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永遠的小提琴大師 David Oistrakh

(2013-11-26 07:39:28) 下一个


 

永遠的小提琴大師:大衛-歐伊斯特拉夫

 

 

我努力要達成作為一位藝術家的使命,而且希望與世人分享世間上豐富的音樂,讓音樂普照每一天的生活。這就是我生命的原動力。」 ── 大衛-歐伊斯特拉夫

 

 羅 斯的奧德薩(Odessa)這個城市誕生了三位當代猶太裔小提琴巨星──米爾斯坦、史坦,以及大衛?歐伊斯特拉夫。與卡拉楊同年出生(1908年)的歐 依斯特拉夫生從小在猶太的家庭中長大,家中的每個成員,都對音樂有一分特別的情感:父親為上班族,但是會彈曼陀鈴、拉小提琴,母親則是奧德薩歌劇院合唱團 的團員。大衛對他母親所演出的歌劇特別喜歡,在耳濡目染之下,四歲的他就在家中自己演起來,不久,他對音樂的天分引起了俄國小提琴與教育家史托利亞斯基 (P. S. Stolyarski, 1871-1944)的注意,於是五歲開始便在史托利亞斯基所辦的音樂學校學習小提琴和中提琴。1914年,一次大戰爆發,斯氏不但繼續為大衛教學,而且 還因為大衛的父親上戰場家計無法維持而免費為他上課。1917年俄國接連發生二月革命、十月革命,一直到國內的戰爭結束之後,俄國共產政府在奧德薩開辦音 樂戲劇專門學校。十五歲的歐依斯特拉夫順利考上,而老師還是斯氏! 其實對於講求物質文化的共產社會之所以會大興音樂學校、提倡與培養藝術家,其實並不難想像!俄國的一般人民生活水平雖比不上西方,但是在特殊文藝活動上, 所出產優秀人士,往往可以歸功於「偉大的共產黨領導」。然而筆者必須強調的是大衛雖然是土生土長的俄國藝人,但是他並非我們所看到一般的共產文化樣板,他 是天生的音樂家──他是音樂中的酒神戴奧尼索斯。

 

來自奧德薩的天才小提琴家 1924年,天才般的大衛開了他生平第一場獨奏會。1925年開始在俄國境內巡迴演出。1926年畢業。畢業考的曲目為普羅高菲夫第一號小提琴協奏曲,塔 替尼「魔鬼顫音」,以及安東?魯賓斯坦中提琴協奏曲。1927年夏天,歐依斯特拉夫在鋼琴家米哈伊諾夫介紹下認識作曲家葛拉祖諾夫,並且在作曲者親自指揮 之下,由列寧格勒愛樂管弦樂團擔任伴奏,分別奧德薩和基輔兩地演出葛拉祖諾夫的小提琴協奏曲獲得各方肯定。次年又再度受邀至列寧格勒演出,這次的演出曲目 是柴可夫斯基協奏曲,在當時不管是這些頂尖樂團團員或是挑剔的聽眾(尤其是柴可夫斯基這首經典協奏曲)都給予這二十歲、來自奧德薩的年輕人正面而敬重的掌 聲,雖然,當時大衛拉的是一支破爛的小提琴。 接下來這一年(1928)對於歐氏是個重要的一年,除了他在莫斯科和列寧格勒的演出成功之外,在這一年他完成了他的終身大事。在他結婚同一年搬到莫斯科, 開始他的巡迴公演生活,而小歐依斯特拉夫也在三年後誕生。1930年參協烏克蘭地區的小提琴比賽,大衛獲得了冠軍。其實在俄國境內,如要真正獲得出名,似 乎要將活動範圍擴大到莫斯科和列寧格勒才行,而歐依斯特拉夫卻一直到1932年末才開始往莫斯科靠近。 1934年大衛接到一張由俄國人民藝術家戈爾堅威捷爾推薦的聘書到莫斯科音樂院任教,他一口氣就答應了!而大衛的國際演奏生涯也在三○年代的多項比賽勝利 中漸漸地展開。1935年參加列寧格勒第二屆全俄音樂演奏家競賽獲得第一名,不到三個月的時間,他到華沙參加維尼亞夫斯基國際小提琴比賽獲得第二名(第一 名為女小提琴家吉娜特?奴娃);1937年他參加易沙意國際小提琴比賽(按:現改名為伊莉莎白)獲得冠軍。這個比賽共有七個優等獎,俄國小提琴家獨占六個 名額,如此可怕的「團隊勝利」讓當時的西方世界大為震驚,而獲得最多好評的正是得到第一名的大衛,他所得到的地位與之後對俄國音樂文化的影響,一直到今天 還是沒有停止,同時這個比賽也為他打開了國際知名度。

 

弦上之音抗納粹 1939年,他獲得莫斯科音樂院授予的教授職位,並且獲得在同校任教、素有「蘇聯音樂教育家」之稱的米亞斯可夫斯基(N. Y. Miaskovsky)指名獻給他的小提琴協奏曲;次年米亞斯可夫斯基的學生哈查杜量(A. I. Khachaturian)也作了一首小提琴協奏曲獻給他。由此可看出歐氏在當時已經享有很高的名望,並獲得眾人的愛戴。而這兩首曲子的公演也已經被認為 是20世紀俄國音樂史上的里程碑,並代表了歐氏演奏生涯的第一個顛峰,誰也不敢相信當時他只有32歲。 在大衛演藝事業攀上顛峰的同時,二次大戰爆發了,全世界淪入戰火之中。1941年6月希特勒入侵蘇俄,德俄戰爭爆發,在戰爭期間的大衛手中拿的不是軍事武 器,而是小提琴。他和其他的俄國演奏家一樣,到醫院、後方和前線戰場勞軍,在這奔波之餘,大衛造就一個令人感動的傳奇︰1942年德國一度攻占列寧格勒, 而大衛拿著他那把琴在列寧格勒舉行音樂會,全城成千上萬的人都聽到他的演奏。正當裝飾奏進行到一半時,突然響起空襲警報,但是卻沒有人離開音樂廳,一直到 歐氏演奏完畢,全場歡聲雷動,場面有如得知大戰結束的消息一般。可見大衛的演奏所散發出的來的風采以及其表現出的音樂是多麼地具有吸引力,一直到現在這個 故事仍不斷地為後人所津津樂道。 1945年,二次大戰結束,美國籍小提琴家曼紐因拜訪俄國,大衛則和曼紐因合作演出巴哈雙重協奏曲。在我們所知的唱片錄音中,大衛可以算錄音曲目頗多的器 樂演奏家之一,其實在實際的演奏中,大衛的演奏曲目包羅萬象。而能使他的演奏曲目如此廣泛,則要歸功於1946年、1947年這兩年的莫斯科音樂季。因為 這個音樂季是以小提琴協奏曲發展過程先後順序安排的大型的音樂會,曲目則有艾爾加、西貝流士、華爾頓這樣一些當代作曲家所做的曲子。而由此可看出,大衛對 各時代各民族的小提琴曲目把玩於手中的實力。同年,37歲的大衛第一次出國表演,地點則是音樂之都維也納。1951年時代還應邀擔任在布魯塞爾舉行的伊莉 莎白國際小提琴比賽評番委員。 1955年日俄復交,大衛訪問德國和日本,雖然當年到日本開演奏會的演奏家多到讓聽眾來不及鼓掌,但是我們在一篇唱片藝術資深樂評岩井宏之的文章中就可知 道,大衛對日本樂壇所造成的震撼!甚至於在文章中直接時說大衛是20世紀最偉大的唯一一位小提琴演奏家,對他已經沒有什麼可以再讚賞的!而在演奏會中,平 時最冷靜品味、講分寸的日本人卻瘋狂了,被大衛的演奏感動得大聲叫好,音樂會後久久不忍離場,希望大衛能再Encore一次。 同年,大衛到美國演出,一樣受到英雄式的歡迎。克萊斯勒、佛朗塞斯卡提、史坦、米爾斯坦、斯彼瓦科夫斯基、伊莉莎白、舒瓦茲柯夫、蒙都都到卡內基人廳看他 表演。

 

俄國史上最強的室內樂組合 而除了協奏曲演奏之外,室內樂也是大衛特出的一面,早在1935年時他就和歐伯林(Lev Oborin)開始合奏奏鳴曲。在多次同台演出之後,1941年,歐依斯特拉夫、歐伯林和俄國著名大提琴家克努舍維茨基(Sviatoslav Knushevitsky)開始往三重奏發展,首次的公演從1943年開始。一直到1963年克努舍維茨基過世才結束這個俄國有史以來最高水準的室內樂 團。 50年代末期,歐依斯特拉夫開始研究指揮,1960年2月,他首次以指揮身份在莫斯科舉行演出,目的則是為兒子Igor伴奏巴哈、貝多芬、布拉姆斯的小提 琴協奏曲。 1972年夏天(也就是去世前兩年),歐依斯特拉夫和李希特一同參加了室內樂的演出,曲目則是布拉姆斯笫二號小提琴奏鳴曲、巴爾托克第一號小提琴奏鳴曲、 普羅高菲夫第一號小提琴奏鳴曲,而這三首曲子也正是同年3月19日、5月19日和29日在莫斯科音樂院演奏會的曲目(這些珍貴的錄影資料,可由LD中窺得 一二),晚年的歐依斯特拉夫身體狀況並不佳,但是並未影響到他的心理,甚至於你還可之在他的晚期演奏中聽到更內心的一面。歐依斯特拉夫與李希特就建築了一 個小提琴奏鳴曲的世界,格內容相對的技巧,其實兩人都是不相上下的高超,但是看到歐依斯特拉夫的神態,真是會被他的從容不迫所感動。這樣的室內樂演奏我想 還是很特別的。 1974年10月21日,歐依斯特拉夫還是在做巡迴演出,但是在旅程中,歐依斯特拉夫突然心臟病發作,死於阿姆斯特丹的大旅館中,一代巨匠病逝,享年67 歲。

 

克萊斯勒的影響 青年時期的歐依斯特拉夫在演奏上能自成一格,克萊斯勒是給他最大影響的一人,歐依斯特拉夫在聆聽克萊斯勒的唱片中被克氏的獨特性所征服。甚至於歐依斯特拉 夫會熱衷於小品和改編曲,也多少是受到克來斯勒的影響吧!歐依斯特拉夫第一次遇到克萊斯勒是在戰後訪問美國時,但是正式見面卻是在第二次訪美時,當時克萊 斯勒已經老到只能當聽眾了! 由於克萊斯勒在當時的強大影響力,許多小提琴演奏家會去模仿他。歐依斯特拉夫則從他那兒學到了一些獨特的演奏方法:滑音、顫音和表情滑音的技巧。我們在聽 歐依斯特拉夫的演奏時會覺得他總是拉得從容不迫,自然細緻,也許和克來斯勒對他的影響有關吧! 成年後的歐依斯特拉夫擺脫了克氏的影響,把朗誦語調似的及聲法變成他激發內心世界的手段。在到莫斯科發展後的那段時間,他常開這類型的演奏會:節目單上是 當天演奏三首協奏曲!這麼做很快就造成樂評家的注意。樂評們一致認為歐依斯特拉夫的演奏中有很好的水準,這種表現是健康、清楚、有力、樂觀的。 站在台上的歐依斯特拉夫給聽眾的感覺是一位用音樂語言歌頌人道主義的演奏家,也因此他的演奏特別可以讓人感動。著名的法國小提琴兼樂評家喬登?莫蘭吉曾說 道:「聽大衛?歐依斯特拉夫的演奏,如果只使用平時的辭彙已經無法寫出他真正感人之處,他是我所見過最完美的小提琴家。他的完美不只是因為他的技術足以和 海飛茲相比,更可貴的是這種技術已經完全融入音樂之中,他的演奏是那麼的誠摯而高尚!」

 

表裡一致的藝術家 一個演奏者的音樂往往和心裡所想的一致,有的是灰色沮喪的,它使你嘗試一下悲慘的味道;另一種則是帶來快樂、安慰或者能為你做心靈的治療,歐依斯特拉夫則 屬於後者。聽到他的演奏,你可以發現歐氏的天性和他的內在世界十分和諧、樂觀、光明的生活,他的一生一直在學習著,也一直在創造新的事物,讓我們可以感受 到歐依斯特拉夫一直是那麼的新、那麼的「現代化」。在錄音記錄中,我們可以聽到三○年代的他是一位風格比較柔、抒情的小品音樂專家,琴音色彩變化多端,內 在真誠,細緻得使人聽了動容,「音色閃閃發光有如銀鈴般的琴聲」。但是四○年代,時代他改變了自己的特質,他的琴音變得好像用很濃色彩在作畫。這使得我們 聽到他演奏孟得爾頌、柴可夫斯基協奏曲和克來斯勒、史克里亞賓、德布西的小品時,好像是一位浪漫衷愁的詩人。而在演奏哈察都曼協奏曲時,又成了一位專業寫 實派小說家!俄國作曲家所作的許多小提琴協奏曲、奏鳴曲,大部份旳首演都是由歐依斯特拉夫擔任,就連一些俄國以外作曲家所寫的二十世紀小提琴作品例如:齊 瑪諾夫斯基、蕭頌、巴爾托克的協奏曲,也都是在歐依斯特拉夫的宣傳之下,才深入俄羅斯樂迷的心中。 在廿世紀的演奏家之中,找不到有那一位可以像歐依斯特拉夫那樣把人和樂器結合得如此完美無瑕。而且他也是一位非常善用心思的演奏家,如果這部作品需要,他 可以做到五光十色般的音樂效果。只不過對他來說那不是演奏的重點,更不是這部作品的主角,所以只能適時的加點「調味料」。如果您聽過他拉的裝飾奏,再怎樣 複雜都可以被他處理得從容不迫。如果你看過他拉琴,你會發覺他的左手在來回高把位時靈巧的不可思議,而且指法漂亮,絕對不會有麼不順或帶有稜角的換把。跳 弓時總是做得放鬆而準確,(他的放鬆是輕鬆而不是隨便),上行跳弓在歐依斯特拉夫的琴弦上發出那由內心而來的聲音,任誰都無法不被感動。年紀愈來愈大,歐 依斯特拉夫的演奏風格也愈來愈顯得多采多姿,只不過我們看到的還是那一個歐依斯特拉夫──一個像鄰居一般親地可人的歐依斯特拉夫。 對於周圍的人事物都能非常留意並且還會花時間去了解研究,正是歐依斯特拉夫一直都具有的特質。觀察一下他一生的演奏,說不定那正是一部俄國二十世紀小提琴 發展史。

史特拉第瓦里名琴的愛用者

 

「用這樣的琴是沒辦法到列寧格勒來演出的。」大衛?歐伊斯特拉夫一輩子都無法忘懷第一次到列寧格勒演 出時,竟被一個團員如此消遣。雖然他有本領將平庸的琴「榨出」史特拉第瓦里的超凡音色,依然忘不了這個奇恥大辱。於是在大戰前他收集到第一把「尤索波夫」 史特拉第瓦里琴(Iussopov),然而要一直到1955年,歐伊斯特拉夫才在美國獲得第一把屬於自己的正統史特拉第瓦里名琴。而後又從巴黎獲得「方塔 納」史特拉第瓦里名琴(Graf von Fontana),這把1702年製的名琴也成了歐伊斯特拉夫的最愛。1966年,歐伊斯特拉夫賣掉心愛的「方塔納」,在巴黎購得血統更優良的「馬席克」 史特拉第瓦里(Marsick,見圖右),雖然這把1705年的名琴似乎較不得大師的寵愛,卻陪伴大師終老此生。即使如此「馬席克」確實大有來頭,此琴是 以比利時的小提琴大師馬丁?馬席克命名,而馬席克也就是著名的羅馬尼亞作曲家安奈斯可的老師。最後一把史特拉底瓦里受贈於比利時女王伊莉莎白,伊莉莎白是 歐伊斯特拉夫的好朋友也是忠實樂迷,因此她在琴上刻上了「歐伊斯特拉夫」的名字,以大衛的名字命名,可惜這把「歐伊斯特拉夫琴」去年在葛令卡音樂博物館失 竊。


歐伊斯特拉赫於1908年出生在烏克蘭的敖德薩,這個城市也是小提琴大師米爾斯坦 與史坦的出生地。歐伊斯特拉赫對音樂的天分受到小提琴家與教育家史托利亞斯基(P. S. Stolyarski)的關注,五歲即在史氏所辦的音樂學校學習小提琴和中提琴。十六歲開了生平第一場獨奏會,二十三歲獲得烏克蘭地區的小提琴比賽冠 軍,1935年在華沙的韋尼奧夫斯基國際小提琴比賽中獲得第二名(第一名是早逝的女小提琴家吉娜?奴娃),兩年後再贏得易沙意小提琴比賽首獎,1939年 以三十出頭之齡任教於莫斯科音樂院。

1945年首次踏出國門遠赴維也納表演,1955年更在日本和美國兩地造成空前的 轟動。1974年十月二十一日,歐伊斯特拉赫心臟病發,逝於阿姆斯特丹,享年六十七歲。 歐伊斯特拉赫的演奏溫厚而誠摯,其音樂更是深刻而打動人心。他的演奏曲目極廣,尤其對俄國近代音樂的推廣更是不遺餘力。本輯共收錄十五首小提琴協奏曲,以 及八首為小提琴與管弦樂的作品,錄音年代從1939到1968年。其中有九首出自俄國作曲家,而米亞斯柯夫斯基和哈察都量師徒兩人的協奏曲,更以歐伊斯特 拉赫為題獻對象。本輯可以說是對歐伊斯特拉赫黃金時期的協奏曲演奏,作了一份最完整的巡禮與收錄。





 

 

大衛·歐伊斯特拉赫
《俄羅斯歷史檔案:小提琴協奏曲》(10CD)


   《Historic Russian Archives: Violin Concertos》

艺术家: David Oistrakh 大卫·奥伊斯特拉赫
唱片公司: Brilliant Classics
唱片编号: 92609
发行时间: 2008年05月13日
地区: 俄罗斯


专辑简介

【CD 01】

门德尔松的这首小提琴协奏曲完成于1844年,为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南-大卫而作,构思诞生于1838年。1845年3月13日由大卫首演。这首协奏曲,是门德尔松所有作品中最杰出者,也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者,是四大最著名的小提琴协奏曲之一。

1. Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64, I Allegro molto appassionato(1949)
2. Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64, II Andante
3. Mendelssohn - Violin Concerto in E minor, Op. 64, III Allegretto non troppo - Allegro molto vivace

安东尼·德沃夏克 (Antonin Dvorak), 1841-1904
4. Dvorak - Violin Concerto in A minor, Op. 53, I Allegro ma non troppo(1949)
5. Dvorak - Violin Concerto in A minor, Op. 53, II Adagio ma non troppo
6. Dvorak - Violin Concerto in A minor, Op. 53, III Finale. Allegro giocoso ma non troppo


【CD 02】

季米特里·肖斯塔科维奇 (Dmitri Shostakovich), 1906-1975
肖 斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲A小调》完成于1947年,这一作品是为他的朋友同时也是他的室内乐搭挡奥依斯特拉赫而创作的。作品直至1955年才得到 公演。与交响乐一样,这一协奏曲也分四个乐章,顺序是:慢快慢快。乐章的安排明显带有肖作品中常有的象征意义。夜曲不是通常表达的夜半情侣幽会的情景,而 是黑暗降临的一种时间概念。诙谐曲则表达了一种疯狂,即是主宰我们生活的每天无休止的忙碌,同时也表现了作曲家对犹太流浪音乐家在思想感情上的认同,乐曲 在这里承载更多的是作曲家无言的悲痛。在乐章帕萨卡利亚中,乐曲所蕴涵的意义在肖的作品中时常出现,它其实也是为斯大林主义时代众多的受害者所创作的另一 种形式的安魂弥撒。在最后一章中,通过小提琴演奏的华彩乐段把那些年代所有的焦虑和疯狂表现的淋漓尽致!

1. Shostakovich - Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99, I Nocturne. Moderato(1956)
2. Shostakovich - Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99, II Scherzo. Allegro
3. Shostakovich - Violin Concerto No. 1 in A minor, Op. 99,

4. Shostakovich - Violin Concerto No. 2 in C-sharp minor, Op. 129, I Moderato(1968)
5. Shostakovich - Violin Concerto No. 2 in C-sharp minor, Op. 129, II Adagio - Allegro


【CD 03】

爱德华·拉罗(édouard Lalo), 1823-1892
19 世纪的法国,拉罗并不是多么耀眼的人物。不过这首《西班牙交响曲》倒是一直光耀下来了,成为自萨拉萨特以来小提琴家们人人必演的名曲。他是一首五个乐章的 小提琴协奏曲,题献给小提琴大师萨拉萨特。之所以叫“交响曲”,则显然是考虑到他的五个乐章都不曾安排小提琴独奏的华彩段,而始终让他和乐队交织在一起, 这便更像是有独奏乐器参与的交响组曲了。无论如何,这首曲子是非常好听的,每个乐章都十分浪漫,众多优美的曲调以及整体气氛都十分诱人,尽管在意境上略嫌 单薄。顺便说说,晚至20世纪前半叶,大多数名家演奏此曲,还是习惯于删去中间的“间奏曲”,只演四个乐章。海菲兹就是一例。第一个纠正风气的,大概要算 梅纽因1932年与埃乃斯库合作的录音。当然现在是没有人在那样做了。

1. Lalo - Symphonie Espangnole, I Allegro non troppo(1947)
2. Lalo - Symphonie Espangnole, II Scherzo. Allegro molto
3. Lalo - Symphonie Espangnole, III Intermezzo. Allegretto non troppo
4. Lalo - Symphonie Espangnole, IV Andante
5. Lalo - Symphonie Espangnole, V Rondo. Allegro

马克斯·布鲁赫 (Max Bruch), 1838-1920
布 鲁赫一生中共留给世人三部提琴协奏曲,其中第一号(即本曲)是继门德尔松e小调小提琴协奏曲之后,被演奏得最多的小提琴协奏曲之一,因而特别著名,同时也 堪称为布鲁赫的代表作。此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感,并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果,因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由,在技巧方面虽然 不很容易,却也不至于过分艰深。

6. Bruch - Scottish Fantasy, Op. 46, I Allegro(1960)
7. Bruch - Scottish Fantasy, Op. 46, II Adagio
8. Bruch - Scottish Fantasy, Op. 46, III Finale. Allegro guerriero


【CD 04】

路德维希·凡·贝多芬 (Ludwig van Beethoven), 1770-1827
D 大调小提琴协奏曲作于1806年,被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。本曲的华彩乐段,不是由贝多芬谱写,而是留 给各式各样的演奏者谱曲,其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时,正值他与他的学生,匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深 深的爱情,并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这"最明朗的日子的香味"便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

1. Beethoven - Violin Concerto in D Major, Op. 61, I Allegro ma non troppo(1962)
2. Beethoven - Violin Concerto in D Major, Op. 61, II Larghetto
3. Beethoven - Violin Concerto in D Major, Op. 61, III Rondo

在 十九世纪时,Romance有时也成了一种单独器乐小品的标题,以贝多芬最著名的这两首小提琴与管弦乐小品—— G大调与F大调'Romance'而言,它们就具备了抒情歌唱的性质。F大调【第二小提琴罗曼史】 (Op.50)迷人的浪漫色彩与G大调【第一小提琴罗曼史】(Op.40)所具有的男性威严相反,F大调"Romance"则在某种程度上透出女性般的妩 媚和优雅,从而使这两首曲子形成一对风格相对的姐妹佳作。尤其F大调罗曼史以“如歌的慢板”舒展深情,最为动人。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。G大调罗 曼史为回旋曲式,其中第二主题华丽异常,乐队与小提琴的对话、双簧管和低音管的窃窃私语的相互对话都极具特色。虽然十分短小,却玲珑婉转,更见精致和韵 味,也是雅俗极宜的。

4. Beethoven - Romance for violin and orchestra No. 1 in G major, Op. 40(1968)
5. Beethoven - Romance for violin and orchestra No. 2 in F major, Op. 50


【CD 05】

季米特里·卡巴列夫斯基 (Dmitri Kabalevsky), 1904-1987
1. Kabalevsky - Violin Concerto in C major, Op. 48, I Allegro molto e con brio(1949)
2. Kabalevsky - Violin Concerto in C major, Op. 48, II Andantino cantabile
3. Kabalevsky - Violin Concerto in C major, Op. 48, III Vivace giocoso

谢尔盖·伊凡诺维奇·塔涅耶夫 (Sergey Ivanovich Taneyev), 1856-1915
4. Taneyev - Concert Suite for violin & orchestra, Op. 28, I Prelude(1960)
5. Taneyev - Concert Suite for violin & orchestra, Op. 28, II Gavotte
6. Taneyev - Concert Suite for violin & orchestra, Op. 28, III Tema con variazioni
7. Taneyev - Concert Suite for violin & orchestra, Op. 28, IV Fairy tale
8. Taneyev - Concert Suite for violin & orchestra, Op. 28, V Tarantella


【CD 06】

谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 (Sergei Sergeyevich Prokofiev), 1891-1953
普 罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲D大调》结合了传统与现代的素材,其非正统的风格与反传统的结构在上世纪二十年代首演之时曾引起非议:因为此曲第一乐章与 终乐章都以宁静的方式表现,第二间乐章反而是快板,而且没有装饰音。但也正是这样的独特的安排,充分地表现出了作曲家的优异的想象力与出色的创作意念,例 如梦幻般的开头旋律`水银般流动的诙谐曲`第一乐章与第三乐章纤巧温柔的乐段。虽然此曲首演时并未获得热烈的回响,但之后仍很快获得认同,被公认是二十世 纪中最精致`或许也是最抒情迷人的小提琴协奏曲。

1. Prokofiev - Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19, I Andantino - Andante assai(1963)
2. Prokofiev - Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19, II Scherzo. Vivacissimo
3. Prokofiev - Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19, III Moderato

彼得·伊里奇·柴科夫斯基 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky), 1840-1893
D 大调小提琴协奏曲,作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一,与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小 提琴协奏曲。柴科夫斯基受到了拉罗的《西班牙交响曲》激发而作的,两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品,它歌 唱青春,歌唱生命,表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。

4. Tchaikovsky - Violin Concerto in D major, Op. 35, I Allegro moderato(1968)
5. Tchaikovsky - Violin Concerto in D major, Op. 35, II Andante
6. Tchaikovsky - Violin Concerto in D major, Op. 35, III Allegro vivacissimo


【CD 07】

让·西贝柳斯(Jean Sibelius), 1865-1957
西 贝柳斯的作品里能够打破国界,融入世界音乐语汇的,当属《d小调小提琴协奏曲》,这部协奏曲里没有出现芬兰英雄史诗和神话传说,也没有遭受异族统治的怨 怼,这是一部充满浪漫主义精神的杰作,被列入小提琴音乐的经典文献。。受到小提琴演奏家们的钟爱,几乎所有的本世纪演奏家都把这首曲子列入自己的演出曲 目,英国出版的《企鹅激光唱片指南》收入的这首协奏曲的演奏版本多达近二十个,其中几乎包括了所有本世纪小提琴名家。

1. Sibelius - Violin Concerto in D minor, Op. 47, I Allegro moderato(1966)
2. Sibelius - Violin Concerto in D minor, Op. 47, II Adagio di molto
3. Sibelius - Violin Concerto in D minor, Op. 47, III Allegro ma non tanto

巴托克·贝拉 (Béla Bartók), 1881-1945
巴托克这首《小提琴协奏曲》被发掘出来后,1958年5月30日由施尼贝格首演,共两个乐章。盖雅曾对这首作品有这样的解读:“这并不是真正的协奏曲,而是小提琴和乐队的一种幻想曲”,“这是两幅肖像,前面是他爱慕的少女,后面是他所感叹的小提琴家。”

4. Bartók - Violin Concerto No. 1, Sz. 36, I Andante sostenuso(1960)
5. Bartók - Violin Concerto No. 1, Sz. 36, II Allegro giocoso


【CD 08】

卡罗尔.席曼诺夫斯基 (Karol Szymanowski), 1882-1937
席曼诺夫斯基的作品受理查·斯特劳斯等德国乐派、德彪西等法国印象派及肖邦的三重影响,他的作品中最著名的是《小提琴协奏曲》。席曼诺夫斯基作有2首小提琴协奏曲:第一号,OP.35,作于1916年;第二号,OP.61,作于1933年。

1. Szymanowski - Violin Concerto No. 1, Op. 35, I Movement 1(1960)
2. Szymanowski - Violin Concerto No. 1, Op. 35, II Movement 2

保罗·兴德米特 (Paul Hindemith), 1895-1963
3. Hindemith - Violin Concerto, I Massig bewegte Halbe(1962)
4. Hindemith - Violin Concerto, II Langsam
5. Hindemith - Violin Concerto, III Lebhaft


【CD 09】

1. Gluzanov - Violin Concerto in A minor, Op. 82, Moderato - Andante - Allegro(1947)
肖松(Ernest Chausson 1855-1899)
《音诗》(Poeme Op.25) 是一首小提琴独奏与管弦乐伴奏的乐曲,但在演出时,往往是用钢琴伴奏来进行的。这首乐曲是小提琴独奏曲中的杰作,在肖松的所有作品中,它是被演奏得最多的一首。

2. Chausson - Poeme, for violin and orchestra, Op. 25(1948)

拉威尔(Maurice Ravel, 1875-1937)
法 国作曲家拉威尔的《茨冈狂想曲》吸取了匈牙利的民俗舞曲(Czardas)的风格,由慢拍的拉散(Lassan)及快板的富力斯卡(Friska)的两部 分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏,成为一首很热闹的独奏曲,在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的 “徐缓拉散”乐段,及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

3. Ravel - Tzigane, rapsodie de concert for violin and orchestra, Op. 76(1960)
4. Gluaznov - Mazurka-Oberek in D Major for violin and orchestra(1950)


【CD 10】

伊戈尔·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky), 1882-1971
这 首乐曲是为小提琴家杜什金所作,作为斯特拉文斯基唯一的一部小提琴协奏曲,这部作品仍然在同类体裁中占据的重要地位。该曲也是作曲家第二创作期的作品。这 部作品十分有趣,风格独特,虽然有着明显的巴罗克风,但是斯特拉文斯基特有的幽默、现代感以及新奇的和声,永远令人惊叹的音调仍然充斥其中,使这首曲子听 上去古典而现代,兴趣盎然。

1. Stravinsky - Violin Concerto in D major, I Toccata(1963)
2. Stravinsky - Violin Concerto in D major, II Aria I
3. Stravinsky - Violin Concerto in D major, III Aria II
4. Stravinsky - Violin Concerto in D major, IV Capriccio

巴托克·米亚斯科夫斯基 (Nikolai Myaskovsky), 1881-1950
米 亚斯科夫斯基1901年开始作曲,一生创作了27部交响曲、13部乐队作品、13首弦乐四重奏曲、近百首钢琴曲、120余首浪漫曲,还创作了一些声乐作 品。其早期作品有着较为沉重的悲剧气氛;十月革命后则逐步明朗,多反映苏联现实生活,如《第十二交响曲》(1931)以苏联农村社会主义改造为题材,《第 十六交响曲》(1936)刻划苏联空军英雄形象等。他培养出不少优秀的作曲家,包括卡巴列夫斯基、哈恰图良等。1950年8月8日逝世于莫斯科。

5. Miaskovsky - Violin Concerto in D minor, Op. 44, I Allegro(1939)
6. Miaskovsky - Violin Concerto in D minor, Op. 44, II Adagio molto cantabile
7. Miaskovsky - Violin Concerto in D minor, Op. 44, III Allegro molto











 

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