例，“扮演坏人的角色， 故意破坏行规”，许多人批 评他向商业靠拢，但他却说：“我在跟LV合作的过程中，
了解到所谓的品牌生意多么辛苦。要吸引各种充满欲望的人， 然后让绝大多数人感到 幸福，这是多么厉害啊！”为了符合全球买家需求，
同时创作高水平作品，村上隆更完全打破艺术作品制作的方式。 艺术创作也可引进工厂流水线
在埼玉县的工作室，一样是白色的墙壁，
上方挂了四十二朵碗公大小、色彩缤纷，带着笑脸的樱花浮雕。 花的底下，几位年轻美术学徒， 好像工厂女工一样，一次又一次，在我们看不出问题的作品表面上，
修改、擦拭、打出光亮，再修改、擦拭、打出光亮， 尽管摄影机镁光灯一 直闪着，但没有人抬头起来看一下。
墙上的几张纸详述每一朵花瓣的曲度、颜色、线条，
哪个位置要用哪个色号、花蕊与花瓣交界处的九十度直角位置、 花里只有零点几公分 的亮点、角度该是如何……，这竟然像是工厂一般的标准作业流程（
SOP）手册！ 管这创作工厂的组长表示，挂在墙上的每一朵花，
制作时间要花一个半月到两个月， 每组工作人员一天二十四小时三班轮班，每人工作八 小时，休息四小时，毫不停歇的赶工制作，就连要去上厕所，
都要举手报备。 因为听说村上隆要来检查，领头的小组长神情有些紧张，
就怕他检查作品时不满意，作品又要重来。而这经常发生， 有些工作人员看不出 的瑕疵，他一眼就会看到，废掉成品重来的事屡见不鲜。
这一条打破传统，与金钱挂钩与众不同的路，他却成功游移其中。
现在村上隆的艺术经纪公司，旗下有年轻艺术家， 有制作艺术品的工作 人员与志工，他管理他们，并用经营品牌的概念，
将年轻艺术家带上国际舞台。
