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领略绘画艺术的魅力 23Ramon kelley

(2009-11-20 21:44:50) 下一个

雷蒙·凯利(Ramon kelley)绘画步骤及作品
  雷蒙·凯利(Ramon kelley)是美国画家,他的艺术精湛、技法超群,在西方各种形式主义艺术风行的情景下,他以独立的见解进行着创作。凯利是人物画家,很少画风景,他所画的大都是些印弟安人或墨西哥人,他主要从精神世界上探讨他们。他的作品的每一个步骤都保持一种形式上的美感,形成了自己独特的风格,现在已经是西 方驰名的画家了。
雷蒙·凯利生于怀俄明州西奈市的一个贫困家庭,父亲是个勤劳的男子,是墨西 哥——爱尔兰血统;母亲是墨西哥——英格兰混血儿。凯利在十个弟兄里排行居中、他 头发乌黑、个头不高,在深色的眼睛里,给人一种外观平静、而内心隐藏着一种奋发的 激昂神情。
  雷蒙·凯利的画法写形写色、造型严谨,不仅可以从技巧上授惠,在绘画修养上也有独到之处,诸如构图美感的安排、色彩的对比使用、质感的润饰、刻苦锻炼与天才的关系等等。可以在学习时较为全面发展自己。
 

(一)水彩人体

    当模特地汤妮完全无意地做了这个斜倚的姿势时,凯利得到了极妙的灵感。这个位置上下适间,扭转的姿态比较明显。
    这幅画是直接画出的,没做草稿或构图。先用背景的暗色把人体空出来,仅仅简洁概括出人体所在位置,然后详细画完。
    这种先画背景的方法对初学者是不宜掌握的。但是凯利为了保持自己的绘画激情,把它当做对自己的新挑战。他的多变技巧,常常得出令人满意的效果。
   第一部;用一支18号圆形貂毛笔在干净的纸面右边画起,横切纸面铺一层粗略的浅肉色,简略地确定出人体的位置。肉色是用镉红、紫色(由白色、茜红和钴蓝调成)和赭调成。计划保留出人体上侧的冷色。
  紧跟着画背景颜色,用钴蓝、象牙黑和绿混合画进右侧当中。正对读者的这个面将成为模特儿臀部,用象牙黑加深褐定下左臀部的外形,这儿正是左手放落的地方。

 

第二步:留下将来做为高光的地方不着色,如模特儿腰部上的背景将改为一块被单
    用深茜红、浅紫和黄赭混合,点画在抬起的右手背景处、及所有背景中的冷色区域。
    对照着模特儿双臂和双腿之间,画一条形体轮廓线,左臀显出很强的立体感。在脊尖点一笔暖色,低于臀尖的地方颜色应冷些。用钴一蓝和浅紫加深茜红混合成的灰色,画出左肘下的投影。用象牙黑混合淡紫、翠绿和生赭画上头发。到此为止,前景上还没有着色。

第三步:虽然背景已经有了湿润的混合色趣味,人体只不过刚有~点儿粗形。
    用钴蓝、深茜红、浅紫混合,加一点儿黑,使之明度降低,画暗左肘下的投影,为的是使它更突出。右臂和臀部是暖的,衣裙和左腿的颜色要冷一点。背部较上的暖色用深茜红、镉红、深赭调成,最暗的衣褶用钴蓝画出。改用湿笔画肩、脖子和头发,提出背景上的衬布。人体渐渐从背景中显露出来。
    记住,暗色一定饱和,那将使明暗关系更强。
    沿着背的上倒顶端,沿着脖子和胳膊铺一块浅的冷色块(用钴蓝、深茜红、浅紫调进许多水)。画油画,可以用加白色来取得这种亮色。

第四步:现在暗背景和浅人体有一个绝妙的分割,一个投影,戏剧性的掠过右上方,头渐渐消失在这个暗影里。
    用钴蓝、象牙黑混合浅紫,进一步构廓出弯着的胳膊和枕在上面的头。注意,开始时笔触湿润,逐渐变为干擦效果。
    抬起的左手在暖背景衬托下太清晰,把它画冷些,就显得在常规的暖面里了。
    人体线条本身就有优美的图案因素。因为脊背是水平方向、双腿和胳膊是垂直关系,现在把它们推敲一下。
    腰部周围的衬布要与腰部线条柔和在一起,臀部线条最明显,靠右的部分融于背景,到了肩膀和头发处又明确起来。

第五步:人体某部位的轮廓线的模糊效果能获得空间感,实际人体不存在边缘线,而凯利发现,一个多层次边缘线能产生有趣的视觉效果。在此阶段中,可以看到沿着人体上侧边缘线交错影响、或强或弱的效果。
    用冷色进一步明显左边背景里的手和臀部暗影,用干笔触画出右手臂投落的暗影。检查修改脖子是否正确,是长了还是低了。人体的比例都比较满意了。

第六步:这是完成阶段,多处在第一次着色后一直没动,如右肩上、肩膀下方。
    笔触容易体现和增加作品的力量。脊椎线弯起自肩膀,肩胛的笔触较为突出,其它笔触是顺着左肘方向的。
    有些地方觉得大暗,于是用剃刀刮,刮时要注意顺着模特儿结构的方向,如左膝到左脚的地方。在头发上也刮出高光。此画基本上算是完成了。
    但是还有许多事:用一块大而有力的冷色点在右膝下。在冷色的白色上加进布慢的暖色及光,它起到色调之间的联系作用。用一支干净的硬毛笔吸足了水,在头发顶部擦洗,然后用干净的布团拭干这儿的水和颜色,高光就此产生了。
    把焦点集中在脊背、肩膀、髋部和臀部,使头和脚都消溶在背景里,这就是凯利喜欢抛开细节、让读者去想象的图例。

(二)、油画肖像

    这幅肖像是一个简练、醒目、直率地刻画人物主要特征的学习范例,凯利在画这幅《爱尔尼》肖像时,准备在画面各处都完成的同时,就体现出人物的各种特征。所以,始终要抓住某些精练的特征,直至完成也不乱套。
    观察准模特儿头发的冷暖对比、脸和背景的对比,及他外表引人注目的东西:小胡子、络腮胡子、敞开的衬衫,把它们做为刻画的要点。
    此画用了一块用免皮粘合剂涂了一层白色铝粉的纸板,它可以显示出作画的笔迹。
    第一步:为了打草稿,选用了一支日本竹柄水彩笔,这种笔有柔曲灵活的优点,用它可以画出或定或窄的笔触,使用起来很有趣。
    凯利从来不墨守成规,总喜欢新的尝试;这幅画也如此。
    用钴蓝、酞青绿和生赭画左眼、左眼眉、鼻子、面颊及小胡子等处,线条要精细准确。光线来自左边。

第二步:用一支4号榛实形笔,在脸上添画了小笔触的冷色;用酞青绿、镉黄加少许深茜红调和一笔深褐画上去。顺着前额、左脸颊。小胡子、下巴领及胳腮胡子的短茬进行描绘。在左边脸颊和下巴上,加了许多酞青绿和深茜红。再用镉鲜红、深茜红加少许白色调成暖肉色,画在鼻梁上、左鼻孔的底部。眼睛下和左脸颊上。
    这幅画不算大,但凯利使它有一种强烈的效果。用同样的肉色薄薄涂在脸的右边和头周围的背景上,深入刻画时尽可能如此醒目直率。一幅头像,在此阶段就画进太多东西是一种错误。首先要注意整体布局。

第三步:爱尔尼是黑头发,要把头发画成黑色会使之和脸的对比过强,因此头发里混和了钴蓝、酞青绿和生赭。在卷发上加上一些零零落落的高光,被卷发覆盖的前额下加进了暖色,在偏左边用酞青绿使之偏冷。
    用暖肉色和冷胡茬形成对比,从左面颊的颧骨到下颏止,现在有一种微妙的冷色,因为爱尔尼是男子,所以用钴紫、酞青绿、镉鲜红和深茜红调和来画嘴唇,使之倾向冷色
    塑造头部,现在很关键,把前额的明暗交接处、右眼附近的颧骨、脖子之间都倾向暖色。受投在暖肉色旁的暗影和敞开的衬衫下的投影影响,脖子倾向冷色。

第四步:凯利改变了头发和背景的明暗关系来造成三度空间。注意,这里和左上方对照极鲜明,背景接近白色、头发特别黑。因为胡茬的变化,左边背景上的暗部和面颊的暗部戏剧性地隔开。
    在下巴的胡茬和小胡子的衬托下,下领呈暖色倾向。左鼻孔旁的一个暖面是面颊的转折。注意仔细分辨好面部各处的不同亮面。
    画面未复覆的洞点必须画满,否则作品有破碎剥落之感。背景上的丰富调子始终用日本水彩笔画出,尤其是正上方、右边和下巴下还依稀可辨。

第五步:余下的部分需要大胆潇洒地直接完成,这是需要一定功力的。凯利是印象派风格的画家,喜欢薄画法,喜欢在完成的作品上有调色刀的效果。
    下巴的阴影和反光处反复加工,进一步明确了衬衫,然后用调色刀加工了肩膀。
    如果留心,可以看出从前额右起,然后止于领下的这个近似S形的形状。衬衣敞开部分的皮肤调子和脸上的调子安排得平衡有秩。
    左右背景用漂亮的调色刀画法压上些干笔触的色块。至此,除胡子之外都画上色了。
    最后修饰一下眼睑、面颊、胡子和下唇等处。暖色鼻子边缘象是受白色背景的反射,加上一点亮光,再加一点暖色高光在左边头发上。
    此画还可精细地画下去,为了显示诸多绘画语汇,就适可而止了。

(三)、油画人像
    斯蒂凡是个两岁的圆脸儿童,凯利想在这幅肖像中表现出她那天真可爱的气质,她的暖肤色和装饰性服装都是凯利感兴趣的成分。凯利的最大担心是这幅画的冷暖对比会把斯蒂凡从背景上分隔出来。
                              
    第一步;用象牙黑调和生赭加松节油稀释,用榛实形笔粗略地铺出暗部。最暗处多用颜料少加油,如头发、背景两端等处,画出大概的形。
    改用小笔用精细的线条刻画面部特征,画面是粗糙的,开始刻画构图和性格。
    为下一步想,不要用太多的松节油。这样,颜料可以粘结在画布上,保持久些。

第二步:脸将做为其它处的色彩向导,所以首先画脸。肉色周生赭、镉黄、镉鲜红和酞白调成,填满脸部,也在背景上铺了一些,使之呼应。嘴唇和左耳根的颜色用生赭、深茜红和一点儿钴紫调成,用生赭和象牙黑调合画头发,用少许肉色仅仅把手确定一下。
    薄薄背景色由钴蓝、象牙黑和少许酞青绿调成,罩衫用黑和深茜红调出。
    接着画深色区域,把黑头发、黑眼睛、鼻子、嘴及下颏先画成暗面,再推敲色彩。光十来自右边,所以明确的投影在脸左边,这个投影使画面显得很亮。

第三步:用钴蓝、象牙黑和钴紫相调画罩衫的暗面,左边衣袖比右边暗一点。因为在左边袖子上加了镉鲜红、深茜红和酞白色,所以暗影里有冷色感觉。
    面部和脖子上的光线最集中,色彩偏冷。转入暗面时色彩则较暖。头发和罩衫都有冷色和暖色。周粗阔的几笔灰色(钴蓝、象牙黑加少许酞青绿)在背景上加上一个投影,右边背景里钴蓝和象牙黑成分多一些。衣纹不可能全画出来,用象牙黑、生赭加一点钴紫调合,归纳画出从腰部垂下的衣纹,再加上两三处近似水平的笔触,形成对比。

第四步:开始画满更多地方,在左边背景上加了白色和少许钴蓝和黄色,双手都用镉黄、镉鲜红与钴紫调和铺满。因为脸部很亮,所以头发也很亮,在发根的亮处用钴蓝、酞青绿加镉黄调和画出高光。
    花衬衫褶纹的亮面上,加了镉黄和一点儿生赭,于是腰部衬衫全是明快的红色了。人和背景的关系拉开了;用强调光线和暗影对比的方法,双臂双手都增加了立体感。

第五步:罩衫占很大空间,必须大胆处理,用钴蓝和黑夸张了衣褶暗处,然后用红色提出亮处。为使红色统一在画面里,就在衬衫和罩衫中加进一点儿冷蓝色。画这件漂亮的墨西哥衬衫用了镉黄和白。
    在罩衫上,冷色暗影里铺了暖色,暖亮面里铺了冷色,把所有未画的地方全画满。

第六步:画面所有处都已填满颜色了。最深的地方,用粗阔的画笔调和黑色、钴蓝和酞青绿画出,然后画罩衫的较亮处和双臂臂端。现在已经获得了人和背景的空间感。
    个模特儿的明亮的围巾,正好作为画头发两边颜色的向导,使用了镉鲜红、镉桔黄、深茜红和白色,这样做是为了平衡色彩的分量。
    德加在谈到这类主观做法时曾说:“如果你感觉对的话,就那样画下去。”
    画手时,指头和肌肉是暖色,关节用白色、钴蓝。酞青绿调和画出,倾向冷白色
    右手和右臂同样画法,投影中用了较暗的颜色。
    在即将完成的作品上,较亮的暖面画出了三四种冷色。脸和衣服的跳动颜色,现在被背景右边的地方烘托出来,为烘托衬衫;把背景画暗了一些。
    可以看到精练了的面貌特征了,暖色皮肤、眼睛上加一点反光,都属次要成份;真正的努力在于塑造一幅色彩丰富和谐绚丽的肖像,每处都体现出鲜明活泼成份。

四)、粉笔人体

凯利在这个坐着姿势的人体示范上,先用水彩勾出略稿,然后用粉笔厚画法覆盖,他通常最拿手的“混合画法”。此画有56 X 11厘米大小,用了一种有颗粒的粉笔画纸,纸的象牙色正好和人体相,这幅画的目的是锻炼表现人体肤色的漂亮质感。

第一步;背景和头部两处都是近似的暖灰白色,是用草绿和深茜红调配而成。背景上的冷一点的地方和头部左边翠绿成分较多。人体也是用这种冷暖混合色画出粗略的形状。接着开始画人体上部,用深墨绿色确定背部线条。用镉黄、桔黄、深茜红加上少许黑色来塑造肩膀、躯干的正面及抬起的大腿,注意刻画躯干和大腿交接处的线条。脊背和右腿的亮面用了温柔的粉红色。

第二步:用粉笔的阔笔触加强人体和背景的对比,在左边填上了桔黄树布,然后在背上戳点了翠绿色,用冷色对比桔黄有活泼之感。用暖灰色建立起来的人体开始消失在翠绿笔触里。明确出人体下部的位置后,模特感觉更稳固了。在脸的暗影里,调进一抹翠绿,画暗面,用粉笔和某种更纯更深的水彩调配。亮面的粉红色用镉红和深茜红调出。把右肩、右膝、及背上的高光用浅钴蓝色调出的冷色强调出来。

第三步:在此阶段,尽力明确人体和背景的关系。画出头部后面的粉红衬布,亮部用色格外浓重。把背部画进衬布中时,用的是一支融合了颜料的湿笔,为突出脊背,在左边加了一个强烈的暗面。为画头发的形状和质感,在黑色里加进深茜红、生赭、镉黄和少许蓝色。用粉红色画脊背和大腿亮面时;凯利用大拇指揉擦,使之与投影衔接,但别太光,免得过于滑腻。

第四步:在此阶段,粉笔基本盖住了水彩。色彩关系和形体明确多了,画面上的小空点干脆用指头沾些粉笔色压进去。提出脸上投影的反光,在头发上加出高光,然后用一笔暖色提出大部分耳朵。画好模特座位上的衬布,加强人体的明暗,使之更立体。注意;躯干和右腿的冷笔触正是光影转折面,略去了脊背上的分散暗影。

第五步:最后,把前面的衬布画得更冷一些,和人体的暖色对比下,显得模特儿更突出了。进一步画准模特儿的肩膀、胳膊和左腿,用暖粉红色完成了前臂和双手,在右手掌下铺了一个投影,在脚上加进了精巧的脚趾。右腿和胳膊等处的颜色降低了,所以光主要显示在背和左腿上。因为血液汇集在手和脚上很容易显示出来,所以颜色应该画得更暖一些。

              (五)、水彩肖像
  这幅肖像画的是一个皮肤粗糙的北部墨西哥老人。他是温带肤色,凯利在此用颜色的冷暖对比来增进模特儿的立体感。开始用水彩构图打底子,要想好尽可能有助于最后完成。形体的准确是根本的,必须根据模特儿发挥笔法,否则,会显得僵死,这幅泰姆·欧特肖像为用35.5 x 28厘米。
      第一步:

    用一点儿由黑混合黄赭而成的灰色加水稀释,薄薄涂在背景、衣服和脸上,脸上要多些赭石,然后用深茜红标示出下巴下的衣服。留下脸、帽子和背景上的空白做为高光。一些干擦的笔触覆盖在湿润的色块上,这是凯利有意画出的,他很注意区别人体和脸部线条及脸和衣服的质地所产生的不同效果。凯利对作品的每一阶段都很津津乐道。

  第二步:
    凯利习惯于不过细刻画某一部位,脸上加些深茜红,衣服画得薄些,背景也如此。较下的暗处加了深茜红而变灰,这才接近真实。纯色漂亮但不真实。脸部暧色用了桔黄和黄赭,用黑混合赭石画胡子、头发、鼻子下等处。
    在此阶段,用黑粉笔轻轻点画暗色:耳朵和头的交界处,面颊上的投影,帽子和衬衣的暗影。然后又在衬衣上铺了几笔深茜红,在下巴的胡茬上加了一些白粉。

  第三步:
    用灰暗的颜色画老人是因为老人本身的土味儿,土味儿是客观的现实,是自然环境因素造成的。
    鼻子底下。面颊和暗影用镉红和深茜红画出。用暗色提出脑门右边和帽沿下的暗面,最强的黑白对比是衬衣,它可做为别处对比的参考。例如脸和衣服就不一样暗。现在把注意力放在眼窝、鼻梁、耳朵、下额及帽子等处。最后在衬衣上加少许淡深茜红色。

  第四步:
  现在完全改用粉笔画,用黑色把帽沿下、眼周围、鼻子、下颏及胡子等最暗的部位画出。在帽子和脸上加了镉黄,背景上复盖了几笔灰色深茜红。注意,模特儿的厚唇和下颏、暖肉色和偏冷的胡茬要有呼应,而它们的色温对比保持了各自的独立性。为保持绘画性,把头发简单地铺成一团;免得有一种“面条”效果。

第五步:
    在完成阶段,详细描绘立体感和色彩的丰富感。用轻松的一笔画出帽子的系带;把左边耳朵画精确,但不让它太夺画面。强调了光源,使画面大部分都映在背景里,背景罩上一层浅钴蓝色,受光处罩上镉黄。下须用黑色和一条弯曲的蓝色画出。为表现老人右眼里的反光,用一笔蓝灰色点在这块暖色上,左眼也如此,最后用少许黑线把高领绒衣改为开领衬衫,用有力的几笔签上名字,这幅作品就算完成了。


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