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约西·毕约林是闻名全球的瑞典男高音歌唱家。作为瑞典人，他能够在当时众多意大利男高音行列中独树一帜，确实是难能可贵的。他上承卡鲁索、吉里和斯基帕，下接莫纳柯、斯苔芳诺和科莱里，在本世纪横跨两个歌剧黄金时代。他的歌唱艺术既创造了一种崭新的意大利美声风格，也丰富了意大利歌剧的淦释原则。毕约林 1911 年2 月 2 日出生于瑞典斯托拉· 图纳市的一个音乐世家。他的父亲迪· 毕约林也是一位著名的男高音，除了擅长本国歌剧以外，对欧洲其他国家的声乐作品也很有造诣。毕约林5 岁开始即随父学习歌唱。一年以后，他父亲组成了毕约林男声四重唱小组，父亲和毕约林唱高音部，两个哥哥分别担任中音和低音部。这个家庭合唱组经常旅行演出，足迹遍及欧美，1920 年旅美演出时还录制了几张商业性的唱片。
1928 年，毕约林进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院，师从声乐教育家希斯劳普和福塞尔，1930 年入皇家歌剧院专修歌剧。毕约林具有宽广的音域，抒情而又温柔的音色，极适合演唱意大利富于浪漫色彩的歌剧角色。 1930 年7 月2 1 日，他以普契尼的作品《曼侬》一剧首次登上瑞典皇家歌剧院的舞台，同年8 月，又在莫扎特的歌剧《唐·磺》中扮演男高音角色奥塔维奥，他演唱的那首难度很大的男高音咏叹调《至爱的宝贝》极获好评。随后5 年，他一面学习一面登台实践，成功地演唱了20 多个风格迥异的歌剧角色。在这期间，他最重要的成果是登台演唱罗西尼的大歌剧《威廉·退尔》，这部歌剧对于男高音来说是非常艰巨的，其中包括19 个高音C 和两个升高音C ，然而这正使毕约林那漂亮的高声区有尽情发挥的机会。这次演出的成功奠定了毕约林在歌坛的地位，单是在瑞典皇家歌剧院他就创造了演出616 场的记录。当时极负盛名的男高音歌唱家马丁· 奥尔曼评价说：“这是瑞典近50 年来听到的最完美的男高音。”天赋的本质，加上后天的训练和他对音乐精美的演绎，他对音乐的理解和再创造，使他成为本世纪最出类拔萃的歌唱家。
毕约林的声望迅速超出瑞典而传遍整个欧美，各大歌剧院争相聘请他前往演唱。1935 年他首次在奥地利维也纳国家歌剧院上演了威尔弟的大型歌剧《阿伊达》，一位乐评家称赞说：“这世界上再没有比毕约林更完美的声音了，他拥有天赋的一切。”毕约林作为世界级歌唱家的地位是在1937 年12 月在美国芝加歌剧院演唱威尔弟的《弄臣》之后进一步确立的；1938 年11 月他又在大都会歌剧院成功地演唱了普契尼的杰作《艺术家的生涯》；1939 年12 月，毕约林在英国科文特花园皇家歌剧院上演了威尔弟的《游吟诗人》，展示了他的雄浑的戏剧性声部。同时，当代著名指挥大师托斯卡尼尼邀请他担任了威尔弟《安魂曲》的男高音独唱。
1939 年至1941 年，毕约林在大都会歌剧院演唱了古诺的《浮士德》以及威尔弟、普契尼的大量歌剧作品。这样，毕约林以其超凡脱俗的歌声成为二战前世界级男高音行列中最年轻的一位，并被认为是继卡鲁索、吉里之后最伟大的男高音歌唱家。
第二次世界大战爆发后，毕约林回归故里。战争结束以后他又重返国际歌坛。这个时期，他的歌唱艺术达到了登峰造极的程度，并灌制了大量歌剧唱片。
1955 年，毕约林与全能女高音玛丽亚· 卡拉斯同台合作演出了《游吟诗人》，卡拉斯认为毕约林是“最杰出的曼里科”。卡拉斯素来高傲，但她对毕约林却始终怀有崇敬之情。
后来长期与毕约林合作的西班牙抒情女高音安赫莱斯回忆说：“听到他的歌声，我仿佛见到他灵魂的深处。我私下为那真纯的歌声感动得落泪，当我站在这美妙歌声的面前，开始了我们悠久的友谊，直到毕约林离开我们的那一天。我与他合作的最大乐趣是：被他的歌声围绕着，甚至台上没有我的演出时我也要站在后台聆听他的歌唱，这种经验，是在唱片中无法体味到的。”除了演唱歌剧以外，毕约林还经常举办独唱音乐会。他在演唱德国及其他各国艺术歌曲方面，也都获得很高的评价。
1960 年，毕约林再次登上科文特花园皇家歌剧院的舞台，这与他首次在这里演唱相隔已有21 年，虽然他已年近50 岁，但歌声依然充满着青春的活力，而其歌唱修养，已达炉火纯青的地步。但他的心脏病开始威胁他的歌唱生涯。当他得知好友、著名男中音瓦伦在舞台上因心脏病复发而去世时，他心灵上蒙上了阴影。1960 年9 月，毕约林终因心脏病复发逝世于瑞士，时年49 岁。毕约林的歌唱风格是纯净、严谨的，他不像许多意大利男高音那样奔放、热情，但他有如平静的海面底下涌动着汹涌的激流。多明戈认为毕约林歌唱的热情是含蓄的，“有人非议他的严肃和冷峻，但他的唱片没有一张给你留下冷感。”事实确实如此。毕约林的音色漂亮，具有天鹅绒般轻柔平滑的特质。他的音区从最高音到最低音表现出高度的统一，由于受过良好的训练，他的高音相当有力度，并具有光环般的色彩。
毕约林优美的音质、完善的音乐家才气对他的舞台表演补偿的更多的是风度而不是表演，聆听他的歌声，仿佛是在感受一种气质和修养。无论从哪方面看，他都是一位学者型的歌唱家。毕约林在声乐艺术上表现出唯美主义者的风格，他追求歌声的美，力求达到无美不备的程度。歌唱时的感情投入很深，但绝不丧失美声的本质，为了优美有时牺牲戏剧的内涵。如果说这有点矫枉过正的话，那么人们仍愿意接受他。因为他理智、高难的艺术处理不能不赢得人们的广泛尊重。
安赫莱斯说道：“我与毕约林合作灌录了三套完整的歌剧《丑角》、《艺术家的生涯》和《蝴蝶夫人》。我们本来还要合作录制其他一些歌剧，可惜由于他的离去而未能完成。我感到欣慰的是已经完成了的，也感到遗憾的是那些未完成的。我认为幸运的是曾经亲耳聆听过他那非凡的歌唱，也愿意帮助那些从未欣赏过他的人们，去爱上这么一位有分量的音乐家。
