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云迪的新高度《肖邦 叙事曲》with Carnegie Hall 演出盛况录像

(2018-11-22 20:25:35) 下一个

Playlist


01 李云迪 - Frédéric Chopin: Ballade No.1 in G minor, Op. 23
02 李云迪 - Frédéric Chopin: Ballade No.2 in F, Op. 38
03 李云迪 - Frédéric Chopin: Ballade No.3 in A-flat, Op. 47
04 李云迪 - Frédéric Chopin: Ballade No.4 in F minor, Op. 52
05 李云迪 - Frédéric Chopin: Berceuse in D-flat major, Op. 57
06 李云迪 - Frédéric Chopin: 4 Mazurkas, Op. 17 - No.1 in B-flat major
07 李云迪 - Frédéric Chopin: 4 Mazurkas, Op. 17 - No.2 in E minor
08 李云迪 - Frédéric Chopin: 4 Mazurkas, Op. 17 - No.3 in A-flat major
09 李云迪 - Frédéric Chopin: 4 Mazurkas, Op. 17 - No.4 in A minor

李云迪《肖邦:叙事曲》专辑介绍

李云迪的新专辑中收录了肖邦四首叙事曲,是自19世纪30年代中期到1843年,肖邦跨越10年所创作。“叙事曲”体裁是作曲家受到诗人密茨凯维奇所做叙事诗影响,并将用于声乐作品的叙事曲体裁首次用于钢琴创作。民歌性质的主题,民间音乐的即兴性变奏手法,篇幅长大而富有戏剧性的器乐曲规模,使得肖邦的叙事曲具有高度的艺术性。

1844年肖邦所作的摇篮曲(作品57号)在极简的和声基础上发展一系列的变奏,保持不变的左手伴奏音型营造出催眠效果。旋律静谧、和谐,作曲家将这一古老的音乐题材,加以丰富的变奏手法,融入艺术歌曲式的意境和钢琴化的旋律进行,给人以无限的宁静、美好。

谈到肖邦的玛祖卡就不得不提到它的民族气质,这是一种来自作曲家早年生活的马佐维亚地区的民间舞蹈,后逐渐从乡村进入宫廷再走入沙龙。这种三拍子的舞曲,自然流露着波兰乡村的淳朴气息,在对自然景物和民间风俗进行描绘的同时,糅合作曲家对本民族的深厚情感,加之音乐元素的丰富多样,使“玛祖卡”成为肖邦的音乐符号之一。

在新专辑发行之际,李云迪也即将从2月26日至4月23日展开欧洲及北美的巡演,此次巡演包括伦敦、维也纳、布拉格、罗马、柏林、慕尼黑、汉堡以纽约等城市。届时,钢琴家将会演奏新专辑中的四首叙事曲,以及肖邦前奏曲全集,请广大乐迷朋友敬请关注。

云迪 Live At Carnegie Hall - Chopin's 4 Ballades and 24 Preludes - March 23,2016


华灜:这是云迪2016年为配合他的肖邦“叙事曲”CD发行,世界巡回演出纽约站Carnegie Hall的演出盛况录像。所到各国著名媒体专栏都给予了高度评价。铿锵的节奏力度,非凡的气势,具有立体感的饱满音色塑造,富于层次内涵地完美诠释肖邦享有高度艺术成就,价值的叙事曲。我们的云迪大师以他一如既往不懈的努力,执着的追求,更随着年龄成长,对肖邦,他的创作思想及作品的理解加深,成熟进步到一个新的高度,可喜可贺啊!


云迪的肖邦“前奏曲,叙事曲”的世界级专业乐评及碟评:

1. 原文地址:Review: Yundi Plays an All-Chopin Program at Disney Hall 李云迪在迪士尼音乐厅上演肖邦曲目专场 节选翻译:
2月21日的迪士尼音乐厅里,李云迪行云流水般的演奏在全肖邦曲目演出中得以体现,尤其在作曲家最为中意的叙事曲、前奏曲部分,更是表现得淋漓尽致。 这场独奏会展示出云迪作为钢琴家的成熟。自从16年前在华沙折桂,云迪已经酝酿出一种独特的演绎风格,这一点让他区别于其他中国钢琴家,比如郎朗和王羽佳。云迪对音乐的诗句有着可怕的天赋,他有潜力成为我们这个时代最伟大的肖邦演绎者之一,与鲁宾斯坦和阿劳一较高下。 在今后的岁月里见证云迪的钢琴生涯,定会意趣斐然。

2. Chopin: Ballades; Berceuse; Mazurkas - Yundi Li | Songs, Reviews, Credits | AllMusic All Music驻站乐评人Blair Sanderson对李云迪《肖邦:叙事曲;摇篮曲;玛祖卡》专辑的碟评 四星半 节选翻译:
云迪的演绎与肖邦的审美和谐一致,他的演奏冷静内省且乐句自由灵活,这赋予了音乐一种自然性,避免了刻板的浪漫派的陈词滥调。最重要的是,云迪对于自由节拍的使用以及他的动态调节恰到好处地顺应了音乐的流动,并没有故作多愁善感或者作秀 。 相反,云迪给予这诗意的叙事曲呼吸的空间,并且节奏的动人心弦是为表达而服务的,而非做效果。云迪对于线条和节奏的细腻处理,F大调叙事曲Op38的诗意的开头是一个很好的佐证。但是对于一个更生动的例子,降B大调第一号玛祖卡彰显了钢琴家良好的状态。

3. Audiophile Audition杂志对李云迪《肖邦叙事曲;摇篮曲;玛祖卡》专辑的四星碟评:
李云迪用优美且结构严谨的方式概括了作品的史诗性、诗意性和深刻性。第一叙事曲融合了刚健的力量与柔韧诗意的内省。通过自由速度增强了旋律上抒情的起伏。第四叙事曲云迪热烈动情的演奏能成功媲美莫拉维茨、鲁宾斯坦、霍洛维茨等经典版本。

4. Yundi: Chopin Ballades CD review – plenty of thrilling moments 英国《卫报》对李云迪《肖邦叙事曲》;摇篮曲;玛祖卡》专辑的四星碟评 节选翻译:
李云迪将四首叙事曲处理得冷静却令人叹服,他并不追求去着重表现那些戏剧化的小片段,而是着眼长远,倾向于将曲目塑造成一个整体。这其中有诸多令人激动的点,比如第一叙事曲那近乎狂烈的结尾,以及在第四叙事曲高潮前的发展阶段,那迅速清脆而充满跌宕起伏的音阶跑动。

5. Hot tracks 《新加坡海峡时报》发表对李云迪《肖邦前奏曲》的碟评节选翻译:
云迪回归到带有自己特色的极佳流畅性,这张专辑对于听众来说从头至尾都是一种享受。在15、17、c小调前奏曲这样的知名的慢性乐曲中抒情性得到了很好的体现,而在如16、24这样最为艰深复杂的前奏曲中他的技术很好地展现

6. http://www.tagesspiegel.de/kultur/pianist-yundi-in-der-berliner-philharmonie-leuchtende-melodien/ 2014柏林演奏会乐评,没有翻译。

7. Heart-throb Chinese pianist Yundi has astonishing talent but needs to get out more - review。李云迪2016伦敦演奏会,英国每日电讯报乐评 节选翻译:
奇特的是云迪冷静的控制处理也正符合肖邦曲中悲剧性和狂躁的情绪。尽管他的音乐似乎表面上极端,但肖邦总是有完美的品位。云迪把握住了这一点,在带着绝望感的第24首前奏曲中,云迪的演奏表现出一个人从容不迫走入地狱一般的情景。 云迪有着惊人的天赋。

8. Yundi, entre placidité et limpidité 瑞士弗里堡自由报La Liberté 对2016年4月23日李云迪独奏音乐会的乐评 节选翻译:
一大群人拥入大学的礼堂为了欣赏这位大师级人物拿手的演出曲目。 现场座无虚席,在大家的期待下,李云迪沉稳地走向施坦威钢琴,坐定位置后不紧不慢地按下肖邦第一钢琴叙事曲的八度音程(演奏下去)。这个作品并没有让大家感受到他刻意去寻求控制。一点也没有受到技术的限制,演奏得朴实真诚,不做作。即使在一些比较激烈的片段,也能让大家的心灵傲游于层层海浪中。音色是尤为重要的,但这并不是乐曲所带来的困扰,而是为了顺从于对作品本身及其音乐动机的重现。这种聪明的演奏方式,我们在其余的三首叙事曲中也能够找到并感受到。李云迪并没有显示出朗朗的戏剧性风格,他是一个有着真诚的谈吐,有思想以及在各方面都很谦虚、谦逊的人。他和肖邦之间,有着共通点。

9. Chopin specialist Yundi offers a reflective, poetic take on the great composer 李云迪2016爱尔兰独奏会乐评:
四首叙事曲本就是沉思的,在每一首叙事曲简单抒情的开端,李云迪创造出一种时间感,一种缓慢的冥想般的自发性,突破了小节和节奏的限制。之后乐曲结构更为复杂,演奏技巧难度加大。但起初的那种沉思的意味却从未消失,它被贯彻在每一段演奏中,即使是在那些最为激荡的片段。以至于演奏中从未有为了展现精湛技巧本身而服务的时刻。李云迪的演奏看起来也从不在于他自己,而总是关于和肖邦的内心对话。

10. http://t.cn/RqhAwjD?u=3367087110&m=3957049228470914&cu=3203990074 职业乐评人Paul J. Pelkonen对2016年3月23日美国纽约卡内基音乐厅李云迪独奏音乐会的乐评 节选翻译:
大写的成功!他的演奏有着流动般的优雅和从容,随着作品发展,韵律感更为严谨,并将整曲推向令人惊叹的高潮,引得座无虚席的音乐厅内掌声如潮。 之后的三首叙事曲也是如此,每一首都在前一首上发展,在风格和耀眼的技巧方面,形成了一种指数级的提升。


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华灜 回复 悄悄话 云迪到底怎么了?(国内部分业余舆论)VS 云迪到底有多强?(国外专业评论)

云迪到底怎么了?:

*** 下文是转贴*** 本人刚刚收集了些李云迪的肖邦钢琴曲,还没有来得及听就看到这样的一则评论。我不知作何评论,先转给本坛看看大家有没有看法?
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【李雲迪到底怎麼了?】
最近的李雲迪到底怎麼了?相信這是許多曾經喜愛過他,或者關注過他的樂迷們心裡最想問的一句話。
事實上,李雲迪早在多年前便已頹勢盡現,而從中國樂評許淥洋多年前之觀察,我們便可完全理解李雲迪近期「崩壞」並非毫無頭緒的。
為什麼?請看看以下這篇許淥洋所寫的觀察文吧!文中對於郎朗或王羽佳的評價我並不完全認同,然而光就李雲迪的部份,還是頗中肯的,值得一讀!
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鋼琴演奏界從來不缺年少成名者,但真正能淬鍊成偉大演奏家的卻是少數。不管你在30歲之前拿過何種成色的鋼琴比賽大獎,40歲時都有可能變得庸庸碌碌,50歲時默默無聞,60歲以後則徹底被歷史和舞台遺忘。不幸的是,李雲迪正在慢慢成為這樣的人物。
12月1日,李雲迪在國家大劇院舉行了鋼琴獨奏音樂會。開場的兩首蕭邦夜曲還算過關,貝多芬卻又一次成為了他的苦主:《熱情》奏鳴曲強悍的技術和嚴謹結構直接威脅着他脆弱的演奏,貧乏的音色,單調的力度層次,笨拙的突弱,尖銳刺耳的重音和弦伴隨着鋼琴家跺地板的聲音;《月光》奏鳴曲著名的慢板則在不斷重複的三連音演奏中讓人乏味;而在《悲愴》中,引子過後的快板又一次陷入紊亂,習慣性的錯音接連發生,過度的緊張讓他大汗淋漓,這在沒有NG可言的音樂廳中簡直宛如一場災難。
不過觀眾報以熱烈的掌聲,並不斷上前與其合影,之後變成在微博或臉書中的談資。隨後的唱片簽售會上,數百名粉絲組成的隊伍九曲迴腸,將音樂廳外的大理石廳堂擠得滿滿當當,甚至有觀眾因要求合照未果,而與上前阻攔的保安人員發生衝突,這種場面彷彿只在娛樂明星的身旁可以看見。
李雲迪演奏貝多芬的時機多少有些尷尬。不久前傑出的維也納鋼琴學派代表布赫賓德在北京的國家大劇院演奏了全部32首貝多芬奏鳴曲,而當今碩果僅存的鋼琴巨匠波里尼同樣以貝多芬在此登台。後者是李雲迪十分敬仰的鋼琴家,在一次採訪中李雲迪感慨道:波里尼無疑是當今樂壇最偉大的鋼琴家之一,他曾經淡出隱退,放棄很多誘惑潛心苦練,不斷探索,這也是成就他的關鍵。藝術家必須保持自知和從容姿態,吐故納新,追求精進,這樣生命力才會持久。」。
2000年,李雲迪在華沙獲得蕭邦國際鋼琴比賽首獎,成為繼波里尼、阿格麗希、齊瑪曼等人之後新一代年輕鋼琴家的旗幟,而此事在中國音樂領域的轟動性絲毫不亞於莫言獲得諾貝爾文學獎。 獲獎之後,李雲迪國際音樂會邀約紛紛而來,古典唱片業鉅子德意志唱片公司(DG)早早將其招入旗下,成為該公司歷史上的首位華人演奏家,而他作為琴童偶像的時間甚至比後來大紅大紫的郎朗還要早,而憂鬱的相貌和頎長的身材為他贏得了「鋼琴王子」的稱號。
但像在波里尼身上出現的那種傳奇故事似乎再無發生的可能。1960年,這位意大利鋼琴家的人生同樣被蕭邦大賽的光環點亮,他錄了唱片,彈了無數的音樂會,正當如日中天的時候,年輕的波利尼選擇
年輕的波利尼選擇歸隱修鍊,並且一走就是八年。他拜在孤高而令人敬仰的鋼琴家米開蘭傑里門下學習,而待到1968年重返舞台時,原本輝煌的技巧加之藝術上全新境界,讓波里尼獨步天下,所向披靡。
在獲得蕭邦比賽金獎之後的十多年裡,冠軍的頭銜一直是李雲迪最有說服力的廣告語,也是他的保護傘。但這一點在波里尼、阿格麗等前輩獲獎者那裡身上已經很少被提及,人們只記得他們是傑出的鋼琴家,鋼琴藝術在20世紀最後三十年的偉大開拓者,蕭邦比賽至今以他們為榮。而李雲迪剛好相反,他至今仍需要冠軍的光芒照耀。
2008年,DG唱片公司與李雲迪解約,兩年後才被日薄西山的EMI古典廠牌接收,而在歐美主流音樂廳登台頻率的降低則直接威脅着他的影響力。更關鍵的是,其演奏造詣已經被另外兩位中國頂尖鋼琴家郎朗和王羽佳甩在身後,當郎朗頻繁與維也納、柏林的一流樂團合作,王羽佳被挑剔的指揮大師阿巴多賞識時,鋼琴王子正在漸漸淡出國際舞台。
王子怎麼了?
很多人發出這樣的疑問。同樣讓人摸不着頭腦的還有唱片公司、藝術家與市場的博弈關係。當郎朗從DG轉投索尼唱片公司後,古典音樂界的當家頭牌李雲迪意識到自己正在失去廣闊的中國市場,於是憑藉其在國內獨特的號召力,又一次被納入了環球音樂集團旗下。兩年來,他像只皮球一樣,在唱片公司之間被踢來踢去。
與此同時,李雲迪演奏技巧衰退的現象越發明顯。去年12月李雲迪和指揮家余隆的中國愛樂樂團合作貝多芬的《第一鋼琴協奏曲》,之後中國愛樂樂團計劃出版一套由100張CD組成音樂會現場錄音唱片,原本李雲迪的演出現場錄音也將被結集發行,一位參與這套唱片製作的音樂人透露,在後期製作階段,錄音師無法修復在演奏中那不斷出現的錯音,最終導致這一曲目從出版目錄中剔除。今年5月,在北京的一場獨奏會中,他又一次在一首難度平平的貝多芬奏鳴曲中遭遇技術困擾,讓批評者輕而易舉地找到了對其繼續開火的彈藥。
在技藝上,昔日的蕭邦冠軍為何退步至如此地步?很多人認為不斷涉足娛樂事業讓李雲迪失去了鋼琴練習的時間。但他在12月1日的貝多芬奏鳴曲是精心苦練後的結果,但依舊令人失望。於是,一個殘酷的疑問擺在了面前:鋼琴王子的現狀是受制於他的天賦嗎?
與此同時,一些華裔鋼琴新秀保持着高水準的演奏水平。同樣出自中國鋼琴基礎教育系統,與李雲迪同歲的郎朗擁有着超凡的技巧和與生俱來的多變性,他的能量足以讓他應付每年百場以上的音樂會,挑戰像匈牙利音樂家巴托克、俄國音樂家拉赫瑪尼諾夫一類技巧艱深的作品。而另一位佼佼者王羽佳則有傑出觸藝術家所必備的靈性與聰穎,只消聽一聽她演奏舒伯特歌曲《葛麗卿的紡車》,或者孟德爾頌《仲夏夜之夢》里的諧謔曲就知道,音樂在其體內實屬渾然天成之物。
但今天的李雲迪則不同。他的音樂中缺乏令人驚喜的火花和賞心悅目的色彩,難道是鋼琴比賽的一鎚子買賣把他送上了一條不歸路?他取得了令人艷羨的榮譽,卻不一定具備與之長久匹配的天賦、能力與心智,這好比他被推上一匹白馬,卻並不一定是王子。


云迪到底有多强?:

转载自:https://www.zhihu.com/question/25984833/answer/167974320

云迪到底有多强?有多强,大家看看云迪的肖邦“前奏曲,叙事曲”的世界级专业乐评及碟评吧 :
1。原文地址:Review: Yundi Plays an All-Chopin Program at Disney Hall 李云迪在迪士尼音乐厅上演肖邦曲目专场 节选翻译::
2月21日的迪士尼音乐厅里,李云迪行云流水般的演奏在全肖邦曲目演出中得以体现,尤其在作曲家最为中意的叙事曲、前奏曲部分,更是表现得淋漓尽致。 这场独奏会展示出云迪作为钢琴家的成熟。自从16年前在华沙折桂,云迪已经酝酿出一种独特的演绎风格,这一点让他区别于其他中国钢琴家,比如郎朗和王羽佳。云迪对音乐的诗句有着可怕的天赋,他有潜力成为我们这个时代最伟大的肖邦演绎者之一,与鲁宾斯坦和阿劳一较高下。 在今后的岁月里见证云迪的钢琴生涯,定会意趣斐然。
2. Chopin: Ballades; Berceuse; Mazurkas - Yundi Li | Songs, Reviews, Credits | AllMusic All Music驻站乐评人Blair Sanderson对李云迪《肖邦:叙事曲;摇篮曲;玛祖卡》专辑的碟评 四星半 节选翻译:
云迪的演绎与肖邦的审美和谐一致,他的演奏冷静内省且乐句自由灵活,这赋予了音乐一种自然性,避免了刻板的浪漫派的陈词滥调。最重要的是,云迪对于自由节拍的使用以及他的动态调节恰到好处地顺应了音乐的流动,并没有故作多愁善感或者作秀 。 相反,云迪给予这诗意的叙事曲呼吸的空间,并且节奏的动人心弦是为表达而服务的,而非做效果。云迪对于线条和节奏的细腻处理,F大调叙事曲Op38的诗意的开头是一个很好的佐证。但是对于一个更生动的例子,降B大调第一号玛祖卡彰显了钢琴家良好的状态。
3. Audiophile Audition杂志对李云迪《肖邦叙事曲;摇篮曲;玛祖卡》专辑的四星碟评:
李云迪用优美且结构严谨的方式概括了作品的史诗性、诗意性和深刻性。第一叙事曲融合了刚健的力量与柔韧诗意的内省。通过自由速度增强了旋律上抒情的起伏。第四叙事曲云迪热烈动情的演奏能成功媲美莫拉维茨、鲁宾斯坦、霍洛维茨等经典版本。
4. Yundi: Chopin Ballades CD review – plenty of thrilling moments 英国《卫报》对李云迪《肖邦叙事曲;摇篮曲;玛祖卡》专辑的四星碟评 节选翻译:李云迪将四首叙事曲处理得冷静却令人叹服,他并不追求去着重表现那些戏剧化的小片段,而是着眼长远,倾向于将曲目塑造成一个整体。这其中有诸多令人激动的点,比如第一叙事曲那近乎狂烈的结尾,以及在第四叙事曲高潮前的发展阶段,那迅速清脆而充满跌宕起伏的音阶跑动。
5. Hot tracks 《新加坡海峡时报》发表对李云迪《肖邦前奏曲》的碟评 节选翻译:
云迪回归到带有自己特色的极佳流畅性,这张专辑对于听众来说从头至尾都是一种享受。在15、17、c小调前奏曲这样的知名的慢性乐曲中抒情性得到了很好的体现,而在如16、24这样最为艰深复杂的前奏曲中他的技术很好地展现
6. http://www.tagesspiegel.de/kultur/pianist-yundi-in-der-berliner-philharmonie-leuchtende-melodien/ 2014柏林演奏会乐评 没有翻译。
7.Heart-throb Chinese pianist Yundi has astonishing talent but needs to get out more - review 李云迪2016伦敦演奏会,英国每日电讯报乐评 节选翻译:
奇特的是云迪冷静的控制处理也正符合肖邦曲中悲剧性和狂躁的情绪。尽管他的音乐似乎表面上极端,但肖邦总是有完美的品位。云迪把握住了这一点,在带着绝望感的第24首前奏曲中,云迪的演奏表现出一个人从容不迫走入地狱一般的情景。 云迪有着惊人的天赋。
8. Yundi, entre placidité et limpidité 瑞士弗里堡自由报La Liberté 对2016年4月23日李云迪独奏音乐会的乐评 节选翻译:
一大群人拥入大学的礼堂为了欣赏这位大师级人物拿手的演出曲目。 现场座无虚席,在大家的期待下,李云迪沉稳地走向施坦威钢琴,坐定位置后不紧不慢地按下肖邦第一钢琴叙事曲的八度音程(演奏下去)。这个作品并没有让大家感受到他刻意去寻求控制。一点也没有受到技术的限制,演奏得朴实真诚,不做作。即使在一些比较激烈的片段,也能让大家的心灵傲游于层层海浪中。音色是尤为重要的,但这并不是乐曲所带来的困扰,而是为了顺从于对作品本身及其音乐动机的重现。这种聪明的演奏方式,我们在其余的三首叙事曲中也能够找到并感受到。李云迪并没有显示出朗朗的戏剧性风格,他是一个有着真诚的谈吐,有思想以及在各方面都很谦虚、谦逊的人。他和肖邦之间,有着共通点。
9.Chopin specialist Yundi offers a reflective, poetic take on the great composer 李云迪2016爱尔兰独奏会乐评:
四首叙事曲本就是沉思的,在每一首叙事曲简单抒情的开端,李云迪创造出一种时间感,一种缓慢的冥想般的自发性,突破了小节和节奏的限制。之后乐曲结构更为复杂,演奏技巧难度加大。但起初的那种沉思的意味却从未消失,它被贯彻在每一段演奏中,即使是在那些最为激荡的片段。以至于演奏中从未有为了展现精湛技巧本身而服务的时刻。李云迪的演奏看起来也从不在于他自己,而总是关于和肖邦的内心对话。
10.http://t.cn/RqhAwjD?u=3367087110&m=3957049228470914&cu=3203990074 职业乐评人Paul J. Pelkonen对2016年3月23日美国纽约卡内基音乐厅李云迪独奏音乐会的乐评 节选翻译:
大写的成功!他的演奏有着流动般的优雅和从容,随着作品发展,韵律感更为严谨,并将整曲推向令人惊叹的高潮,引得座无虚席的音乐厅内掌声如潮。 之后的三首叙事曲也是如此,每一首都在前一首上发展,在风格和耀眼的技巧方面,形成了一种指数级的提升 。
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引用一句台湾乐迷的评价是手下功夫硬的惊人,及日本乐迷2015年的评价:
1. 到底怎样才能弹出那样闪耀的音色!又到底怎样才能弹奏出像被包裹起来了一样的音色!今天是让我意识到自己应该对“声音的抽屉”再做更加深入研究的一天。但是,暂且就让我先沉浸在李云迪先生非凡的灵气中吧。
2. 真的真的太厉害了,自己也弹过月光和悲怆,完全像另外的曲子一样印象深刻,乐曲的结构精雕细琢。与老师在回家的火车上讨论李云迪的辉煌表现,缺乏合适的词汇形容他的惊人,感动的心情用文字表现太勉强了,安可李斯特的塔兰泰拉,最棒了!他的肖邦演奏的非常性感 。
3. 欣赏了两小时李云迪的肖邦。非常出色的音乐厅,很棒的座位。一层第四排正中间。从一台钢琴里传达出宛如管弦乐般的动人心魄的演奏,太感动了!!果然是活跃在世界第一线的钢琴家,好厉害啊!
之所以放这些台湾或者日本乐迷的评价,是因为这些不是粉或者黑的言论可能更有助于大家了解他。因为粉黑都会失之偏颇。

有多强,大家听听云迪这两年的现场录像吧:
1. 李云迪演奏肖邦第一叙事曲 第二叙事曲 第三叙事曲(20160617巴黎路易威登基金会) 2016年法国场肖邦叙事曲 这版是我心中的NO1 ,无人能及。
2. 《月光奏鸣曲》-李云迪-古典音乐收割机的秒拍 2013年12月
3 .李云迪 贝多芬第五钢琴协奏曲“皇帝” 迪图瓦 美国国家青年交响乐团 2015年 和青年乐团的演奏也依然精彩 ,当然和柏林爱乐的合作的专辑因为乐队的关系更精彩。 王者幻想 - 李云迪 - 专辑 - 网易云音乐
4. Sina Visitor System 2016 肖邦大波兰舞曲 我们听听他左手的控制力。譬如先听他开始的大概十秒只有左手的那段 ,他并不是把每个音都弹的颗粒感很强,突出了小拇指的G音(包括整首的其他五指低音)其他音符虽然弱化但饱满听的见,造成一种朦朦胧胧的感觉,而且G音有那种带着回响的余音绕梁的感觉,这种感觉凸显了安静(这是巧思),这种弹法大家可以试一下,比全颗粒感全部出来难太多了,什么地方都弹的很有颗粒感不是好事,控制力不好容易虚或者漏音,或者G出的太多。我只分析了开始大概十秒左右的那段,因为那段右手没有加进来,可以比较清晰的听到左手。其实整首平静的行板左手一直保持这样。其左手控制力惊人。
5.李云迪 演奏 李斯特 塔兰泰拉舞曲 2017 难怪日本乐迷说李的塔兰泰拉是世界第一的。弹的非常棒,全曲都可圈可点,譬如1分51秒-2分12秒 2分28秒-2分35秒 4分08秒-4分38秒 6分16秒-7分35秒 精彩在哪里自己听。
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还有这近两三年的专辑及巡演曲目:
2014年 贝多芬的降E大调第五钢琴协奏曲。舒曼幻想曲。
2015年肖邦前奏曲,肖邦叙事曲四首。
2016肖邦第一钢琴协奏曲。
2017将要到来的巡演是和华沙爱乐合作的肖邦第一钢琴协奏曲和肖邦第二钢琴协奏曲。
和德累斯顿合作的 莫扎特第二十三号钢琴协奏曲 A大调 K488 。
不觉的曲目单调啊。前奏曲获得了美国WFMT电台的推荐( 每个乐迷都应该拥有的8张肖邦专辑 )在前奏曲里推荐的是李云迪版本,原文:8 Chopin Recordings Every Music Lover Should Own | 98.7WFMT ,老实说,前奏曲在肖邦作品里的份量懂的人自然懂,能以前奏曲入选本身就是一种对李钢琴水平的肯定。推荐语中写道:李云迪于2000年赢得肖邦国际钢琴大赛冠军,成为赛事最年轻冠军也是首位中国冠军,从此走上国际舞台。他也一直被视为当今演奏肖邦音乐的代表人物之一。在前奏曲这样短小浓缩般的世界中,李云迪探索了各种情绪、音色及表达。
华灜 回复 悄悄话 回复 '茵茵梦湖' 的评论 :
这是云迪2016年为配合他的肖邦“叙事曲”CD发行,世界巡回演出纽约站Carnegie Hall的演出盛况录像。受到了所到各国著名媒体专栏的高度赞誉。

铿锵的节奏力度,非凡的气势,具立体感的饱满音色塑造,富于层次内涵地完美诠释肖邦具有高度艺术成就,价值的叙事曲。我们的云迪大师以他不懈的努力追求,成熟进步到一个新的高度。可喜可贺啊。

我们无论所处西方何处,都是节日的季节了,祝愿知音好姐妹茵茵美妙的音乐相伴Happy Holiday Seasons!
茵茵梦湖 回复 悄悄话 这是李云迪少年时代的演出吧,比较灵性质朴。
后来参与社会活动太多,上台后的眼神都不一样了。
当然,他还是挺棒的,尤其是演绎肖邦,谢谢瀛儿分享美妙的音乐。
华灜 回复 悄悄话 回复 '过客手笺' 的评论 :
感谢月儿的美言,惦念与节日问候!

我们全家刚欣赏了“云指肖邦”,度过了一个无比幸福的Black Friday Night,哈哈!
小宝趁谢幕时用手机拍哒:ttps://farm5.staticflickr.com/4865/45973334232_7facc840b2_o.jpg

赞赏月儿对于生活事业乐观进取的精神,你的见多识广,富于思想性与艺术鉴赏力的游记影评,开阔了我的眼界,也深受启发。月儿笔耕辛苦了,一并感谢!

愿月儿和家人度过一个轻松温馨愉快的感恩节!
过客手笺 回复 悄悄话 太美了,谢谢瀛儿分享!祝瀛儿感恩节閤家幸福安康!
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