2009 (57)
2010 (55)
2011 (83)
2012 (66)
2013 (88)
2014 (102)
2015 (497)
2016 (457)
2017 (603)
2018 (637)
2019 (816)
2020 (701)
2021 (540)
2022 (880)
2023 (542)
白羽平
1960年生于山西，满族。毕业于中央民族大学。结业于中央美院首届油画高研班。北京画院油画创作室主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事中国国家画院油画院研究员。油画《大田园》入选油画风景展，《塬上人家》获第八届中国美展奖，《流云》获首届风景画展三等奖，《绿风》入选首届中国油画展，《一个和煦的早晨》入选中国第三届体育美展。
陈和西
湖南浏阳人，1953年10月出生。1982年1月毕业于广州美术学院油画系。1993年结业于湖南省高校师资培训中心研究学者班。现任湖南师范大学美术学院教授、博士生导师、省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国油画学会理事。
《劳作》150x150cm 2013
《菜园子》80×80cm 2011
《采野菜》80x80cm 2012
《树林中的农舍》120x120cm 2014
《休闲》 120x120cm 2014
《山上人家》120x120cm 2012
《庭院》80x80cm 2011
《晌午》80x80cm 2011
《农舍》120x120cm 2014
《溪水》120x120cm 2014
《村头酒店》80x80cm 2012
《家门前》80x80cm 2012
《休闲农庄》120x120cm 2014
《郊外小道》120x120cm 2014
《林中小道》120x120cm 2014
《郊外小树林》120x120cm 2014
《山仙子》120×120cm 2010
《秋山》120×120cm 2008
《晨》120x120cm 2014
《南国小景》80x80cm 2014
《公园小景》80x80cm 2014
《残荷》120x120cm 2014
首先，陈和西的画面有一种内在的构成感。他常常喜欢使用方构图，在一种长宽比例一致的框定下，让画面所出现的母题均呈现出一种严谨的秩序感，一种有限度的变化，而在效果上却又达到了极其丰富而错落有致的感觉。坦率说，这里实在是包含着一种艺术的高度，于简洁之中，让变化近乎无限增长般地在视觉与观赏中自然达成其效果。
其次，陈和西用色极其讲究，有一种他本人的特色在。色块不仅是他画面构成的重要方面，而且还是他所创造的一种油画语言。一方面，他是在用色域进行构成，画面的简洁感和有限的色域排列密切相关；另一方面，他又用模糊边界的方式，让色域之间产生自然的交错感。在这种情况下，色调的微妙对比就显得特别重要。
在这方面，陈和西自有他的体会，他总是在色相互补和色域的饱和度之间作细微对比。我想，这大概就是人们看他的油画作品时，既有明确的色域对比，同时又能体会到一种微妙的色调的原因。
《有新娘的广场》80x80cm 2012
《有警察的广场》80x80cm 2012
再其次，尽管陈和西画的是自然景色，但他却对自然景色作了平面化的处理。在这里，表达深度不再是他的目标，至少不是他唯一的目标。明确这一点非常重要，既让绘画的本质得以张扬，又使自己走上纯然抒情的情思之路，用以表达自己内心对于自然的感受，而抛弃仅以描绘物像为主的西方手法。
自从格林伯格在上世纪中提出现代主义绘画在于平面性之后，油画界诸人对平面的意义做了多方探索。格林伯格的意思是回到绘画本身，而不要被深度所迷惑。这是针对西方五百多年的深度绘画的传统所做出的反抗。
当然，陈和西不是反抗之人，而是本着内心进行创作的艺术家。在反观自然情怀的过程中，他日益明确地意识到，就油画来说，深度的确不是目的。甚至，过度追求深度的描绘，会严重影响艺术家的发挥。
《屋前小坪》80x80cm 2012
《入冬》80x80cm 2012
最后，陈和西在描绘上，也就是表现性语言方面，用了很多力气，下了很大的功夫，试图创造出一种既属于他个人的、又能突显油画魅力的方式。在这里，让陈和西迷恋的正是油画作为一种材质的力量，其色层的处理，厚薄对比，流畅与板滞的交错，流淌与堆砌的互用，让画面呈现出一种看似单纯、实际上却隐约复杂的视觉性，从而让油画成为油画本身。
也就是说，在这里，陈和西对描绘进行了相应的变革，不再以描绘为目的，而是把一种源自于中国的“写”的传统引进了他的作品中，通过“写”本身而让物像若隐若现，而仅止于趣味的表达，去掉过度的描绘。
概括起来就是，构成感、对色域的独特处理、平面性，以及突出“写”的意味与特质，很好地构成了陈和西油画艺术的审美风格。
赵开坤
1954年生于河南。1978年毕业于吉林艺术学院美术专业并留校任教，1993年赴德国举办个人画展，同年作品《通往长白山的路》获中国油画年展银奖。1999年赴意大利考察、参展。2001年赴美国学术交流。2003年作品《老式照相机》获中国油画双年展艺术奖2005年被评为吉林省高级专家2009年《长白老林》获第十一届全国美展铜奖。
现为吉林艺术学院美术学院教授、吉林大学艺术学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国油画学会理事、吉林省美术家协会副主席、中国国家画院研究员。
日噶则扎什伦布寺 120x80 2011年
种青稞 200x200 2011年
翁凯旋
1958年9月生于重庆，1978年考入四川美术学院附中，1981年升入四川美术学院本科绘画系油画专业，1985年本科毕业，获文学学士学位，同年考取四川美术学院油画系攻读硕士学位研究生。1988年研究生毕业，获文学硕士学位，同年留校任教至今。现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，四川美院教授，硕士生导师。作品参加第八届、第九届，第十届,第十一届全国美展， 并多次参加全国性国家级展览，作品《黑山谷系列》7、《雪融系列》6、《黑山谷系列》9被中国美术馆收藏。
面对实景进行写生创作，更加令我有激情，更加能令我充分地去感受、领悟，去体会自然物象中那鲜活的、生动的生命话力。是的，自然物象是活的、有生命的，当你在进行写生创作时，你的情感、你自身生命的律动会与自然物象找到一个对应点，使你能寄情、抒怀，能唤起某种记忆与追思，写生创作的目的就达到了。
读者和受众或许会在我的作品中看到一些类似的中国画元素，但于我而言并非刻意。我从小虽也喜欢过中国山水画，但并未研习，随自已的成长越来越被山水画的特质所迷。但在我作品的创作中并没有去提取所谓元素来建构我的世界。我认为山水画与风景画在关乎画面气韵、节奏等方面本就是惯通的。
我一直认为一件好的作品一定是形而上的精神、观念、情感和形而下的技术手段、物化表现的完美结合，形而上的内容必须有形而下的技法作为载体，否则是空谈，是愚弄受众。
我自已从来不去把绘画与设计区分开。如果从“大美术“概念而言，他们本就一个范畴。我主张融汇。国画也好，油画、版画也好，设计也好其在建构一个画面时遵循的是相同法则。充分领会其精神，而在具体写生创作时，这一切都是一种自然而然的流露。
寂靜的山村系列 120cm×130cm 布面油彩 2014
崔国强
1956年生，陕西西安人。曾就读西安美术学院油画系，后留校任教。现为西安美术学院油画系教授，中国油画学会理事。
自上世纪80年代起开始从事油画创作至今，擅长油画风景画。其作品曾参加第七、八、九、十届全国美展，第一、二届中国山水画·油画风景画展，大河上下—1976-2005年新时期中国油画回顾展等国家级展览20余次。其中《山居图之三》获第三届中国油画展艺术奖；《早春1·2004》获第十届全国美展铜牌奖。
出版有《中国现代艺术品评丛书——崔国强》、《崔国强黄土高原风情油画》、《中国当代画家风景写生集——崔国强》、《当代油画史——崔国强卷》、《中国当代著名油画家作品集——崔国强》等多本专集。
陕北老村之二 布面油彩 220cm×80cm×2 2008年
初春之二 布面油彩 162cm×114cm 2006年
艺术家自述
寄情于自然，可不断发现其无限变化着的美。而忘情于物，从自然界的每景每物中可以得到一次次美的体验，一山一石，一草一木都可能激发起作画的冲动；物即是我、我即是物，使得情感达到无拘无束的宣泄，情不自禁而忘乎所以。
初春之一 布面油彩 162cm×114cm 2006年
龙山有集 布面油彩 145.5cm×112cm 2001年
融之一 布面油彩 81cm×60cm 2006年
吐峪沟之八 布面油彩 160cm×160cm 2006年
吐峪沟之二 布面油彩 150cm×145cm 2000年
早春4 布面油彩 180cm×180cm 2004年
吐峪沟之九 布面油彩 162cm×114cm×3 2006年
牲口棚 布面油彩 100cm×73cm 2003年
牲口棚 布面油彩 100cm×73cm 2003年
山居之三 布面油彩 162cm×130cm 2003年
山居之四 布面油彩 162cm×130cm 2003年
吐峪沟之三 布面油彩 147cm×97cm 2000年
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