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极品录音The Vultures乔·威德演奏-秃鹫sacd-Ape+Cue(MGU)

(2009-05-24 11:39:36) 下一个




cd编号:sacd-1028
乔·威德演奏
以吉他为主角的轻音乐唱片在市场上一向颇受欢迎,像切特·亚特金斯(Chet Atkins)、拉瑞·卡尔顿(Larry Carlton)、厄尔·克鲁(Earl Klugh)等人,都是备受乐迷喜爱的轻音乐吉他演奏家,他们灌录的音乐有一个共同的特点,那就是编曲通俗易懂,选曲优美动听,而且专辑录音素质均有较高的水平,因此这样的唱片不仅适合绝大多数乐迷欣赏,对音响组合也不会有过多的苛求,难怪不愁没有市场销路。来自美国加州的乐手乔·维德(Joe Weed),也是一位老牌吉他轻音乐演奏家,他灌录的唱片《雀鸟的歌声》 (Waltz Of The Whipporwill,编号:Highland Records NCD-201),《草原摇蓝曲》 (Prairie Lullary,编号:Highland Records NCD-203)和《秃鹫》都是畅销轻音乐专辑。特别是这张《秃鹫》,录音靓到离奇,于是当SACD时代来临后,它被转制成SACD版再度发行,以更优秀的音质表现证明SACD技术的魅力。
《秃鹫》共收录10首乐曲,整体上的音乐风格偏向于乡村音乐,演奏乐器包括常规乡村音乐中必不可少的吉他、曼陀林、口琴、手风琴,还有一些如多波罗(Dobro)之类的偏门乐器及种类繁多的敲击乐器,因此音乐在织体结构上比一般乡村音乐来得丰满,节奏也不显得单调。Track 6《河岸边的陌生人》是改编自单簧管轻音乐大师比尔克的代表作,乔·维德一人分别演奏吉他、小提琴和曼陀林声部,利用多轨录音合成起来,节奏优雅悠闲,极富感染力,原本已经美妙绝伦的旋律经过乔维德的妙手加工,更是让人爱不释手,一听再听不觉厌倦。Track 3《梦游》也是不可不听的一曲,其中的口琴吹奏特别引人入胜,声音光滑甜润,高频泛音不带一丝尖利感,表现出SACD相比传统CD规格在技术上压倒性的优势。Track 2《阿帕契》是一首清新写意的音乐小品,一开始的雀鸟啼鸣声就给人一种拥抱大自然的逼真感觉,而背景里的敲击乐器声录音好得不得了,无论定位、结像和音色质感都清晰准确,等到吉他和曼陀林出场,两种弹拨乐器的琴弦震动都被录音师完整地捕捉下来,乐手在揉弦时产生的音色变化,就像在现场近距离耳闻一样清楚而真实。
虽然只是一张用老录音翻制出来的 Hybrid SACD,并非完全意义的上的SACD,但《秃鹫》的SACD版比起旧版CD音质的提升是显而易见的,这种音质的改善,从新版的细节还原、音场刻画以及乐器的音色质感等方面都确凿无疑地反映出来,它再次证明SACD虽然售价高昂,但的确是物有所值。
乔·威德和美国画像
 如果你是一个对美国民间音乐唱片情有独钟的发烧友,那么你一定已经收藏了美国民间音乐名家乔·威德(JOE WEED)以前推出的几张发烧名碟,如《大草原摇篮曲》(“PRAIRIE LULLABY”,编号TMCD 1014)、《秃鹰》(“THE VULTURES”,编号TMCD 1028)和《雀鸟的歌声》(“MELODIES FROM BIRD SONGS”,编号TMCD 1043)。《大草原摇篮曲》中收入10余支宁静恬美的童谣(如《小星星》)、田园名曲(如《红河谷》)和古典摇篮曲(如勃拉姆斯《摇篮曲》),优雅讨巧,催人安眠;《秃鹰》中收入巧妙改编过的10首20世纪60与70年代的摇滚金曲,那个时代歌舞升平,新潮思想如风起云涌,反战与吸毒的嬉皮满街都是,艾伦·金斯伯格(ALLEN GINSBERG)的“嚎叫”成为思想界、文化艺术界的卓识之士特别是摇滚音乐家中“垮掉的一代”最为推崇的声音,这些歌曲经过乔·威德的改编演奏,既体现出全新的风貌,又留存了秃鹰一般叛逆的艺术性格;《雀鸟的歌声》中收入的11支乐曲则都是乔·威德自己的手笔,他发挥别出心裁的创意,运用娴熟的作曲技巧,以多种可爱的雀鸟为灵感来源,将各种雀鸟的音色特质通过配合巧妙的多种乐器模拟出来,让人油然而生一种雀鸟们正如绅士一般彬彬有礼地向自己致意的错觉!
  乔·威德也是个不折不扣的器乐多面手,在《大草原摇篮曲》和《秃鹰》中,他一人演奏吉他、曼陀铃、民间小提琴(即FIDDLE,形制与标准小提琴相似,但在音色上与后者有细微差异,由爱尔兰移民传入美国)3种乐器,《雀鸟的歌声》中他的演奏乐器还多了一样中提琴,而在《美国画像》(“AMERICAN PORTRAIT”,编号HIGHLAND HCD202)这张2000年新碟中,更加入了他吹奏得清越悠远的口琴!与1996年出版的《秃鹰》所采用的PRISM SOUND 24bit数码母带处理技术和1998年出版的《雀鸟的歌声》所采用的HRCD 32bitDSP母带处理技术不同,《美国画像》采用的是APOGEE 24bit/96kHzDSP母带处理技术,并且以超合金(ALLOY GOLD)材料压片,发声之靓自然不容置疑!
  《美国画像》中收入的11首乐曲都是乔·威德在1992年创作的,当时他在全美各地游历,将所见所闻所感写进了自己的音乐中,如今录成此碟,正如碟名所示,是给美国描绘了一幅幅音乐“画像”。《沼泽地》(“EVERGLADES”)的灵感来自于乔·威德与妻子在沼泽地的一次漫步。说来真险,当时他们信步走过一条12英尺长的美洲牛鳄鱼的身边,离它咫尺之遥而不自知,险些成为那濒临灭绝的珍稀猛兽之“美餐”,事后经人提醒,不由惊出一身冷汗。不过,在这支乐曲里,我们倒是听不出一丝烟火气,鲜活灵动、亦庄亦谐的乔式风格一如既往。《第1号高速公路》(“HIGHWAY ONE”)的灵感就来自于美国漫长的第1号高速公路,这条高速公路的西海岸部分自南加州直达墨西哥,东海岸部分通向佛罗里达州的迈阿密和小哈瓦那市,是乔·威德驾车出游时最喜欢走的路线。《密苏里》的灵感则来自于密苏里河,乔·威德刚读4年级时就对密苏里河产生了浓厚的兴趣,在曲中,口琴的声音代表这条宽阔、蜿蜒而充满力度的大河,吉他琴音则代表在光芒中闪烁的水波,音色的构成很有画面感。《沿着瓦巴锡河漫步》(“WALK ALONG THE WABASH”)的灵感自然来自贯穿于印第安纳州和伊利诺伊州的瓦巴锡河,它是19世纪一条重要的商业通道,沿河重镇瓦巴锡城是世界上第一个用电力为街道照明的城市。童年时,乔·威德住在伊利诺伊州的基什沃基河畔,那时他经常赤足走在泥泞的岸边,夏抓蝌蚪冬滑冰,其乐无穷,而离家很远的瓦巴锡河是他梦想着要去亲近的另一条河,在此曲中乔·威德描绘的就是这样一个童年梦想。有一次在怀俄明州和蒙大拿州之间驾车旅行,长夜过后到了明媚的早晨,那未遭尘世污染、纯净得不带一丝杂色的无际蓝天终于让乔·威德认识到了什么才是“大天空”, 于是一曲《大天空赞美诗》(“HYMN TO THE BIG SKY”)真的成了他发自心底的对“大天空”的礼拜。
  《凤梨碎屑》(“PINEAPPLE RAG”)这支短曲说来有趣,写的是夏威夷风情,乔·威德搜索枯肠都没能给它取个合适的曲名,不料一天在餐桌上他那7岁大的爱子杰夫和6岁的幼女凯蒂异口同声给它取名“凤梨碎屑”,他觉得此名再贴切不过!曲中罗勃·伊克斯(ROB ICKES)演奏的多布罗(DOBRO,一种滑奏吉他)和诺顿·布法罗(NORTON BUFFALO)演奏的低音口琴听来就如同凤梨蛋糕上的那层糖衣,纯美而爽心。《大草原圆舞曲》(“PRAIRIE WALTZ”)描绘的是美国西北部大草原的冬日景象,曲尾的口琴收句实在是结束这首“沉思曲”的最好选择。
  美国有很多生长在阿巴拉契亚山区的民间音乐家一直珍存着他们的祖先从英格兰、苏格兰和爱尔兰带来的精妙的提琴传统,从这种传统根源出发,他们又稳步地进行一些现代改良和美国化变革,这些民间音乐的变革至今仍在继续,并且使得像乔·威德这样年轻一辈的民间提琴家踌躇满志、跃跃欲试,亟欲加入进去以作出自己的贡献,而《阿巴拉契亚轴心》(“APPALACHIAN REEL”)一曲就体现了乔·威德们这种珍视传统而又锐意变革的心态。《俄勒冈陈迹》(“OREGON TRAIL”)描绘的是乔·威德在俄勒冈州高漠博物馆的见闻,那里有很多的古董特别是当年那些关山万里、长途跋涉来到北美的原始移民们留下的书信,让善感的乔·威德对那段历史感慨万千。《圣达菲》(“SANTA FE”)一曲也很有圣达菲城一般的画面感,当乔·威德拉着小提琴进入乐境时,你会跟着他进入,你会看见在一轮满月和红瓦白楼之下有一条尘土飞扬的街道,有一个小酒馆,在酒馆里,乔·威德拉着小提琴,他的朋友马蒂·阿特金森(MARTY ATKINSON)弹着吉他,芭芭拉·巴尼特(BARBARA BARNETT)拉着手风琴,其乐融融,整个乐曲泛出一股明黄的色调,等到余韵终了,也该是你安眠入梦的时候了……
  正因为这张《美国画像》新碟就是乔·威德以自己擅长的民间音乐传统与现代音乐变异融会贯通并以自己泛美游历的所见所闻所感为素材为他生于斯长于斯的美国描绘的一幅幅“画像”,所以全碟的音色编配是相当丰富的。除了乔·威德自己演奏的民间小提琴、吉他、曼陀铃、中提琴和口琴外,还有他的同为民间音乐家的好友们演奏的低音提琴、口琴、曼陀铃、多布罗、吉他、手风琴、大提琴、长笛、洋琴(与中国的扬琴是两回事)和打击乐器。诸般乐器齐齐上阵,各擅胜场而又层次分明,质感凸显逼真,结像玲珑剔透。乔·威德民间小提琴的音色和质感真是美极了,如果能用“电子管机”来扩声聆听,那更会让你的身心从里到外都感到惬意舒畅!吉他的音色之靓自然不在话下,而结像又异常精确,与低音提琴分得一清二楚。曼陀铃与吉他的拨弦声无比生动,对重播此碟的音响系统之瞬变速度、中高频弹跳力和鲜活感是个很大的考验,而低音提琴和大提琴那绝不霸道但又密实有力的低频表现,也会让低音音箱接受一波又一波不暴不燥却又似乎潜力无穷的深沉磨砺。整个唱片录音的中高频段清晰透明,毫不矫饰而自然如真,如果阁下要考验你的HI-END器材在中高频段的纯净滑溜程度并且测试它是否有丝绸般细致的质感,此碟即是你的当然首选!

Joe Weed - The Vultures
01. Pipeline 03:15
02. Apache 03:25
03. Sleepwalk 03:16
04. Walk, Don\'t Run 03:28
05. Rebel Rouser 03:01
06. Stranger On The Shore 04:00
07. Green Onions 04:04
08. Alley Cat 03:14
09. Wipeout 03:37
10. Last Date 03:54





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