下面再转一下多年前存的一篇，可以帮助一文了解歌唱方法的种种山转水复，另外推荐一本书，《歌唱艺术》 （俄）那查连科编著。
意大利美声有关发声机理的学说五花八门，而且后代爱否定前一代大师。但我们发现一个有趣的现象，持这些理论的大师都培养出了杰出的美声歌唱家。如20世纪美国的新机理学派代表范纳德（1909-1971）用科学实验否定了“窦声”，“头腔共鸣”和“鼻腔共鸣”的重要性，甚至也否定了“胸腔共鸣”，他说，更多的是气管和支气管在起共鸣作用。但他培育了很多优秀歌唱家，其中就有女中音歌唱家霍恩，中国的李维勃教授（袁晨野的老师）也是范纳德理论的传人。
再如英国人凯萨里的音柱学说，就正面影响过大歌唱家苔特拉齐妮、吉利。凯萨里反对靠前唱，反对“关闭”概念，倡导咽音的运用。
再如提倡“靠前唱”的德国人丽莉·雷曼（1848-1929）也是一位杰出的声乐教师，她自己也扮演过170个不同的歌剧角色，既能唱灵巧的花腔女高音，又能唱戏剧女高音，自己也活了81岁高龄。
再如，波兰人雷斯克（1850-1925）倡导“面罩”唱法，其影响深远，直至今天，意大利、德国、英国、美国、法国都有人照此方法唱成大师。
再如，法国人杜普雷19世纪倡导“关闭”唱法；再如，西班牙人加尔西亚（1805-1906）提倡“声门冲击”学说，教出了很多歌唱大师，其中就有乌萨托夫，乌萨托夫又教出了夏利亚宾（1873-1938）。加尔西亚自己也活了101岁，既是美声歌唱大师，又是歌唱养生大师。
我们由现代往前推，又特别注上这些大师的国籍，是说明意大利美声在这么多地方都有传人，但他们又是那么不一样，有的甚至冲突、水火不容，但他们的理论都培养出了歌唱大师，他们又多是从意大利人兰皮尔蒂那繁衍出来的。
为什么这些不同大师的科学发声理论都培养出了歌唱家呢？
第一，歌唱的生理机制多用的是平滑肌，也称不随意肌，即我们的意识不能直接指挥这些肌肉的运动。弹钢琴，意识指挥手怎么用劲手就听话地怎么用劲。你能想让声带开一条隙缝声带就开吗？让声带开成棱形的口声带听指挥吗？正是歌唱生理机能有这种“不直接听命令”的特点，于是人们就间接地指挥它们，用一些启发式、想象式的语言，指挥听话的肌肉群带动那些不听话的平滑肌。这样，表面看起来两种观念打架，但实际却起到一个效果。
如，杜普雷让学员唱高音时想象“关闭”，其实学员虽然想使劲“关闭”，但他的腔体也“关闭”不上，不过是转移，由口鼻腔转移到咽鼻腔。
如，雷克斯让学员唱高音时想象“面罩”，尽管学员使劲想“面罩”，靠前，但声音还是要经过咽腔、头部，然后走一弧线反射到面罩上。
第二，那些五花八门的美声理论创造者多是自己用此法唱出来的，然后才教学员。在教学过程中，他们又多是凭个人经验指出学员这样唱不对，这样唱对。有时自己随意一句比喻性的词语让学生找到了对的感觉，于是这个比喻性的词就成了一个流派的范畴，如“面罩”派。范竞马曾慕名找科莱里上过课。范竞马回忆：“科莱里根本讲不出道道。只是反复地让我唱。我唱一遍，他说错，我改变改变方式，再唱一遍，他还说错。他就这样不断地说错。弄得我快没信心时，又唱一遍，他说对，让我找准这种感觉，固定住。我再反复练，固定住，就找准了出这种声的方法。要想从科莱里那有所收获，自己 一定要挖掘他，并能做出多种唱法。”科莱里连比喻式的语言都不说，只凭经验说对错就让学员找着感觉。和慧找弗莱妮上过大师课，弗莱妮不断地让和学员向前唱。可是和慧听弗莱妮自己唱并不是靠前唱，不过她唱出的效果声音是在前面。和慧说，或许她遇到的学员多唱得过重，让她靠前唱那是矫枉过正。自己唱得非常好的莫那科，就很少教出优秀的歌唱家。有的不错的材料到他那学几年就毁了。为什么？因为莫那科自身条件太好了，几乎没有换声点，中声区到高声区直上直下，像个圆柱形实心钢。他以为男高音都该是他那种条件，照着他的经验练，结果好嗓子都练坏了。研究意大利美声的教学史，我们看到一个问题，能教出歌唱家的教师，关键是有一双灵敏而理性的耳朵，随时能通过听觉判断出：这样唱对，那样唱不对。沈湘先生有一句话影响我至今：什么叫好的歌唱？自己唱着舒服，别人听着也舒服！——这是歌唱的宗旨。别人听着舒服，自己唱着难受，嗓子很快就唱坏了。自己唱着痛快，别人听着难受，那一定是声音没找对，这样自己也不可能持续发展。
