央美天才少女，画明星、演电影：最后，还是艺术让她觉醒

来源：画廊

一张《大卫》素描习作成功刊登全国高校美术教材的封面，被公认为“中央美院史上最好的大卫像”。34年了，至今无人超越。

在喻红之前，徐冰的《大卫》是当时央美学生争相学习的典范：

许多人认为徐冰的《大卫》无人再超越经典，但是不久之后，年仅18岁的喻红就凭借她的《大卫》超越了前人。34年了，无人能再出其右

喻红《大卫》习作 局部▼

陈丹青曾说，喻红是当代女性艺术家榜单上绕不开的“英雄”。

她的名声在艺术圈流传了40多年，她身上也有太多标签，“最美校花”、“天才少女”、“大姐大”、“作品至今无人超越”……

01

8岁那年，喻红想做一个艺术家

1966年，喻红出生于西安，她的童年是在文革末期中度过的。当时，小孩们几乎不怎么上课，看到有人在街上敲锣打鼓地游行，就跟在他们后面跑。

而喻红从小便有着细腻的内心，以及艺术家的那份敏感，而这又与她的母亲相关。

喻红的母亲早年毕业于中央美术学院油画系，后来从事美术编辑。

小时候，她问喻红长大想干什么，喻红便回答要做一个画家。1974年，八岁的喻红在北京市少年宫开始学画。

“文革末期我开始学画，从几何形体开始入手，原本以为学画是画当时每个孩子应该画的，莺歌燕舞阳光灿烂的儿童画，不想一遍一遍地画素描，弄得满身手都是黑，还是不得要领，老师还不停地说：徐悲鸿先生常说：宁方勿圆，宁脏勿洁。”

这种审美使一个十岁的孩子又一次感到困惑。

后来经过漫长的素描学习，喻红画的越来越熟练，已经能学会了分面、排线、处理虚实，这时的她渐渐对美术有了些自认为粗浅的了解。

但每次打开画册时，那些被奉为经典的人体素描还是困扰着她。

“因为这些素描跟我们学的素描完全不一样，既不排线，也不分面，柔和的线条和优雅的明暗，勾勒出有血有肉的人，好像能感受到温度。到底是哪里出了问题呢？我开始对自己的素描惯性产生疑惑。”

02

18岁那年，《大卫》让她名声大震

附中毕业后，喻红进入了央美油画系第三画室，而考上油画系的她，是班里唯一的女学生。

选择油画第三工作室，是因为希望有一天，能画出在母亲所藏的苏联杂志和画册上看到的东西方古典绘画。而其母，也是从第三工作室毕业的。

进入央美学习后，她的第一张作业就是《大卫》。

喻红说：“大卫是米开朗琪罗的代表作，有体积感和美感，有整体又有细节，是比较难的课题，也是美院的必修课。”

她画《大卫》很投入，总共画了4个星期。后来这幅《大卫》入选了教材，让她18岁就名声大震。

“画这幅我试着近距离的观察《大卫》头像，用铅笔尽可能的去接近这件伟大的作品，经过一个月的努力，我的这张《大卫》广受好评，登上了《中国高等美术学院作品全集》的封面。”

这对一个大一的学生来说是一个殊荣，它不仅使她打下了扎实的造型基础，也使她更深刻地理解了造型理念，这种理念使喻红对事物的观察和对艺术的表达从容自信，不再会被各种表象困扰。

03

大学时代，结识一生挚爱刘小东

喻红大学一年级的第一张素描习作《大卫》，刊登上全国高校美术教材封面时，她的同班同学刘小东还是个自卑的东北娃。

据透漏，刘小东垂涎喻红已久却不敢表白，于是“他经常在校园里练武术，在女生宿舍的楼下去表演，其实是想让喻红注意”。最后，刘小东最终如愿抱得美人归。

刘小东单恋喻红4年，他们相处9年，不被喻红父母看好，最终在她的坚持下，二人步入婚姻，生活幸福美满。

1993年，刘小东、喻红结婚照

喻红和刘小东的爱情故事，也打动了他们的身边好友，王小帅就是其中一个。在他的邀请下，喻刘二人出演了王小帅的首部电影《冬春的日子》，在片中扮演他们真实的自己。这部电影后来获得了国际电影节的大奖，并被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一。

电影剧照中的喻红、刘小东

与电影里“喻红出走、刘小东成疯”的结局不同，今天的刘小东已是画作拍卖动辄过千万元的画家，妻子喻红也像姥姥给她取名时期望的那样“长大后越来越红”。多年后，王小帅导演再度邀请二人参演《冬春之后——喻红篇》时，电影里的喻红已变成了穿戴名品服饰、驾驶宝马车的优雅女。

电影剧照中的喻红、刘小东

当年央美附中的穷小子追上了富家千金，金童玉女摇身一变，成了改革开放以来中国油画界的模范夫妇。

喻红作品中的夫妻俩人

丈夫刘小东是著名画家，夫妻画作双双拍到千万以上。在男人眼里，喻红漂亮、有才、贤淑，确实堪称完美，她是个完美的妻子、母亲，重要的还是一个艺术家。

刘小东作品中的夫妻二人

04

毕业任教，曾为明星们创作肖像

1988年，喻红从中央美术学院毕业。毕业后就留校任教了。

作为一名写实主义绘画的先行者，喻红除了给学生基本的指导之外，更多的是给予他们足够的空间和自由，让他们发挥想象力，去关注世界、关注人。

喻红不算是那种热心的画家，更不是那种追求形式、制造效果的艺术家。她一直认为自己是一个普通的老师，在学校有课就去上，没课就待在画室画画。

喻红自画像

那时起，她的创作便偏向个人化风格，选择去画身边的同学、朋友。

“现在你画身边的同学、朋友很正常了，但那个时代不是这样的，只有英雄人物的生活是生活，普通人日常琐碎的生活就不是生活。”喻红回忆。

有人问她：为什么不做一个全职艺术家？

“我不喜欢做全职艺术家，我喜欢的就是自由自在、无忧无虑，可以自由地愿意画就画，愿意干什么就干什么，每天创造一点新东西，每天收获一点点......”

她还曾为李娜、章子怡、李宇春创作油画肖像。

金黄色的渐变背景，彰显李娜的个人魅力；章子怡精致的五官让喻红感叹不已，透过喻红敏感而独特的审美视角，与极具个人风格的笔触，笔下的章子怡更加从容有韵味；李宇春在暖色的背景衬托下，更显飒爽无畏的性格。

05

迎来新身份，创作《目击成长》系列

1994年，新生代画家喻红迎来了人生一次重要的身份转变：她成为了一位母亲。

她决定用画笔画出她的成长故事，同时记录女儿的成长过程。 喻红的早期作品通常表现女性青春意识中对未来的茫然和焦虑，女儿的出生促使她在艺术创作上实现转向。

喻红着手创作她的代表作《目击成长》系列，记录自己和女儿两代人的成长历程。

孩子就像艺术家面前的白纸，作画前几乎不可能知道最终的结果，父母也不可能决定孩子成为什么样的人。喻红通过绘画方式，讨论成长的问题。

她从自己的儿童时期画起，将画和同一年的新闻图片并置在一起，画到女儿出生那一年，就开始画女儿的成长。“通过个人的线索再现一个社会的变化”，喻红这样评价。

这个系列喻红已经画了40多幅，严格按照当初的计划，每年一组，是她最具自传性的作品，并且永不对外销售，可见它们的弥足珍贵。

在这系列作品中，有一件特别重要的作品：《1996年30岁》：短发花裙的喻红靠在沙发上，注视着熟睡中的女儿。女儿从脱离母体开始，逐渐成长，成为一个独立的个体。

这是喻红沉寂几年后重新开始的创作，她是女人，她是母亲，她属于家庭，而最后，还是艺术让她觉醒。

06

个人风格，关于创作方向及绘画思考

喻红表示：走美术这条路，首先还是要喜欢，如果不喜欢，再怎么画、怎么坚持，一样还会转行，直到找到自己喜欢的为止.......

她的作品色彩浓重，不着意于对深度和典型的追求，总是表现生活中的细枝末节，以写实的手法，突出一种没有情节但戏剧性十足的效果。

喻红说：“我生活在人群里，发现了许多令人心灵感动又无法言表的东西，这些都是关于人性的敏感、脆弱、尊严、隔膜、无助、真诚和情爱的故事……所有人都被它驱使着，于是生活发生了各种各样的故事。它们成了我作品的主题。”

这位中国天才女艺术家的视角总是随着生活的变化而行进，她苦心孤诣地以艺术创作的方式，来观察作为本质的人群和个体。

从一个少女，成长为一个母亲，也作为一个青年知识分子，一个女性。

但她更是一位独具才华的艺术家。