腰在舞蹈中是如何使用的（论文）

东莞市文化馆 宋展
内容摘要：正确的腰部训练，有利于舞姿的表现力。文章通过胸腰、旁腰在舞蹈表演中的重要性、训练腰的力度和软度两方面的分析与论证，总结和提出了如何使胸腰和中腰获得良好的训练的方法。
关键词：胸腰、旁腰、正确的训练方法、舞姿表现力

舞蹈是用肢体语言来传情达意的。人体六大关节：颈部、肩部、腕部、腰部、膝部、踝部，最重要的是腰部，它是人体动作的中枢，支撑人体转动的重要关节。所以舞蹈的一切动作都要依赖腰来运动。无论是古典舞的含蓄美还是现代舞的潇洒旋转翻腾，都需要它来支撑。“腰”有胸腰、中腰、旁腰、后腰。把腰训练得运用自如，既有软度又有力度，才能充分表达舞蹈情感和舞蹈艺术的美感。因此，需要科学系统的训练方法，要把腰训练到极致，无论舞蹈作品中有如何需要，舞姿都能做到。
一，腰在舞蹈表演中的作用及训练方法
1 ，“胸腰” 的使用
“胸腰”是女性舞蹈演员表演女子特征的重要部位之一。在中国古典舞中，点步翻身必须要挑胸腰。例如舞剧《擂鼓战金山》女主角围着鼓走一圈小蹦子。如果没有挑胸腰，演员走不了一圈；又如古典舞《踏歌》 中有一个“肩画八字”的动作，需要含胸腰配合肩部的动作；身韵课上的含、腆时需要胸腰的配合；新疆舞抖肩是以中腰为轴，挑胸腰上身向后靠才能抖得起来；宫帽式也需要手臂把胸腰推上去。腰的用处在舞蹈中无处不在。所以在舞蹈中腰找到挑胸腰的那个点，用巧劲，否则动作硬、拙，没有表现力，更谈不上艺术感染力。
胸腰不仅有利于动作的表现力，还会给人带来美的享受，让观众感受到女性的曲线美和柔美。

   
2，“胸腰”的训练
在胸腰训练时，要遵循把杆训练的要点：两个肩胛骨向后夹，同时向上挑，中腰提起，收小腹，收胃，收肋骨，臀部加紧，膝盖向上提，半脚尖立到最高点，脖子上伸，肩膀下压。可以由双手扶把逐步变成单手扶把。压肩：站立，上手放在把杆上与肩同宽，上身90度前倾压。还有一种是双跪腿压肩，这也是胸腰辅助练习。压肩时要注意呼吸流畅，不能憋气。通过这样一系列的练习，才能在舞蹈中运用自如。充分表达作品的独特韵味和舞蹈特质及内涵。需要强调的是，在你舞蹈的时候是发自内心的舞蹈，而不是被舞蹈。只有自己感到美，观众才感到美。只有先感动自己，才能感动观众。
         
3，“旁腰”的使用
旁腰在中国古典舞和民族民间舞中，对修饰舞姿的柔美，表现古典女子的娇羞，犹抱琵琶半遮面的体态，突出了“神形兼备”的艺术肢体语言。例如古典舞《踏歌》中有一个“抛袖”的动作，留头留袖不得不再走脚(古典舞有个说法叫走下身留上身），这时就需要旁腰的控制，在运动中形成舞姿和造型。又如《荷塘月色》舞蹈中，有一组动作是，第一个动作手持长尾扇右风火轮，第二个动作左吸腿翻身，第三个动作左踏步蹲。第一个风火轮必须要腆胸腰来完成，这样做手臂得到延伸显得舒展修长；第二个吸腿翻身一定要用旁腰，手臂成一个立圆（轮圆，相对另一个动作是平圆）； 第三个左踏步蹲，右双手旁按掌，也是要用右旁腰。旁腰是有讲究的，不是弯旁腰，也不是用半蹲歪头形成体态的半圆。而是弯右旁腰，必须提左旁腰，右手向远伸长，右旁腰要有空间感，不是下榻、下压。这组动作腰的运用是胸腰——旁腰——旁腰。另一组动作是右手持长尾扇，双手向舞台2点8点，提手腕、压手腕，腰部向舞台6点4点方向留住。让扇尾飘落、飘落，好似荷叶在微风中摇曳。舞台8点要用右旁腰，要有空间感。这样动作才能饱满。加上手臂的延伸，扇子的起伏要轻，要让观众想到绿色荷塘的幽美意境。
4，“旁腰”的训练
旁腰在舞蹈中是经常需要用到的。技巧中的踏步翻身必须经过旁腰，否则360度转不过来。古典舞的圆场，无论是面向圈内走的圆场，还是面向圈外走的圆场，都需要用旁腰和拧腰。如何训练旁腰呢？把杆压旁腿是一种方法；双手扶把下旁腰练习；单手扶把，另一手三位手，头顶上方，半脚尖侧身向外倒身。还可以加吸腿倒身，头可以看地面，从肩膀看下去，也可以平视。这个练习收腹同时提外侧旁腰，要注意腰部留有空间。
肢体形态在舞蹈中要赋予它情绪，思想情感，形成舞蹈艺术语言，包括舞蹈节奏、舞蹈构图、舞蹈神韵等。感悟到舞蹈的美，并把舞蹈中的美传递给观众。
二，如何“让肢体形态赋予舞蹈艺术的肢体语言”
首先，要加强舞蹈文化内涵学习积累，从文化的内涵去分析作品。周国平在《人与永恒》中提出：“文化是生命表达的形式。” 俄国作家列夫 托尔斯泰对艺术的解释是：“艺术不是手艺。它是艺术家体验到的感情传递。” 舞蹈艺术作为一种文化形态，如果脱离了文化就会失去艺术生命力。我在给学员排练《荷塘月色》时，从文学的角度去理解舞蹈。我想舞蹈编导是根据朱自清的散文《荷塘月色》创作的。舞蹈的引子是不同的造型，三三两两，不规则地定在舞台上。像是荷塘里的荷叶、荷花，参差不齐。微风吹来，它们变换，各自有不同的舞姿造型。所以我强调动作一定要轻，要表现出荷塘的宁静和微风吹过的涟漪。我们要加强对编导创作的理解，及音乐、服装、灯光、道具化妆等诸多方面。有些演员不严格按照原作者的动作要求去做，服装随便租回来穿一下，头饰也租得文不对题，明明是金色头饰，却租来的是三片树叶戴在头上。给观众的印象很不严肃。不尊重作者，更不尊重舞蹈艺术。戏曲有句行话：“宁穿破不穿错。”说明服装、道具一定要尊重剧情。

其次，教师在课堂上不仅要教舞蹈动作，更重要的是把舞蹈的文化内涵诠释给学生。使学生在做动作时要理解编导所表达的内涵。这样舞蹈才能打动观众，才能给观众以美的享受。舞蹈《荷塘月色》当音乐出现琵琶轮指时，它表现的是：“这时荷叶与花也有一丝的颤抖，像闪电一般，霎时传到荷塘那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。在《荷塘月色》第二段地面一组动作，扇子一组一组地盖过，再一组一组地打开，就是这段文字的再现。在音乐节奏的把握上，有人说音乐是舞蹈的灵魂，说明音乐对舞蹈的重要性。舞蹈《荷塘月色》就是通过音乐优美的旋律，激发了我们的想象力。音乐以其美的品味，运用了弹拨、打击乐器描绘出荷叶的波动，水面的涟漪、波纹，荷塘的宁静，仅仅扣住了笔者，吸引着，被打动着，令人陶醉和倾倒。在形体动作上，要求学员和着音乐的速度和节奏，轻重缓急。加上古典舞的呼吸，学员做到了舞蹈动作与音乐的高度统一。在学期汇报中得到了观众的掌声和一致好评。学员通过舞蹈的学习，从对舞蹈作品的理解——舞蹈的舞姿——舞蹈的音乐把握，每一步都有一定的提升。
综上所述，要正确掌握腰的训练方法，准确运用好“胸腰”、“旁腰”，更好地体现女子舞蹈的优美体态，表现出女子的婀娜多姿，关键要有“腰”的意识，才能真正意义上表现舞蹈，诠释舞蹈作品。