2018 (1)
2022 (1)
整理手机里的照片时，发现了几张去年四月的照片。那时候，我到亚利桑那州看望小女儿，住在Scottsdale。
四月的亚利桑那，如同北方的盛夏。白天只能在室内避暑。真巧，Scottsdale现代艺术博物馆有个来自北极的艺术家的画展，主题为“在我们之间”。“北极”二字像是酷暑里的一丝清凉，吸引我前去观览。
作品出自北极因纽特的一个家族的三代人：祖母，母亲和女儿。 她们的作品叙述着因纽特人的文化和历史， 以及对家庭和日常生活的细致描绘。
祖母皮茨欧莱克·阿舒娜（Pitseolak Ashoona 1904-1983）1904年出生于哈德逊湾的诺丁汉岛，生活在传统的因纽特家族，男人捕鱼和狩猎，妇女们则都会缝制猎物和鱼皮衣。 她和他的丈夫育有十七个子女。丈夫去世后，她带着子女们搬到多塞特角Cape Dorset），并开始尝试绘画。她在绘画作品中重温了传统的因纽特人的生活片段。1960年，她的的作品以版画的形式展出，引起轰动。她的几个子女也也沿着她的足迹先后成为多塞特角的艺术家。
家庭野营 （Pitseolak Ashoona 1976）
《母亲梦》（Pitseolak Ashoona 1969）
这个作品展示了一个女人在做梦。女人身穿Amauti，是带有因纽特特色的大衣（Parka）。在她的头顶上是一个小小的人形。 Amauti设计巧妙， 孩子可以在兜兜里保暖。 Parka是母性的代名词，“母性”则是皮茨欧莱克的绘画作品的中心主题。
皮茨欧莱克的女儿纳帕琴·珀茹古克（Napachine Pooroogook 1938-2002）出生在巴芬岛附近的萨洛门（Salomon）。 在20世纪50年代中期，她与雕塑家和版画家Eegyvukluk Pootoogook结婚， 并于1965年搬到多塞特角，在此度过了余生。纳帕琴创作的版画多以关注传统家居生活为主题，描绘了古代生活的原生场景，甚至黑暗面。 像她的母亲一样，她多产并继续制作版画，直到2002年去世。
《酒》（Napachine Pooroogook 1994）
《 物件换女人》（Napachine Pooroogook 1997-98）
这个作品讲述的故事是，一个狩鲸船的船长正在用物品交换女人 ，她的男人毫不犹豫地同意。纳帕琴用她的作品记录了男人对因纽特妇女的性剥削。
安妮·珀茹古克（Annie Pootoogook）是皮茨欧莱克的女儿，1969年出生于Cape Dorset。1997年，在西巴芬爱斯基摩 合作组织的帮助下，她开始了自己的艺术生涯， 并迅速成长起来。到2006年，她在多伦多的现代艺术画廊举办了个展，并获得了着名的加拿大Sobey艺术奖。2007年将她的作品纳入“文献十二”【注】的国际艺术展，使她成为当代领先的因纽特艺术家。安妮的作品并不是专注于北极动物或传统因纽特生活的宁静场景， 而是用非常规的主题挑战了因纽特艺术的常态，反映了她在一个经历过渡和冲突的当代加拿大社区中的成长经历 。 她在2016年不幸离世。此前，她曾探讨过死亡和灵性的主题。
因纽特三代女人的艺术作品笔调细腻，画面生动。这种自转和叙事式的艺术表达与看其他任何东方和西方的绘画艺术作品有着着不一样的心灵震撼和视觉体验。展品不是很多，参观的人们驻足在每幅作品前，看得很仔细。 北极和亚利桑那，一北一南两个不同的地域， 远隔千万里，是艺术的张力把它们连接起来，让环球同此凉热。
【注】“文献十二”是“Documenta 12”一个五年一度的当代艺术展。它于2007年6月16日至9月23日在德国卡塞尔举行了第十二期。
哈哈。都是在比较粗糙的纸上的铅笔画。装潢太华丽反而不搭了。
谢谢光临。
嗯。在画上的签名都是曲里拐弯的文字，认不得。
谢谢光临。
是的，看展览的时候就觉得真是与众不同。简约大气。
谢谢光临。