【心★石★岙】 第二章 紫色的帆(续)

图画教室设在学校最南面的一排平房内，面积大约是音乐教室的六倍。实际上它是图画教师的画室，四周墙上挂着他的大幅油画，多数是四明山区的风景、人物和建筑，粗犷而纯朴。走到近处，仔细欣赏，能发现它们都不是平面，而是油画颜料的堆积，图像就隐藏在这样杂乱无章的立体内。每幅作品下方陈列着与该画有关的速写、素描、特写，能让学生直观地见到作品诞生的全过程。

图画教师姓盛（cheng），学生叫他盛老师。他的姓有点特别，人更特别，三十出头，个子不高，精瘦，戴一付厚镜片的眼镜，头发涂抹着凡士林、还故意在头顶扭成一个螺旋。全校学生的美术课都有由他教，而每位学生每星期只上一节课，学生都认识他，他只认识画而没有时间去认识全校的学生。大部分空余时间他都跑到野外写生，只有雨天，把自己关在画室中作画。

几十条带扶手的木椅靠墙排成一圈，教室中央放着一张方桌，有乒乓桌那么大，罩着白色桌布，用作摆放模型，供学生作画。图画教室是学生最自由的课堂。学生进来可以根据光线、角度、朋友的位置和自己的喜好随便找把椅子坐。教师走进教室时学生也不需要起立。盛老师很少讲课，只是每节课要求学生完成一幅画，有石膏像也有静物。

今天，同学们觉得有些异样，画室中央的方桌上空无一物，老师走进教室的时候手上还捧着学生的作业。他走到教室中央，把学生的画稿放在桌子上说：“今天是学生作品评说，先让大家看看这幅画是谁画的？”然后，双手托着最上面的那幅画在同学的座位前面转了一圈。几十双眼睛见到画稿，便不约而同地转向石泉和伊敏。

这幅画是谁画的？听到这句话，石泉和伊敏两人吓得半死，心都悬了起来。

其实，自从交了画稿，两人好像都有了预感，坐上座位，低着头，竖起膝上的图板遮着各自的脸。在校学生不准恋爱，此时说不清楚是恐惧还是幸福笼罩着他们，而内心又觉得很冤。难道男女同学就不能有任何交往？莫非今天老师把这张画看成了他们恋爱的把柄？至少，伊敏的自画像不是她自己画的！

盛老师把画稿用图钉钉在黑板上，然后回到方桌边，用食指挺了挺鼻梁上的厚镜片眼镜，慢条斯理地说：“不知同学们见到这幅画有什么感受？我见到这幅画，让我想起黄土高原上的广胜寺。那年我还在美术学院读书，寒假里几个同学相约去了山西洪桐县，就是古装戏《苏三起解》的那个洪桐县。广胜寺就在县城向北十七公里处，寺前有一泉水，叫霍泉。那是黄土高原上喷发了几千年的泉水，也是我见到过的最大泉水。泉眼四周用石栏砌了个长方形大池，聚成一池碧水。那真是一池清可见底、光能鉴人的好水！池南首喷着三柱几围粗的水柱，白如雪堆、柔如玉雕，十分壮观。”

故事听到这里，全班学生一头雾水，石泉和伊敏更是不知所措，慢慢地从图板后探出头来，急切的目光打量着盛老师，希望从他的脸上探得凶吉。

盛老师深度近视，没有注意学生们的情绪变化，兴致勃勃地讲下去：“霍泉的水量极大，水质清澈、透明，灌溉着两县十几万亩粮田。水池的出口处有座十孔小桥，据说是为洪洞、赵城两县分水的交界处，是历史上解决两县争水纠纷的遗迹。泉水水底藏着一个千万年不变的春天。冬天，刺骨的冷风吹不进去，夏天，烈日改变不了流水的温度。水底长满了长长的水草，绿成翡翠，顺着水流自由自在的飘荡，与泉水四周见不到绿色的黄土高原形成非常强烈的对比。这里的泉水只顾自己喷，这里的水草只顾自己长，不管世界春、夏、秋、冬，刮风、下雨，给人的第一感觉是个真正的世外桃源。”

说到这里，盛老师指着那幅画才回到正题上来：“请看这幅素描，我第一眼见到它就是这种感觉。与大多数同学们的画不同，它形象地刻画了年轻人性格的两个方面：一个人（他把她说成中性，不敢说姑娘）手抱琵琶被音乐陶醉；另一个人童趣未眠，调皮、风趣，两个人物既矛盾又统一，有个性又的共性。从形式上看是两个，从情节上看又融为一体，可以说这是幅充满着童趣、幽默和音乐韵味的素描，是思想和技巧巧妙结合的典范。”

平时寡言少语的图画教师竟然打开了话盒子，一发不可收。他从粉笔盒子里拿出一支粉笔，边说边写，把讲话的要点、难点都写在黑板上：“今天我们不说伊斯、米勒或者梵•高了，就说说早年鲁迅先生谈美术。他有篇重要文章叫《拟播布美术意见书》讲得非常清楚，他认为美术包括五个内容：雕塑、绘画、文章、建筑、音乐。即今人所说的‘艺术’。将其要素归结为三：一是天物，二曰理想，三为美化。用这三把尺子衡量中国遗产，就许多不在合格之列。他写道：刻玉之状为叶，髹漆之色乱金，似矣，而不得谓之美术。象齿方寸，文字千万；核桃一丸，台榭数重，精矣，而不得谓之美术。几案可以弛张，什器轻于携取，便于用矣，而不得谓之美术。太古之遗物，绝域之奇器，罕矣，而非必为美术。重碧大赤，陆离斑驳，以其戟刺，夺人目睛，艳矣，而非必为美术，此尤不可不辨者也。”

写完后他转过身来继续讲：“鲁迅先生说它们都不是艺术，什么是真正的艺术呢？说得概括一点，两句话：科学家追求智慧，艺术家追求情感。具体地说就是：艺术，不是看你一笔一划，一词一句是不是符合标准，而是看你有没有真情实感？艺术家，乃人的天性与神思的互动，得之于天地之气，又出自于神灵之谷，他们的痛苦应当比别人深十万倍，他们的幸福也应当比别人多十万倍。感情丰富而真实者，艺术才感人。所创作的作品要有感情，当然首先创作者要容易被感动。一个没有感情、对生活无动于衷的人是搞不成艺术创作的。艺术用的不是笔，用的是心，要捧出自己的心去创作。就是说艺术家的素质还要真，要说真话，表达真实的情感，只有肺腑之音才能有足够的力量去打动人们的心。唐朝诗人李贺，字长吉，是个短命诗人，只活了二十七岁。他活着的时候，母亲就看出他活不长。她说：‘这孩子非得把心呕出来才罢啊！’文学巨匠托尔斯泰就是把自己的一块肉放进了他的墨水缸里；达芬奇所绘的最优美的人像都是感情冲动时的作品。可见激情产生一切大作。艺术作品是激情的产物，如果你自己对生活没有热情，怎么能指望你的作品去感染别人？所以说：泯没天真者，不可以作画；外慕纷集者，不可以作画；与世迎合者，不可以作画；志气堕落者，不可以作画。所谓人品不高，用墨无法，就是这个道理！”

此时，全班学生被老师的讲解抓住了心，已经不去关注石泉和伊敏，只是静静地听他讲下去。“我们所生活的这个世界里，有很多招摇撞骗的乞乞可夫、有很多自私虚荣的蓓基•夏泼、有很多野心勃勃的于连•索黑尔、有很多心灵冰结的伏脱冷、有很多耽于沉思怯于行动的哈姆雷特，就是缺少唐吉诃德，缺少唐吉诃德身上的那种可敬的品质与脱俗的气质。什么年代都有人想当艺术家、小说家、诗人，而且为数极多，他们想画就画，想写就写。可是有些人的灵魂比鞋底还要脏、还要黑，他们的心不是长在胸膛里而是挂在腰上，像个巨大的钱包，而且离开娘胎之后就被金钱、势利包裹着，可是他们竟敢大摇大摆地走进这座属于圣洁、属于热血、与金钱无缘的圣殿！”

大家听得出了神，他们怎么也想不到，一位图画教师能像哲学家那样讲得如此深入、精到。

“有诗说得好：不能没有鸟儿的翅膀，不能没有勇敢的飞翔，不能没有天空的召唤，不然，生活多么荒凉！想象力和个性是艺术家不可缺的素质，我们需要长有翅膀的乌托邦，乌托邦其实就是超常的想象力，一张没有乌托邦的世界地图是丝毫不值得一顾的。说得通俗一点我们需要随心所欲，文学、艺术、音乐，都一样，需要有个性，都需要随心所欲。我们每个人的生活实践中会有许多彩，这种生活中的彩加上艺术家的想象力变成艺术的彩就是创作。生活中的彩，有些人把它抓住了，变成了艺术；有些人让它随风飘散，消失得无影无踪。其实艺术表现的是人类的幻想，而幻想就是对现实的一种反抗。”

石泉和伊敏仍旧没有像其他同学一样把画板平放到膝盖上。许多时候，话说到后面往往跟着但是，不过，这次盛老师的但是始终没有出现。

“动物也有美丽的躯体，甚至超过人体，可是人的灵魂和思想却是动物永远没有的。人物画就要画人物的灵魂、画人物的思想。是美还是丑，不是评判的标准，或许美丽，或许丑陋，或许老迈，或许贫穷，或许在某方面不愉快，画家所画的人物是通过经验和不幸得到了思想和灵魂的人，才是真正有价值的是人物画。”

他连喘气的机会也不留给自己：“罗曼罗兰说过：不是对艺术有爱，而是对人类的爱，才能让艺术家创造出自己的价值。”他接着说：“人要成为音乐家、艺术家，就必须要有真正的爱。一个人要使作品带有情感，首先自己要有情感方面的亲身感受，像所有真正的艺术家一样，要带着一颗饥饿的心去生活、去感受、去创作。这幅自画像有感情、有幽默、有独创，抓住了生活中的彩，可以称得上是艺术品，应该得满分。不过，速写和素描是画家的笔记，如果这是一张油画，一定会更加珍贵。希望画这幅画的同学将来有时间和条件的时候，把它画成油画。”

画室里，突然响起了雷鸣般的掌声，大家都从座位上站了起来，把图板放在旁边，长时间地鼓掌。

盛老师举起双手，用两手的食指指着窗外，向大家示意，让大家坐下来，不能再鼓掌了。学校上课期间怎么能容得下如此大声地鼓掌、喧哗！

石泉、伊敏心中的石头总算落了地。不过这次盛老师的评语让本来朦胧的信息揭开了面纱，不但班内轰动，整个学校也为之轰动了，成为爱的公开。

学校虽然规定学生不准谈恋爱，但是二十岁左右的年轻人，互相之间的暗恋很普遍，谁能把它看成十恶不赦的罪孽？再说，大学刚毕业来师范教书的年轻教师，也有好几对自己正热恋着呢！大胡子的化学教师追着小巧、美丽的俄语教师；身材魁梧、挺胸走路的数学教师追着文雅、多情的语文教师，他们哪里还有心思去管学生的闲事儿！

从此以后，女生宿舍中的琵琶和男生宿舍中的唢呐都哑了，因为音乐等于让同学们倾听他们之间的情感交流。两人像犯了罪似的，互相之间不能对视，也不敢对视，到处都在监视他们的一举一动。