原标题：拜托请别再乱搞“男高音”
義大利跨界歌手波切利揭起90年代末的 「美聲」狂潮
在商業的包裝下，「男高音」逐漸淪為擁有高音的男人；「美聲」成為有美麗聲音的歌手。好聽的歌曲很多，但是〈告別時刻〉和〈求主垂憐〉是歌曲不是歌劇詠嘆調。對於現在這種「跨界」音樂，以及大眾對男高音的誤解，不知大家有什麼看法，本篇文章《拜託請別再亂搞「男高音」》闡述了作者一種觀點，如您有更多其他看法，歡迎大家在文末留言，一同交流。
原標題：拜託請別再亂搞「男高音」
「文」林采韻（中國時報文化組記者）
本文只代表作者言論，不代表本平台觀點
放眼望去，舞台上「男高音」一籮筐，「正牌」、「仿冒」看得人云里霧裡。一眼看去， 「帕瓦羅蒂」接班人多到不僅可以接班，玩接龍還綽綽有餘。在商業的包裝下，「男高 音」淪為擁有高音的男人；「美聲」成為有美麗聲音的歌手，這樣的現況，義大利歌王卡羅素（Kalusuo Enrico Caruso）若天上有知，必會捶胸頓足，大嘆世間的不公。德國男中音夸斯托夫（Thomas Quasthoff）在接受媒體訪問時，曾口不擇言的說道，「波切利絕非一位歌劇演唱家。」他義正詞嚴的說，「我實在不了解為何帕瓦羅蒂稱他為『我的接班人』 ，這到底是怎麼回事？我們到底生存在什麼樣的世界？到底我們的標準在那裡？為什麼世界知名的指揮願意和他合作錄音？我是一位老師，我知道要成為一位聲樂家有多麼不容易，他絕非一位古典音樂家。」夸斯托夫一席話，的確道出不少人的心聲，相信也得罪不少「波迷」 。
托马斯· 夸斯托夫（Thomas Quasthoff ）演唱艺术歌曲和清唱剧的低男中音歌唱家。
托馬斯· 夸斯托夫Thomas Quasthoff ：演唱藝術歌曲和清唱劇的低男中音歌唱家。
或許「波迷」會借題發揮，認為夸斯托夫歧視殘疾人士，見不得波切利好，但是別忘了，夸斯托夫自己就是殘疾人士，一位身材短小四肢緊縮的沙利竇邁兒，他不希望外界因為憐憫而降低對藝術的要求標準。但是綜觀今日唱片市場，從90年代末起，「跨界」歌手踏著「男高音」 、「美聲天王」 的名號提高身價，藉此以為比流行歌手高明的人大有人在，波切利不是唯一，但是他的確是這波風潮的「始作俑者」 。諷刺的是，他可能還是這群人中最有料的！夸斯托夫的果敢令人佩服，但是這席千禧年發表的言論，7年來並沒有引起樂界的反思，取而代之的是更多「帕瓦羅蒂接班人」 ，而這些人大多只有在身材上下功夫，才有機會接班帕瓦羅蒂。
美聲男伶演出視頻（从“跨界”到“Popera始祖”）
話說「跨界」音樂並不是一種擁有嚴謹定義的音樂風格，充其量只能說「跨界」的出現，是為符合現代多元的社會，給既非古典又非流行或是融合多元樂風無法歸類的音樂一個「正名」 ，由於沒有嚴格的定義，因此自我發揮空間更大。令人訝異的是，這群拿著麥克風，唱著通俗音樂的歌 手，最近對於「跨界」頭銜似乎不甚滿意，端出新名詞「Popera」（pop + opera） 。在「美聲男伶」 （IL DIVO）2005年發行的首張專輯中，他們自稱是流行樂史上第一組Popera超級巨星，而Popera的定義為「融合流行歌曲唱法和古典歌劇聲樂唱法演出流行、古典、歌劇等類型歌曲的歌唱新流派」，殊不知50年代縱橫樂界的已故美國男高音馬里奧蘭沙（Mario Lanza）早就給他 「Popera」過了！
近十年每年幾乎都有新的「男聲」出爐，英國的羅素華生（russell watson）、希臘的馬利歐(Mario Frangoulis)、義大利的帕吉歐（Patrizio Buanne ）、來自四個國度的「美聲男伶」（IL DIVO）以及最近在台灣發片的維多里歐（Vittorio Grigolo）等，平心而論他們歌聲大部份都有一定的水準，不乏聲音高亢、歌聲美麗的特質。既然如此，為何不適合稱其「男高音」和「美聲」呢？因為這兩者在歌劇歷史上擁有明確的定義，豈能誤用而誤導視聽？！
美聲男伶四人帥哥組令人眼睛人一亮。美聲男伶自詡為Popera始祖。義大利為歌劇起源地，「美聲」專指19世紀多尼采蒂（Gaetano Donizetti）、羅西尼（G.Rossini）和貝里尼（Vincenzo Bellini）的歌劇作品中，所使用的特別演唱技法，呈現拉長的旋律線、漂亮的顫音和靈活的唱腔。美聲是特定時空產物，但是也成為演唱歌劇的基本技能，在音樂學院的聲樂教育中占有重要的地位。「男高音」基本上意指音域，而且音域指的是真聲而非假音，對於男高音來說能夠唱至高音C（中央C上8度）並不容易，因此帕瓦羅蒂自由穿梭高音C的歌聲變得更加可貴。1967年32歲的帕瓦羅蒂在英國皇家劇院柯芬園演出多尼采蒂《軍中女郎》 ，一口氣在詠嘆調〈啊！朋友們，這是慶典的日子〉中連唱九個乾淨無瑕的高音C，轟動了樂界。 所以如果有任何「跨界」歌手想以「美聲男高音」自居，無論是音樂學院科班畢業還是自我修練的歌手，在上台之前都應該丟掉麥克風、把混音師「炒魷魚」、用真聲演唱；至於曲目，<告別時刻>（Time to say goodbye）不是歌劇詠嘆調，<今夜無人入睡>才是。
“男高音”和“美声”不能乱用
意大利为歌剧起源地，“美声”专指19世纪多尼采蒂（Gaetano Donizetti）、罗西尼（G.Rossini）和贝里尼（Vincenzo Bellini）的歌剧作品中，所使用的特别演唱技法，呈现拉长的旋律线、漂亮的颤音和灵活的唱腔。美声是特定时空产物，但是也成为演唱歌剧的基本技能，在音乐学院的声乐教育中占有重要的地位。
“男高音”基本上意指音域，而且音域指的是真声而非假音，对于男高音来说能够唱至高音C（中央C上8度）并不容易，因此帕瓦罗蒂自由穿梭高音C的歌声变得更加可贵。1967年32岁的帕瓦罗蒂在英国皇家剧院柯芬园演出多尼采蒂《军中女郎》 ，一口气在咏叹调《啊！朋友们，这是庆典的日子》中连唱九个干净无瑕的高音C，轰动了乐界。 所以如果有任何“跨界”歌手想以“美声男高音”自居，无论是音乐学院科班毕业还是自我修练的歌手，在上台之前都应该丢掉麦克风、把混音师“炒鱿鱼”、用真声演唱；至于曲目，《告别时刻》（Time to say goodbye）不是歌剧咏叹调，《今夜无人入睡》才是。
▲Vesti la giubbat演唱歌劇《丑角》著名唱段<穿上那戲裝>
事實上，眾人對於男高音產生那麼大的誤解，「三大男高音」難辭其咎，1990年羅馬世界盃足球賽音樂會他們在麥克風前唱著歌劇詠嘆調、世界名曲、音樂劇選粹，讓人誤以為這樣就是歌劇男高音。當然啦！這三位仁兄在此之前，早就在世界歌劇舞台大放異彩擁有真才實料，不過這只限於「小眾」對他們的了解，而非「大眾」 。有趣的是，如果細讀這些跨界歌手的外文專輯封面，看不到任何美聲、跨界字眼，反而在中文版的封面上特彆強調。東西文化差異為主要因素，因為華人樂壇過去至今，並沒有類似的音樂傳統，唱片公司在宣傳上如何定義這些歌手只好藉助美聲、跨界等字眼。相較之下，西方社會長期以來，就有介於演唱古典和通俗音樂的「歌手」 。
已故美國男高音馬里奧·蘭（Mario Lanza ）即是代表，而且他是一位全能的聲樂家，他能夠以「真嗓」在羅馬歌劇院演唱列昂卡瓦洛的歌劇作品《丑角》 ，同時在音樂電影中引吭高歌唱紅多首歌曲，在電影《The Toast of New Orleans》中所唱的〈Be My Love〉以 及電影《Because You're Mine》中演唱的〈格瑞納達〉 ，至今已成經典，而 且他的唱功是唱什麼像什麼，「三大男高音」這方面可能還得向這位前輩學習。
其實不少跨界歌手希望成為新世紀的馬里奧·蘭沙，但是困難度極高，像是波切利曾經錄製列昂卡瓦洛《丑角》 、普契尼《托斯卡》 、威爾第《游唱詩人》和馬斯奈《維特》等歌劇，但是歌藝差強人意無法獲得樂評正面評價，致使他有好一段時間沒有參與歌劇演出。近來在台灣電子媒體猛大廣告號稱「羅馬奇蹟」的維多里歐，似乎也想嘗試一下這樣的歌路，在發行首張跨界專輯之前已經在地區型的歌劇院開唱，今年也有多場演出包括在羅馬歌劇院演出威爾第《茶花女》 、美國華盛頓歌劇院演出普契尼《藝術家的生涯》 。不過維多里歐看似具有的真材實料，卻被唱片公司流行的操作手法搞得令古典樂迷哭笑不得，宣傳文字寫道「世界紀錄最年輕登上米蘭斯卡拉歌劇院之男高音」 、「如果歌劇是聲音的競技場，那麼維多里歐就是本世紀最出色的金牌新秀！」原來樂壇還有這樣的「世界紀錄」 ，不知30歲才首登斯卡拉歌劇院的帕瓦羅蒂作何感想，另外如果維多里歐是本世紀最出色的新秀，那麼現在活躍於世界主要歌劇舞台的維拉宗(RolandoVillazon)、佛瑞茲 (Juan Diego Flórez）又算什麼？維多里歐「創」下的這些紀錄，和其他人相較沒啥大不了，帕吉歐的更有看頭，「教宗若望保祿二世生前指定，17歲獻唱於8萬5千人波蘭大廣 場紀錄」 、「英國女王聽過他的歌聲後特地致電錶達欣賞之情。」只能說教宗死無對證，相信生前對於他的子民必充滿關愛，至於英國女王，又有誰知道她的辦公室一天發出多少公關信，唱片公司這兩招真的很絕妙。
▲羅蘭多.維拉宗（Rolando Villazon）演繹詠嘆調《偷撒一滴淚》
唱片公司除了努力「膨脹」藝人的經歷，對於他們的出生背景、發跡過程也別有用心，羅素·華生成名前曾在工廠做過工，他參加當地一家電台舉辦的才藝競賽，從4百人中脫穎而出拿下冠軍後，隨即找了一位經紀人， 開始在酒吧和俱樂部演唱，最終以高音C之王帕瓦羅蒂的拿手詠嘆調〈今夜無人入睡〉驚艷四座，名聲一路從俱樂部延燒至英國各大型比賽會場。帕吉歐６歲時全家從拿坡里移居維也納，父親在當地開設首間披薩店，他 11歲時參加學校才藝競賽，身上穿著的白色西裝外套還是父親的餐廳制服。唱片公司相信透過這些動人的故事，必會加深這些歌手在樂迷心中的傳奇性，因為這些跨界歌手雖然擁有一口好嗓音，但是多屬自修自練型，鮮少受過正歸的訓練，他們多半征戰各式唱歌比賽尋求出頭的機會，這樣的「資歷」不足媲美歌劇界的男高音，也不足以超越流行歌手，為了凸顯介於兩者之間的「跨界」領域，嘗試添加素材提升檔次。美好的歌聲誰能不愛，但是並非擁有好歌喉的人，就能成為男高音。好聽的歌曲很多，但是〈告別時刻〉和〈求主垂憐〉是歌曲不是歌劇詠嘆調。如果你是位優秀的歌手，就該盡情放聲的唱，勇敢表現出真實的自己，不要讓虛而不實的頭銜，強壓在自己的身上。「跨界」歌手們加油吧！至於唱片公司，拜託請別再亂搞「男高音」了！
對於「男高音」或者「跨界」歌手的更多見解，歡迎大家在文末留言交流。
