略微和你谈一谈这张临摹，文革这十几年我一直在临摹古画，有一点不成熟的感觉：
1.你需要加强一下树、石基本功。当代这些山水画家这方面都比较差。你的树基本上没有笔。
2. 山水画的点法，除了用笔外，近处为破线，远山则一定沿山脉点。
3.多看一下原作。古人的落笔和章法形成，是从小处堆砌而成（当然就没有气势了）。你作画时基本心法很乱。
4.千万不要在一处多画（甚至描），要一遍遍地改，整篇地加笔墨，这样不会破坏气韵 （六法第一法）。
我至今已画了40年国画，偶尔还临摹一下，扎实一下基本功力。今天太太看到了你的临摹，让我来支持一下。说得不对之处，请见谅。
ABC
这张秋山草堂是在裱好的生宣卷轴上临摹的，不好控墨，上几张局部给看看
再帮我看看在熟宣上临摹的青卞隐居图，有些是局部临摹练习
倒数第四张（山头，小披麻、折带）很有点意思。第一张有个概念错误，自古以来没有“擦”的画法（尤其是逆锋），这是近代人创立的极不成功的一种画法。潜皴和淡皴，与线的结合为极品。
初学半年，能够临画，进步较快。
ABC
准确的说，应该是我上色的染，我是用花青加淡墨“擦”染的
不便讲在那里住。如果临摹元代倪云林、黄子久的很不错，梅道人的也很好。王蒙的画没有什么特色。
明代的四家都好，尤其要学习周臣的功法。我是学四王起家的，老师是清末、民初的名家，所以我临摹是吃过苦的。当时不让临石涛的画，怕心浮和邪门。
你的心、手、眼还没有联系一起，建议还是从树、石练起。
ABC
关于学谁不学谁的问题，有点意见与老师不一致，您学画时所处的年代，四王起手当然是最好的（我网上拜的老师也是学四王起手的，他是陆俨少的学生），除非能在博物院工作，谁能接触到更好的绘画资源？现在不一样了，所有资源信手拈来，起步元四家应该是更好的选择，倪云林、黄子久都是逸笔，对于我这初学者，学不好就容易入了邪路；就象初学不学石涛是一个道理。王蒙的技法最全面，而且在气象上最接近宋画，学通了他，进可攻宋画，走质朴自然一路，退可精文人写意，走文人画一途。我觉着，学画不能局限于元朝以降的文人画，宋元结合才是正道。
宋代的风格漂亮，但如果细看笔法，过于秀气。多看些古画会发现明代为最上，由为周臣。陆老晚年的画接近王时敏的风格，但也居于招牌。上一代都有这个遗风，从白石老人开始。建议读一点中国绘画史，这样可以少走弯路。元代真正洒脱的有两位黄子久和梅道人。
学四王其实也有区别，王石谷为最上，但不得拘泥其中。我个人比较喜爱宋郭熙、刘松年的风格，但最爱还是明四家，心法最敬佩黄子久。
和陆老见过2两面，都是他潦倒的时候。他是位严肃画家。你的老师从师陆老，能够要求学生临摹的确是为好老师，令人尊敬。
ABC
六法是晋代的理论，比元朝早1000年。现在懂笔的画家基本上非常少了，因为没有人再练功了。所以中国画的精要也就完了。书法的笔法和绘画的笔法略有不同，但心法一致，所以有同源之处。3000年国画史上，鲜见有‘写字画画’的，大多名家是写字写画。我练了40年，到现在还是画画、画字。这就是用笔的习惯，学无止境！
ABC
“骨法用笔”是指绘画的形
“笔法”则是指用笔技法
这个不深究了，以落到纸面上的为准，只有一个答案。象书法中的屋漏痕就是黄宾虹前辈强硬向画中加入的，结果弄巧成拙，这都是前辈的误区。
各家笔法不同，但均宗六法，这是国画的精要。
ABC
黄宾虹墨法质朴天真，自成体系，笔法上和其名气相比好像也不大相称。学习是应该有所选择！
