在蜜瓜的锅盔上敲个嘣儿－印象派速论
俺这是个大杂烩，大伙儿就活看。蜜瓜又该说俺没思想了。
首先绘画色彩的发展最先确定的是固有色，即画家和观众看到的物体的基本颜色。随之确立的是明暗体系，开始的时候，画家们不在意暗部的色彩变化，概括用褐色，黑色来表达。这种情况持续到了文艺复兴后期，随着翠绿的大量使用，使画面的暗部形成褐色和绿色两种风格。在人物皮肤的暗部大部分是使用褐色系，而阴影部分有用灰冷色系，在景物表达上很多背景和树木大量使用了翠绿到黑的变化。在明暗体系中，光变成了主导，橙色和黄色以及暖白色成了亮部色最常用的颜色。着眼于立体感，画家牺牲了部分固有色以达到对发光的物体重要性刻画（光源色）来完成题材的统一。在明暗体系之后，重点部分的固有色演变为亮部色，亮部颜色是最写实的，也是最精细的。当不是表现太多发光效果的时候，画家们重点制造亮部的写实仿真效果。很多亮部画面媲美现在照片的色彩。冷色，微微的冷色在亮部已经常用了。随颜料的发展和丰富，为大自然真实的色彩所感动，画家写生风景用色开始更加大胆。蓝色绿色更加真实。虽然房屋，草垛，人物等暗部还是暖褐色系，亮部则已经非常真实了。冷光，纯白等大量使用。笔触更加丰富，为了制作更加真实的外光闪烁效果，画刀，不完全调和的颜色，笔触，点彩都有大量试验和使用。印象派为了摆脱褐色的暗部，进行了分离色试验，如修拉的点彩风格等。小笔触能更加表现分离色闪烁的效果，干抹厚笔触使物体外形难以精细，但是更仿真真实色彩变化。国内早期流行印象派使用纯色的说法，但看到印象派原作以后，人们发现他们的颜色还是调和的，甚至还用了比较灰的颜料。其中重要的颜色变化是蓝色的使用，把画面色调提高以后，风景的暗部由黑色变成了蓝色。并且由于最亮的高光颜色也不是纯白，印象派实际上等于压缩的色调的范围。画面变成了更短色调的灰色系。这就是我们实际看到的印象派色调。因为印象派把重点放到颜色，则对于型都有不同的简化要求。从莫奈的模糊化，德加的古典化，塞尚的切块化，高更的原始化，凡高的勾线平面化，我们都不难发现这点。其中平面化物体，用勾线，可以方便把色彩丰富模糊不清的物体加以界定。
印象派的写实色彩对于现代写实画家的影响是广泛的，从萨金特到列宾，无一不受诲良多。现在的写实画风继承了印象派的写实色彩，但是在笔触上，更加切合物体本身结构，造成一种新的更加自由和丰富的笔触颜色和绘画美感。概括来说，印象派通过提高暗部色彩的明度达到把暗部色彩的丰富变化表现出来，这是它对世界最大的影响。现代写实画派达到的暗部颜色，是最接近自然的。他们用不完全调色的笔触，相互涂抹，滑过等技巧，造成了最丰富的色彩笔触的变化。丰富色彩的灰调子也是最好的。比印象派初期的科学拘束的点彩更加自由。莫奈晚期的《睡莲》也使用了丰富极致的笔触，把干抹法用到极致。
印象派打破了学院派固守不变教条,然而它却终因自身理论研究水平的不相称,在马奈,莫奈,雷诺阿,德加,西斯莱,毕沙罗等代表人物之后便风雨飘渺，乏善可陈是一套经过改良发展的色谱和(与现代摄影相关的)光学阐述.虽然追梦者如痴如醉,薪火相传,但终究还是落的形式多于实质,远未达到可与开创先河的法国印象画派大师们相提并论的水平. 印象派绘画是深受巴比松画派,特纳的浪漫主义和日本的浮世绘影响的结合体.它基本上颠覆了西洋传统绘画的观察和思维方式.追随者们往往忽略了这个因果关系的重要性,从而只为对界于‘是’与‘非’,‘没’与‘有’之间却怎么也学了‘印’不‘象’的莫奈斑斓的色彩和灵动的笔触而懊恼不已。而逊色的主要原因无外乎画家在个人瞬间微妙的情感与绘画技巧的表达方式上寻求最佳的契合点,如此无法比拟揣摩的原理只能意会而不可言传之故.由此作为强调感性超越理性的,以个人对光影色的主观感受至上的印象主义绘画也就很难‘理性’地来从理论上被全面涵盖.这也是它与以严格,经典,科学而著称的罗马学院(派)体系和现代思潮中绝对放纵的抽象哲理以及与时俱进的商业设计理念本质和机遇的不同.
无论如何印象派只是一个画派。不是一种教条。甚至可以通俗的认为印象派只是室外快速写生的一种方法。印象派方法很难画出的好的人物，甚至静物。有评论家认为印象派中只有一个真正的印象派画家——莫奈。莫奈之后有许多用色彩表现的画家。他们用色彩表现，但他们不是印象派。莫奈用写生告诉人们，画中的色普完全可以放宽。莫奈之后的比沙罗，西斯莱等，画的很像莫奈，可又远远不如莫奈，因为美术史只需要一个莫奈。就像那位指出皇帝没穿衣服的孩子。
在喧嚣热闹之后，评论家们意识到印象派的杰出贡献在于它打破一统天下几百年的古典绘画的棕色调，让人们从看了几百年的单一色系中一下子进入五彩缤纷的色彩的世界。就像打开一扇昏黄的老屋子看到了 清新的大自然。从印象派开始，绘画的世界变得丰富多彩。人们的思想得到了又一次的彻底革命。在印象派的影响下现代的各流派如雨后春笋层出不穷。作为古典绘画“对立面”的印象派成就了些东西，否定了古典的一些东西，但就是它否定的古典的一些东西刚好也是它自身的不足和缺点。如果不否定怎么能创新。所以先否定再创新。印象派红火了这么多年，自身的不足也慢慢显露，而这是任何一种画派或技法都会面对的问题。印象派的元老们被光影吸引户外作画这种绘画方式也有自身的缺点。印象派没有宏大的震撼人心的作品。太户外。没有完美的事物，完美本身来说也是一种不足。庄重的缺点是不活泼，活泼的缺点是不庄重。庄重的优点是庄重，活泼的优点是活泼。关键是要有变 ，天天鱼和熊掌也有吃腻的时候。事物都是循环往复。各领风骚几年的。
印象派中我更喜欢西斯莱，他的画法借鉴了很多自然主义技法，比较保守一些。
