李玉刚·大型歌舞诗剧《四美图》电影录像
演出介绍
人物简介：李玉刚，中国歌剧舞剧院国家一级演员、全国青联委员、著名青年表演艺术家。他在舞台上游刃有余地穿梭于男人和女人之间，其表演将中国民族艺术、传统戏曲、歌剧辅以时尚包装，被海外媒体称为“中国国宝级艺术家”。2006年，获央视《星光大道》年度季军，以超高人气成 “无冕之王”。2007年《凡花无界》北京演唱会反响空前。2009年悉尼歌剧院《盛世霓裳》演唱会受世界瞩目并获悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖。2010年《镜花水月》演唱会全球巡演11场盛况空前。2012年在中央电视台春晚上演唱歌曲《新贵妃醉酒》而更受注目。
演出简介：中国歌剧舞剧院是隶属中华人民共和国文化部的国家级剧院。剧院集多种艺术门类于一身，拥有歌剧团、舞剧团、民族乐团、交响乐团、创作室及一个完整的舞台美术 制作部。剧院有著名歌唱家柳石明、韩延文、郑绪岚、李玉刚等一批广受欢迎的国家一级演员。此外还有最近活跃在舞台上的新一代实力派歌手，如在中央电视台青 年歌手大奖赛获得金奖银奖的高保利、董蕾蕾、黄琦雯等，星光大道年度总冠军王二妮、茸芭辛娜、中国海啸音李雨儿、古筝弹唱第一人张晓棠，他们的演唱别具风 格，深受欢迎。演奏家林文增为剧院现任院长。
近 年来，剧院推出了大型歌舞晚会《四季情韵》、《金舞银曲》、《挡不住的风情》、《紫气祥云》、《五洲风情》、《天边的祝福》，票房上亿。原创歌舞剧《在那 遥远的地方》、殷秀梅、魏松主演的原创歌剧《红河谷》，获得了文化部的多个奖项，在国家大剧院成功展演。为李玉刚量身打造的原创歌舞诗剧《四美图》，今年 我院又新推出大型交响乐合唱《中国神话》、原创舞剧《嫦蛾奔月》。
由中国歌剧舞剧院推出的全新力作歌舞诗剧《李玉刚-四美图》参加中华人民共和国文化部主办的2011年国家艺术院团优秀剧目展演活动，将于9月14、15日在国家大剧院演出。该剧将呈现沉鱼落雁，闭月羞花的古老情怀，实现其舞台表演艺术的再一次华丽升级。届时，该剧还将于10月3日在人民大会堂演出，可谓“三连发”。
新背景 国字号剧院作平台
从2007年的《凡花无界》到2009年的《盛世霓裳》；从2010年的《镜花水月》到如今的《四美图》，李玉刚主演的舞台作品以平均每年一部左右的速度推出。中国歌剧舞剧院作为投资主体打造的《四美图》取代了单纯民间资本或产业资本的模式，使得《四美图》无论是投资规模，还是最后的舞台效果呈现，都堪称鸿篇巨制。
剧院长期以来，一直将艺术追求与观众喜爱、社会效益与经济效益并重，并以此作为国家艺术院团文化体制改革的创新方向。这次《四美团》的创新实践，选择在全国观众中具有极高人气的青年表演艺术家李玉刚作为创新的平台，以2011年国家艺术院团优秀剧目展演为重要推广媒介，辅助以强大的创作团队创作，力求在民族艺术的传承与创新上取得重大突破。
新主创 七零后的大胆出击
作为2011年度国家文化创新最具看点之一的艺术实践剧目，本次，中国歌剧舞剧院为由李玉刚主演的《四美图》配备了精锐的主创团队，特别值得一提的是，担纲此次主创的艺术家是清一色“七零后”新生代组成的创演集体。
担任《四美图》总导演的是来自于中国歌剧舞剧院一位极具天赋的青年导演佟睿睿，这位七七年出生的文华奖获奖导演早已荣誉等身。其代表作《扇舞丹青》连获文化部第五届全国舞蹈比赛金奖、第二届CCTV 电视舞蹈大赛金奖，被舞蹈界称为古典舞划时代作品。《根之雕》是首届中国舞蹈节暨第三届荷花杯唯一获作品、表演、灯光设计三项金奖作品。《南京1937》斩获第五届荷花杯六项大奖及第十届五个一工程奖。2011年大型舞剧《水月洛神》舞蹈境界堪称千古绝唱，更是得到了社会各界的关注和赞誉。
此外，舞美刘科栋的作品五次入选国家舞台艺术精品工程、两次入选五个一工程奖，三次获文华舞美奖，2011年 更获话剧金狮奖舞台美术奖；服装总监则是通过电视剧《笑傲江湖》、《康熙微服私访》、《五月槐花香》、《闯关东》等声名鹊起的钟佳妮；留法归来的胡天骥担 任多媒体设计师；全国十佳造型师贾雷。音乐总监郝松担任陈思思、闫肃、宋祖英、谭晶、祖海、刘和刚等业界顶尖艺术家的音乐制作人；中国国家芭蕾舞团的韩江 是“大导”林兆华的长期拍档，《海盗》、《仙女》、《吉赛尔》、《夜宴》、《白鹿原》、《牡丹亭》等舞蹈、话剧、戏曲作品的灯光设计令人难忘；在国家非物 质文化遗产研究推广中颇有建树的传记作家刘红庆担纲文学策划，可以说这“八大金刚”虽然是新生代艺术家，但早已是独挡一面的个中翘楚。
u 新形式 四美同台集一身
从 西施到王昭君，从貂蝉到杨贵妃，四个美丽了华夏上千年，丰富了炎黄子孙无穷想象力的美丽女子，为什么成了东方美的象征？这不仅仅是她们相貌出众，而更是因 为她们不一样的传奇经历：她们的命运与国家的命运紧紧地联系了起来。美，不是静态的浓眉大眼和樱桃小嘴；美，是动态的选择和取舍。四美，皆以“小我”放置 在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时。个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭，只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让我们 生发出无尽的联想。单纯的一种艺术形式无法完全满足诠释“四美”的内涵需要。这次，中国歌剧舞剧院起用了八位在业界崭露头角的青年才俊，使主创班子有了创 新的底气和实力，他们大胆地提出了国内外舞台前所未有的“歌舞诗剧”的演出形式。可以说《四美图》是李玉刚站在“皇家”舞台上向中国古典美学的一次致敬。
u 新角色 东方美学的“出轨”呈现
《四美图》中变化最大压力最大的当属李玉刚本人。
据悉，四美图的原始创意就是来自于李玉刚对“大美意境”的思考和敬重。自2007年走红至今，甚至在更早的演出实践时期，李玉刚一直没有停止思考，在这个过程中，庄子美学对他产生巨大影响，随着时间的推移，实践这种“大美”的理想与日俱增。
这次《四美图》中李玉刚首先是一个创作者，他把自己对中国古典美的理解，融入到四美的艺术形象和表演形式中，既感念于她们的美丽，也唏嘘于她们的遭际，无限的留恋和体味中，他褪却红装，回归自然，在起·承·转·合中对自己这种特殊的艺术表演形式进行一次深刻的梳理。
《四 美图》创作了大量的歌舞与诗。借助这些具体作品，李玉刚展现了自己不同凡响的“歌唱”“舞蹈”和“吟诵”的能力，在男声、女声、“我”与“美人”之间，来 回穿梭，构成了他自己对古典美人的全新阐释与现代解读。音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是李玉刚的守望之美。总导演佟睿睿将两者交融，用屏幕 和舞台，用光与影，影与形，表达出李玉刚不同于别人的对于美的追问。
《四美图》将带领观众一起审视周遭不断变化的世界一起思考美的真谛，《四美图》
核心部分共有《起·游之惑》、《承·飞之意》、《转·戏之戏》、《合·醉之情》，按照历史的
时间顺序分别对西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃传奇人生的起点和归宿。
第一章《起·游之惑》，以吟诵《关雎》开始，在“潺潺流水”中展示“西施浣纱泛舟”
的情节，以《浣纱》和《归去来兮》两首曲目，将西施从越溪浣纱女到为国家兴亡，
甘心忍辱入吴宫为妃的游子之愁渲染到极致，表达“清纯婉约之柔美”。
第二章《承·飞之意》，则是通过《出塞》和《鸿雁》两首作品，在以鸿雁为无限寄托
中展示昭君为了民族大业，告别家乡，但又对故土的留恋不舍及对自由的向往，表达“傲
岸旷达之壮美” 。
第三章《转·戏之戏》，在“一轮明月” 的烘托下，《拜月》和《戏之戏》表现出“貂蝉拜月” ，祈求团圆美好，天下太平，但在岌岌可危中承受“悲动寂寥之凄美” 。、
第四章《合·醉之情》在“盛世牡丹”的极致绚丽中，《牡丹赋》的吟诵映衬着《贵妃
醉酒》和《霓裳羽衣舞》的“贵妃花间醉酒，寂寞霓裳” ，传达“富丽雍容之华美” ，而《贵妃之死》则以强大的戏剧冲突，造成观众的心理反差。
这四个篇章各自独立却有机统一。李玉刚带着感慨和情怀在起承转合中把四大美人依次体验下来，也令观众能再度全面的体味李玉刚的舞台魅力
四美主题
四美，四个美丽了华夏上千年，丰富了炎黄子孙无穷想象力的美丽女子，为什么成了东方柔美的象征？这不仅仅是她们相貌出众，而更是因为她们不一样的传奇经历：她们的命运与国家的命运紧紧地联系了起来。美，不是静态的浓眉大眼和樱桃小嘴，美，是动态的选择和取舍。
四美，皆以“小我”放置在家国存亡的背景中，或致敌于难中，或救国于危时，个人情感，个人性命，都在乱世中灰飞烟灭。只留下那一丝牵挂与对家国的眷恋，温暖了无数的后人，让我们生发出无尽的联想。
借助美人，我们表达的是现代人的追问与思考。美是不是可以永恒？如果美不是永恒的，那我们更应该珍惜美，而不是去毁灭美。美的消失是不能抗拒的，我们所做的只能是珍惜。青春是美丽的，时光是美丽的，友爱是美丽的，信赖是美丽的……
“起”于“柔美”，“承”于“壮美”，“转”为“凄美”，“合”为“华美”。玉刚是美的守望者，更是爱的守望者。没有这种守望，就难以呈现四种不同的美。而这守望者的情怀，是通过相互关联的五首现代诗完成的。
音乐舞蹈作品表现的是美人之美，现代诗表现的是玉刚守望之美。两者交融，用屏幕和舞台，用影与形，表达出玉刚不同于别人的对于美的追问。
李玉刚进入画中，自己幻化成四美，分别呈现四美的特点，体会四美的悲喜，感悟人世沧桑，体验乱世中的流离，思索美的意义，抒发爱的情怀……
形式探索：
2009年悉尼歌剧院《盛世霓裳》演唱会受世界瞩目并获悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖。
因为在悉尼主流社会根本就不知道他是谁。朗朗的知名度比他高很多。骗就骗中国大陆的吧。我们这里不感冒滴。