窗里窗外

窗里窗外的世界
观赏安德鲁魏思的作品
暑假带孩子们逛DC的博物馆，结果是我自己最喜出望外。
一进艺术馆的正厅 哈，抬头就看见第一大厅正在展览安德鲁 魏思的作品，二话都来不及跟孩子们说拉着他们就挤进去了。
周末人比较多，而这第一展厅人尤其多，不过眯着我的花眼一扫那些举头凝视展品的背影，70%都是花白，浅黄的老男女。这是欣赏魏思画的主要粉丝群。
安德卢 魏思是当代美国著名的水彩，蛋彩画家。2008年在安睡中去世，享年91岁。
我注意到参观的人群里还有许多黑发的华人，在占少数的人群里占着很大的成份。也许因为整个华府的博物馆系统暑假里到处都是组团来自大陆中国的华人旅游团之故，外加像我们这样的住在附近的散户也刚好长着黑头发的父子，母女。据说魏思影响了80年代以来中国写实派的艺术家至今。这我不太知道，我以前在中国没有看到过他的作品。
魏思在世界上大概还没那么家喻户晓的普及，但在当代美国的艺术世界和他那一代人的心里占着一份很有分量的位置。他最著名的畫作是「克莉斯汀娜的世界」（Christina's World），於1948年完成。此圖畫出的是獨居的克莉斯汀娜·奧森（Christina Olson）在美國緬因州麥田中爬行的背影，图中所呈現的孤寂與堅強使人久久地无言以对。
我这次在国家艺术画廊里看到的另一幅他的著名作品是'海边的风'站在这幅画面前，透过魏思的画出的窗口感受到海边吹过来的八月的海风，海风吹起的窗帘好像轻轻地拂过面颊，That is remarkable painting!那一份70年前海风和宁静被画家凝集在画面上吹到你的心里。
展览上有很多他画的窗，使我们得以从他打开的窗口感受窗外的世界的存在。1947年他还不到30岁，从那时起，魏思画了300多幅窗口，这成了他的作品的一种象征，'海边的风'是他最杰出的作品之一。那是Olson 的房子上的窗口，也还有不同角度和距离打量出来Olson的房子，从里向外看见的风景和世界。
展品还有魏思笔下的农庄，农具，农舍，.动物.......
他的写实的笔触描写窗外的一件一件的存在，后边是新英格兰的性格，人，天地，自然。这些艺术与这片土地上寻求自由自在自为的那些普通人，描述出在这片广袤的新大陆上那种寂寥，独立，寒冷，清明的自然和人，以真切的感受，朴实的语言，言说表达着那种气质，自我的，自由的，冷峻独立，坚强吃苦，少有哗众取宠。
北方的这种清明和冷峻，孤独而朴素的气息从写瓦尔登湖的梭罗一直影响到画家魏思。如果你不了解这片土地气质特色也不容易被这些艺术打动。
他的几十幅画作主色调都是褐色，棕色，灰黑，灰白的冷色调，冬天的新英格兰，马棚，旧殖民式的老房子，农庄，女人和狗，当然最重要的是窗户，从窗里看出去，从窗外吹进来，那飘起的窗纱柔软了冷峻的世界。


圖中的房子奧森之家（Olson House）今日已變成緬因州的旅遊景點之一。此畫有三乘四呎。當時畫中的克莉斯汀娜已有57歲。（克莉斯汀娜患有小兒麻痺，死於1969年） 此畫已成為美國的經典代表畫作之一，現由現代藝術博物館收藏[3]。

目前以收藏魏斯作品為主的博物館是范士沃斯博物館（Farnsworth Museum）。位於緬因州的羅克蘭鎮（Rockland）。他的另一幅名作為「海邊的風」
海边的风
克丽丝 提娜的世界
海边的风

[womaninhome]

觉得你解释得太好了。

[bymyheart]

谢谢茶香大侠，你的摄影有着那种情绪和视角。
谢谢阿晴。
维斯是美国写实主义的乡土画家，与欧洲的传统经典画的题材视角不一样，他的作品没有宏大奢侈的叙事而是把目光和画笔给了平凡，朴素，来表现在这片土地上一种人与自然的关系，估计他也受爱默生，梭罗这些文学思潮的影响。
根深蒂固的美国本土文化里面是新教的影响，在新英格兰地区最初随五月花船来到这片新大陆的早期殖民者的那些精神。脱离了欧洲旧大陆后建立起来自己的家园，信仰，管理，政治体制渗透在这些文学艺术的探索里。它始终把个人的独立和尊严放在生存的追求里。

[安娜晴天]

喜欢~喜欢这片宁静，平静下的言语，是对大自然的热爱和跟从。
窗外的风景，窗内的心，时间流逝，永恒的是那片宁静和从容。

好文笔！
楼下茶兄的评论也透彻， 你们们这些爱新英格兰的人，哪天我也来看你们，一起看海~~

[人来茶香]

又让我想起你写给我的评语，我好象学到不少，再去看看其它作品。谢谢！

[人来茶香]

谢谢你们介绍，让我喜爱之极，是一种从自然到人内心，由外而内的宁静、写实，又是由内而外散发出的热爱、欣赏和赞美。我感觉到画家的视角，平静的观察，及含蓄的真诚！也让我审视自己的摄影，受益。
美！