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台湾水彩大师简忠威

(2018-04-10 12:19:00) 下一个

简忠威

1968年出生于台湾基隆。1985正式进入画室学习素描、水彩。1990以七幅水彩肖像画为毕业制作，自辅仁大学应用美术系毕业。1998台湾师范大学美术研究所西画创作组硕士。1998举行研究所毕业水彩创作首次个展「世纪末交响诗」。出版《简忠威画集》。1999第二届东华扶轮美术奖得主。2001与黄晓惠共同创立「简忠威画室」，进行基础绘画教学。2001～2011担任辅仁大学应用美术系水彩课程兼任讲师。2005～担任中华亚太水彩艺术协会理事。2006出版水彩工具书《看示范学水彩》。2009获选为台湾百年水彩经典三十位画家之一，受邀参展「台湾经典水彩特展」。

简忠威水彩作品专辑

常有些学生拿他自己的作品请我点评，我第一个意见总是：我很好奇，这个景到底有什麽动力让你想画它? 很多人都误以为，简忠威最擅长化腐朽为神奇，一些不起眼的景物，他就是有办法让它变成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其实并不然，那应该都是出于你们美丽的误解。

牵牛花

学画的少女

诸神的宫殿透明水彩/全开/1998

很久以前我就说过：“‘风格’是画家最不需要去费心寻找的事物....”风格不用"找"，因为它本来就在你身体里面，是你个人所有美学品味与价值观的综合气质显现。我只是不想固守题材去塑造"表象风格"，而且对题材的类型选择没有偏见。但是，眼中的题材能不能成为我画笔下的景物?你们绝对无法想像：我可是一位超级严重的挑食症患者!

题材只是触媒，它等着你的想象力去启动你的美学机器。水彩大师 Joseph Z 常说：没有烂题材，只有烂画。可是他也说：如果脑中没有浮出有兴趣的画面时，宁可喝咖啡看报纸，不要勉强画。“无论题材是在本地还是国外，每一张都要努力创作出不同以往的新鲜感。守成的结果就是重复。不停地重复并不是风格，它只是逐渐枯槁的僵尸。”

“逆光”、“斜阳”与“夜景”，其实都是属於“重口味”的题材。这种强烈光感，除了直接在画面上提供强烈明暗对比的条件以外，在人的视觉心理上，这种浓郁的光线感受更能唤醒大脑的现实空间记忆。人类对绘画中的光感需求，似乎也存在着某种如昆虫般的“趋光性”。

威尼斯之灯火夜景

透明水彩，18×27cm 185g/m2

我常跟学生说：“不知道要画什麼题材时，就画逆光、斜阳与夜景吧！”，因为这种“珍珠光”题材不难画（搭配使用留白胶的话....），又容易吸引众人目光。在绘画媒介中，对於技巧最刁钻困难的水彩画来说，其资报酬率可说是很高、很高的啊～

关于写生

回首我的水彩艺术探索之路，除了高三时，为了术科考试画了一年多的静物水彩写生习作以外，进了大学之后，就再也没有写生的习惯。"写实画"对我来说，就是拍到一张构图还不错的照片，稍微调整一下主次强弱松紧，然后就可以完成一幅写实作品。

大学毕业后，有将近十年的时间，我也跟著使用投影机来描照片。全世界大部分的写实画家，越是强调高度写实为表现的方向，就越少有写生的习惯，因为照片提供了画家一切所需的"写实表现"参考素材。然而荒谬又可悲的是，我被相机绑架了几十年，却是不痛不痒且甘之如饴。

这二、三十年的岁月，我的美学锻鍊，就只能从这区区几百张的"照片"与"作品"去发现问题、挑战问题。但是古人的三十年，却是足以让他累积到上万张的"写生习作"啊 !

每一张习作都是他对现实的看法、理解与表现，这就是古代大师为何高不可攀的真正原因。而我直到现在才知道，原来我的青春年华早已被照相机吞噬。今天，你比我幸运，因为你现在知道你手边的照相机，一不小心就会吃掉你的人生。那么，是不是只要每天走出户外写生、或是在画室请模特儿画人体素描，持之以恒，就保证可以如愿得到古代大师们的基本功心法呢？不！

如果没有先学好基本的人体比例概念、透视原理，骨骼肌肉组织的解剖知识....，这种人体写生活动就只是涂画一些表象的造型与明暗，几乎跟画一颗苹果差不多的练习价值。学习的方向若是错了，写生就如同画照片，你并不会从这个被动描绘的写生活动中，得到你需要的锻鍊值。

日本白川乡合掌村

2012（半透明水彩）简忠威示范

"写生训练"并不是为画家提供更真实的色彩与空间，或是更多更清楚的细节。它只是提供"大自然的现象"，等待画家去观察、理解，消化吸收成为有用的"知识"，再利用这些知识组织画面，持续调整并解决问题，以求达到独特品味之美，这才是写生的真意。"

我们究竟期待从"写生习作"中，得到什么好处呢？答案就是："问题"。无论写生习作的结果是好还是不好，为了思考与解决问题，我们都会从中得到锻鍊。如果我们使用照片素材，同样以观察、理解，发现与解决问题的态度去面对它，我们也会得到如同写生的锻鍊。

事实上，我的水彩画是在我的教学活动中练习作，而真正突飞猛进是在这三、五年的时间。并非我开始写生，而是我从2010年开始，不再为学生重复示范同样的教材。每一张新素材照片与企图变换表现方向的刺激，提供了各种新问题。我挑战并解决问题，所以我得到锻鍊，最终得以解脱照片的桎梏而重获自由。我要强调的是，重点不在"写生"的表面形式，而在"习作"的实质意义。只要持续做"习作"，从习作来锻鍊观察力、理解力和创造力，这样无论是从写生、照片，甚至是大师的画作里，都会得到有效的启发与锻鍊。

画法步画法步骤骤

透纳画风的示范

（冷暖色分层渲染）

失落的世界

流浪者之歌

画法步骤一

1：當然，還是帶著2B鉛筆去散步吧！

2：陽光照到的地方先畫，色淺水多。

3：再畫陽光沒直接照到的地方，就是我常說的彩虹區，水多顏料多！

4：把暗色區接起來，至此，完成沒有細節的七巧板遊戲。

5：從焦點開始增加細節，可用些乾筆，增加繪畫興趣味。

6：輕鬆交代一下其他不重要區域的細節，注意，這時的細節寧可少，不可多！

画法步骤二

1.先用4B轻轻规划画面比例，再用2B从焦点开始勾勒。先勾勒重点，其他不重要的位置。

2.灯火夜景，是留白胶使用的好时机。把几盏路灯和水面反光遮盖起来之后，先打湿，再用钴蓝、群青、天蓝、Verditer，用排刷画天空和水面（画面的浅亮区）。逐渐提高浓度，画出乌云和水面几处波纹。当然，这两块可以个别画，一起画会慌了手脚，别给自己找麻烦。

3.等乾透以后，准备画暗块区。我先画中间焦点区这一块。我把这一区块裡面的桥、建筑、船等所有物件，全部当成一个整体来画。用群青、红锗、凡戴克…，随便啦～只要用寒色系和棕色系混合，即可调出很美的中间色调。可以先打湿这一区，再用大笔染暗灰色。等快乾时，提高浓度画最暗色。

4.分区块上色，衡量自己的控水经验，自己规划出可以一次搞定的区域，经验直高就跨大范围，没什麽信心就缩小范围

5.将剩下的大暗区填上去。我喜欢在快要乾之前，用小尼龙笔，霑很浓的颜料来乾刷，模拟油画的笔触。同时，也在这时候，用刮刀刮出亮线、小亮块。OK！目前为止，我们已经完成了『大明暗区块』的底层基础，可以开始『装饰细节』啦！

6去掉留白胶，将街灯边缘洗掉一圈，再用薄薄的镉黄染出微黄的光晕。水面的留白胶如果留太多、太闪，可以再用适合的颜色填回去。

桥、船、牆面、都可以用笔霑清水洗白，就像炭笔素描用软橡皮来画出小亮面的细节一样，然后再叠小灰暗块修饰。从焦点区的路灯、桥、船这裡开始处理，不重要的地方，就先跳过！这最后阶段，最怕画太多细节。

随时把画放远来看，如果觉得OK，就停笔吧！

画法步骤三

2.将灯的大略位置用留白胶画上去，注意大小聚散。水波的线条要有流动性。然后先大笔刷天空渐层，快干时用排刷画几块大小乌云。接着画水，方法同天空，注意明度值略暗于天空。

3.从左到右（手顺），别管细节，把所有建筑当成一块来画！这是最关键的点！

4 重点加工：喷水、刮擦、堆栈。去掉留白胶，将边缘柔洗成晕光，再补一些黄灯光色，水面波光可配合刮刀，搓、洗、刮出流畅的线条。

只有透过正确的素描训练后，才能更好的捕捉照片内的讯息

常听到有人说：“只有画过写生训练后，才能更好的捕捉照片内的讯息”，这点我是存疑的。可能很多人无法置信，事实上我画水彩二十多年，除了写生比赛以外，真正走出户外写生的次数屈指可数。

就我个人极少的的写生经验而言，真正在脑子里下决定、下判断的，并不是眼前的一草一木，而是节奏、变化、韵律、平衡、协调....等一幅画之所以成为一幅画的元素。这些我所理解与运用自如的元素，以我个人目前的绘画程度与能力而言，并非是由“写生”这个训练而得来。但我非常鼓励学生出门写生，并不是因为大自然提供更3D的空间、更完整的细节、更正确的色彩，而是因为对学生而言，写生的时限与环境限制，能够让学生更容易放开去简化，更有可能往绘画性迈进一步。

相对於照片资料所提供给学生的安定感，却反而让学生迷失自我的绘画造型主见，沦为一个照片奴才。或许开头这句话可以改成：“只有透过正确的素描训练后，才能更好的捕捉照片内的讯息”。

我在这里所指出的“正确的素描训练”，是指化繁为简、由简入繁的科学程序；在变化中求和谐，在和谐中求变化的美学素养，而不仅仅只是明暗、光影、空间体积的训练。我的想法是：对学生来说，如果能先有这“正确的素描训练”，再放出野外去刺激绘画性的语言，必可得事半功倍之效，而非迷信於只要坚持持续写生就一定能修成正果。