音乐要素--曲式==变奏曲式

一、概述

将开始陈述的基本主题，用各种不同的变化手法进行反复后构成的曲式称为变奏曲式（variation form）。

结构图式如下：

主题 A 变奏 A¹ + A² + A³ + A⁴ ...... 等等。

为了使主题呈式清晰，能给人深刻印象。主题一般较简短、质朴、富有性格特征，便于记忆，结构上主题常采用乐段，单二部或单三部曲式结构（单三部曲是少见）。

主题变奏（即主题的变化反复），结构上可以和基本主题相同或不同，有时主题变奏也会形成独立小曲。形象上可以使主题的展开和不同形象的对比。主题经过变化手段的处理后，使主题得到多方面的展开，但在音乐的基本手段方面（尤其是旋律），仍然和基本主题保持联系。

总的来说，变奏曲使用变化反复来发展乐曲的一种形式，它可以多方面的揭示和发展主题形象。

二、变奏曲式的类型

根据主题与主题变奏的关系，变奏曲式分为三种类型。

（一）固定低音变奏

基本主题在低声部的连续反复和变化反复，主题反复时，上主声部均作不同的改变（高声部出现新旋律以及其它表现手段的变化）。

结构方面：基本主题较短小，多乐章或乐段，但主题反复时次数很多（常见几十遍），往往形成较大的篇幅。

和声方面：固定低音既是变奏曲式的主题，又是乐曲的和声基础，形成了旋律化的和声低音。因此，在主题变奏中，由于低音不变，使和声的变化受到一定的限制。

形象方面：一般较庄严，宏伟，肃穆。

写法方面：由于高声部出现新旋律，和固定低音形成复调的对比关系，且其余声部以不同的变化，使整个音乐具有复调性。

主体方面：因出现的次数较多，为避免单调，主题重复时，除用原形或变化反复外，主题的位置也暂时的移至其它声部，然后再回到低声部。

现在我们来听一首非常著名的帕萨卡利亚，这是巴赫的管风琴曲BWV582，全称是c小调帕萨卡利亚和赋格（Passacaglia and Fugue in c minor），我们只听第一部分帕萨卡利亚，请注意，这是改编为管弦乐队的版本。先来听固定低音旋律，它是缓慢的三拍子:

曲例一：巴赫管风琴曲BWV582《帕萨卡利亚》（1）：0-0'24"：

接下去，巴赫在这条低音旋律之上作了20次变奏，你绝不会感到腻烦，而是会感到美不胜收，你会感慨：在这样一条朴实无华的低音旋律上，竟然会发展出这么美丽的音响来。这条低音旋律本身在变奏中会有些节奏变化，比如在第5变奏和第九变奏中，它被加上了装饰，音符变的短促了。我们来听听第5变奏:

曲例二：巴赫管风琴曲BWV582《帕萨卡利亚》（2）：1'59"-2'21"：

在第11和第12变奏中，这条低音旋律被移到了高音声部:

曲例三：巴赫管风琴曲BWV582《帕萨卡利亚》（3）：4'14"-4'35"：

在全部20个变奏中，巴赫的写法真是多种多样，难怪后人要把他的作品当作典范来学习。我们在这里不一一分析了，请大家来欣赏这首“帕萨卡利亚”，你如果在各个变奏中辨认不出来这个固定低音旋律，也不要紧，就只管来感受巴赫所代表的如宏伟殿堂一般的巴洛克音乐风格吧。请听管弦乐版本的“帕萨卡利亚”（如果有条件，最好再听听管风琴原作），它长8分钟，由澳大利亚悉尼交响乐团演奏，皮克勒（Robert Pikler ）指挥。

曲例四：巴赫c小调帕萨卡利亚和赋格的第一部分：《帕萨卡利亚》：8'00 ：

这种叫做帕萨卡利亚的变奏曲式主要盛行于巴洛克时期，不过现代也偶然有人采用。它就像是在一个稳固的地基上盖起宏伟华丽的宫殿一样，使人充分领略到巴洛克音乐那种建构性特征。

（二）装饰性变奏

基本主题以及一系列变奏，均有较大程度的改变，旋律常常进行装饰加工。

装饰性变奏的特点：

主题方面：主题结构多为单二部曲式，段落结构比前（固定低音主题）有所增加，总的结构则相对减少。变奏使然仍然保留原职级结构，又时在最后便出现高潮，为了加强乐曲的结束，结构可能进行扩充。

和声方面：基本保持不变或适当的变化，有时中间部分可能出现调性，调式的对比，甚至结构、形象等方面的变化，但是在变化之后，又回到原样。

形象方面：单一形象地展开。

总体来说，装饰变奏曲保留了主题的基本形态。

谱例一：小星星主体及三个变奏：

（三）自由变奏（略）

三、变奏曲式的应用范围

变奏曲式可以作为独立作品或套曲的某一部分，作为独立作品常标“变奏曲”、“主题与变奏”等名称。有些变奏曲式的乐曲具有明显的题材特征，往往标记其它名称，如叙事曲、练习曲、进行曲等，大多数用自由变奏。

变奏曲式如作为大型套曲的组成部分，完全独立的乐章用变奏曲式，是典型现象，为了强调内部的统一和外部的对比，一般多采用装饰性变奏。

四、实例分析

下面以一首变奏曲为例，对这种体裁的特征和艺术性作一个分析。这是莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章。先来听听它的主题。它本身是单二部曲式（两个部分各包括两个乐句），第二部分中含有对第一部分材料的再现。请注意：在这个录音版本里，演奏家席夫（Andras Schiff）严格按照当时作曲家的写作，将两个部分都作重复演奏，而且这个重复的形式在后面的各个变奏中也都基本保留，这是古典主义时期音乐常见的模式，不过现在有些演奏家不愿意重复，这样就使全曲短了一半。

我们把主题的两个部分连起来欣赏：第一部分长43秒，第二部分长57秒:

曲例五：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（1）：0-1'40"：

主题之后，就是一系列根据它所作的变奏了。我们来看看第一变奏，主题旋律在这里变成了断续的，十分有趣，但在乐局结构以及和声上都没有变化，你听听看，能否找到它与主题原型的联系:

曲例六：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（2）：1'40"-3'09"：

第二变奏的伴奏织体变得流动起来了，旋律也加上了一些小小的装饰，听上去比前面的音乐多了些动感，但是和声与乐句结构也还都保留了下来:

曲例七：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（3）：3'09"-4'45"：

下一个变奏将原来的A大调变成了a小调，音乐立刻带上了另一种味道，你可以说是略微暗淡，同时节奏也变得平稳、而不再是那么律动明显了:

曲例八：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（4）：4'45"-6'34"：

我们来听第四变奏。这一次莫扎特写了三个层次，一是中间声部的旋律与和声，这是用右手来演奏的，一是低音，用左手来演奏，但左手还必须很快地越过右手，去弹第三个层次--高音区的某些音，这些音是对中间旋律的重复，它们在音响上增加了亮度:

曲例九：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（5）：6'34"-8'30"：

接下来的第五变奏速度较慢，旋律带有抒情歌咏的味道，而伴奏部分则有些变化，显得有那么点戏剧性:

曲例十：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（6）：8'30"-12'22"：

最后的第六变奏又恢复到了活泼的情绪之中，力度上明显的强弱对比使音乐富于激情:

曲例十一：莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》K331第一乐章（7）：12'22"-13'44"：

莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲K331第一乐章我们分段欣赏了一遍，不知你对"变奏"这个概念是否有了一些印象？

现在我们再来听一首变奏曲，这是贝多芬为大提琴和钢琴而写的《亨德尔主题变奏曲》（12 Variationen über das Thema WoO 45）。主题是亨德尔非常著名的合唱旋律《看啊，得胜归来的英雄》，选自他的清唱剧《犹大·马加比》。贝多芬把这首旋律写成了一首极其可爱的乐曲，它是主题和12个变奏。我们先来听一下主题，钢琴奏主旋律，大提琴作低音陪衬:

曲例十二：主题：0’13"：

第一变奏只用了钢琴，采用两个声部的复调形式，颇有巴洛克时期的古风:

曲例十三：第一变奏：0’12"：

第二变奏由大提琴主奏，它把旋律变得流畅如歌，有点认不出原型了，但基本和声框架还是保持着的。钢琴以轻巧的三连音作伴奏:

曲例十四：第二变奏：0’12"：

第三变奏以钢琴的快速音符为主，大提琴作些许陪衬。作曲家用不加变化的和声保持着与主题之间的联系:

曲例十五：第三变奏：0’12"：

第四变奏变成了原调G大调的同名小调--g小调，大提琴缓缓地奏出主题，钢琴为它伴奏:

曲例十六：第四变奏：0’14"：

接下去的第五至第十二变奏，在这里就不一一介绍了，我想大家都能听出它们的特点以及它们和主题之间的联系的。现在就请大家一同来欣赏由大提琴家麦斯基（Mischa Maisky）和钢琴家阿格里奇（Martha Argerich）演奏的贝多芬《亨德尔主题变奏曲》，全曲长11'47":

曲例十七：《亨德尔主题变奏曲》：11'47"：

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