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摄坛50人 之十四 AKiller 90年代初人物作品选

(2009-10-10 18:15:05) 下一个

  

摄坛50人 之十四 AKiller  <90年代初人物作品选>



这期摄坛50人比较特殊，是AKiller的一组黑白人像作品，AKiller来摄坛有好几年了，因为他非常低调，发言不多，可能很多同学不 熟悉。Akiller看到我们这个系列里的风光作品占大多数，所以特地选送了这组90年代的人文作品。相信这组照片会给你带来些许怀旧之情。

上世纪90年代以来，中国的影像创作者们开始了对边缘他者的纪录。经历了80年代的一团乱麻，传统与现实，新与旧，痛苦与高兴剧烈的对撞，当年的摄影者开始借助对“他们”的关注，重新寻找对“我们”的定义。背后的逻辑其实很简单：“我们”的边缘既是“他们”，“他们”其实正是“我们”的镜像。这个边缘他者的群体，在城市的心理地图上，是政治身份模糊的平民，在共和国的心理地图上，则是地理上的边疆民众。这些非主流摄影者们所记录的非主流人物，是老人，孩子，农民，牧人，僧侣，流浪者---这些真实的存在，在过往里悄然留存的生命，蛰伏在每一片时光的领土之内，突然因为摄影者的关注，在历史隧道里开始闪闪发光。akiller选送的这一组作品，正是这样的一系列写生的素描。他以普通人的面容，表现了一个时代，记录这个社会的常态，探寻了中国人的心理边疆。他作品中最令我吃惊的地方，是看似漫不经心的三重平民视角的营造：观望的摄影者，被拍摄的人物，观影者我，全部都因为被拍摄者对镜头的凝神探看，联接到一个难分彼此的Matrix之内，我既是他，他既是你，你既是我。作为观影者的我，一张张翻阅之下，恍惚间以为自己就是那个在1993年的夏季，定定望向镜头的甘南少年，正寻求身份的归属。因了这些作品，在无限遥远的中国人，都开始和我有了个人的情谊。Akiller帮我们完成的，是一个跨越时空的想象。
　
AKiller 个人简介：

六十年代生,军人家庭成长,山东青岛人. 国内毕业于美术学院. 美国学历MFA. 现在州立大学艺术系任副教授(associate professor –tenured), 教平面设计. 爱好从事摄影多年, 现为美国ASMP associate member.

　
作品系列1   老人：
　
作品系列2  僧侣：





















　




　







　


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作品系列3 人像特写：





































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作品系列4 儿童：































































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Hankvision 访谈

  • 您是怎么喜欢上摄影的？摄影学校还是自学？

    80初开始感兴趣，先是好奇，然后着迷。82年拥有自己的第一台海鸥120照相机。主要是自学。

  • 有人说中国在modern art这一块几乎是欠缺或者是空白的， 国内偏向于注重艺术的技术性，而西方更加注重concept， 您有什么体会吗？

    国内的美术学院比较注重基本功训练，国外艺术学校比较提倡个人的想象力和创造力。

  • 您在国内美术学院和美国的学校都学习了艺术， 觉得两者最大的差别是什么？

    国内现在在现代艺术方面一点不比外国差，就是起步比较晚，应该是是在改革开放之后才得到更多的重视和认可。比如说，80年代末全国美术大展的时，有位行为艺术家在美术馆以开枪做为一种行为艺术的表现形式。 国内美术教学是基于前苏联的模式，强调基本功的扎实训练，之后才有张扬个人的独立创作，所以国内学生大部分时间用在基本功训练上。国外侧重于对学生艺术直觉培养。

  • 您会因为一些外界原因：评论，对手， 生活etc而改变自己的艺术风格吗？

    不会。真正艺术家的风格就如同一个人的个性一样是比较难改变。恩格斯说过，“风格即人”。

  • 自己最满意的作品是什么？是在怎样的情况下拍摄的？

    就这组黑白人物照片来说，我比较喜欢XKG－“剃头”。卡地亚－不列松是我最喜欢的摄影师。这张照片有其“决定性瞬间”（the decisive moment）风格的影子。照片中光头老人的表情神态与背景中的影像构成了画面的视觉趣味中心，倾斜的构图增加了画面的动感和诙谐感。

  • 艺术和现实在您认为是怎样的关系? 是矛盾冲突还是相辅相成？

    艺术是现实生活的提炼与升华。就像鱼离不开水一样。

  • 您认为，我们这些身在海外的摄影爱好者，在这样的环境和背景经历变化前提下，如果想发展摄影爱好，需要注意哪些方面？

    提高自身的艺术修养，掌握更多的摄影造型语言。现在的数码摄影较之以前传统摄影来说，真是容易上手的多，你不用担心拍不清楚和曝光不准。现在的相机把能做的事情基本都做了，自动对焦，自动曝光等等，在这种情况下，摄影师理应有更多的时间去经营画面，拍出更多具有个人风格的作品。

  • 你觉得摄影是艺术创作吗？

    当然了。摄影是用光来作画的一种造型艺术。

  • 据统计，国内现在买摄影画册的大都是画画的。对此，你怎么看？

    这个现象很正常。因为不同艺术形式之间都有其相通性，绘画跟摄影用的造型语言基本是一样的，譬如构图，光与影的配合等。

  • 有的平面设计师说，摄影只是平面设计的素材收集。就像收集绘画的颜料一样。创作在设计师坐在电脑前的一刻才刚刚开始。对此，你怎么看？

    摄影是一门独立的艺术。是不依赖于任何其他艺术的形式的艺术。平面设计师在电脑前可以使用摄影图片作为其创作的素材，也可以不用。基于摄影图片的平面设计具有更强的视觉冲击力。

  • 摄影对你的本职工作有什么实质的帮助？

    有助于更好的教学生认知摄影和平面设计的关系。

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编辑: Hankvision,NikonD3,xianren558,心晴

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