他笔下的小仙女简直画活了

选择一条崎岖难行的路，才更容易看到美丽的风景。孤独的磨练。祥雷，很多人都没听过这个名字，但一看他的作品，则完全被惊艳。

“想不到这世间，还有人把简单的彩铅画，描绘到如此境界。”

笔触细腻，色彩唯美，线条和光影的把握堪称极致，人物在他的笔下，灵动地要跃出纸面。

这一张张美到令人赞叹的少女图，出自绘画与设计双修的五好青年：孟祥雷，他毕业于清华大学美术学院，从五岁摸起画笔那天起，至今已快30年。

祥雷本人画作唯美，加之清华美院的身份耀眼，很多人只看到他人前的光鲜，却忽略了他孤独攀援的近30年。

“刚开始画彩铅，完全出于偶然。那时的我对一切都充满了好奇。”因为种种原因重拾画笔的他，仿佛突然间有了感觉，只想画好眼前想画的。

随着技艺的精进，在各个方面都有了更高的追求，既要营造更好的画面氛围和格调，也要千辛万苦寻求突破现有模式。“这期间我如痴如醉，沉迷其中。”

每一张画，他都会不自觉地投入很多情感，因为一幅画的创作时间十分漫长，如果没有情感，根本无法支撑这样艰苦又漫长的过程。

“我常常试着把自己当作一个演员，演员在创作自己作品的时候要入戏，需要爱上自己戏里的伴侣。这种方式可以让一个演员或者画家，以最自然的状态沉浸到自己的作品之中。”

也许是性格使然，祥雷总习惯把一件事情推上极致，入戏就要入的深。他觉得：即使是在演员这样一个日趋大众化的职业里，把自己的演出做到极致的依然也是凤毛麟角。

即便如此，有时这种方式也不一定奏效，只得将画笔暂时搁置，因为总感觉有不如心意的地方，却也找不到具体原因。

祥雷自述：

这也从某种程度上解释了：我很多时候会推掉一些约稿的苦衷，因为这对我而言，并不是一个简单的复制过程，而是需要很多的机缘巧合。就好像一对青年男女，青梅竹马却只是情如兄妹，而他们不经意的一个转身却各自遇到了有情之人。

 

我只会诚实地画。我看到的和用心感受到的，并准备沿着这一方向继续精进，因为我认为这些已经足够美好，至于其他的，对我而言有些不着边际。

渐渐地我明白，对一个画画的人而言，生活中的平淡甚至孤独，都是一种磨练。

一切的经历，最后都会在作品中浮现。所以我希望让生活变得更加干净，这样才不会污染现在以及未来的作品。

不懂祥雷画作的人，简单粗暴地对其嗤之以鼻：这分明就是“画照片”

但实际上，他的画作虽有一定的真实感，而一旦将作品放大，会清晰看见铅笔的笔触和水彩的痕迹，笔触随性但不随便。

最重要的还是观察，“观察不仅要用眼，更要用心。”感受要画的对象的结构、光影、质感···需要极端的细心。

“比如一片动物毛发的处理，我不会一根一根的跟原始照片一模一样，而是试着去研究它们的生长方向、长短还有是否被微风吹动了起来等要素，通过这种观察就会让我形成对这片毛发质感更直观的感受。”

随着祥雷影响力的提升，越来越多的杂音闯入他的画作世界，有些十分嘈杂刺耳，以至于有时他被这些声音干扰，不知道路在哪里，不知道将来要怎样走下去。

越来越感觉自己在负重前行，越来越变成自己所不喜欢的样子。但后来他开悟了，一切不过是自寻烦恼而已。无需为了做到不同而去改变，无需为了留住过往而去怀念，保持初心，就会有久违的美好。

画画对他而言，是成长，是生命，更是如登山一样孤独的修行，无论最后攀上了多高的顶峰，山外依旧是山，短暂的成功过后，画要继续画，路还要继续走。

[喜爱心]

真美，动人心弦!

[喜清静]

美的不可思议。