罗丹的雕塑

多少次徘徊在斯坦福校园里的罗丹花园，总是想着罗丹拿着蜡烛引导他的弟子，要他注意在光线移动中雕塑的表面起伏的变化。几次在清晨，傍晚，深夜，或是雨中，用摄影的方法去观察，理解光线对大师的雕塑所产生的效果。发现了以前没有注意过的负空间在理解雕塑作品中的作用，这是得益于摄影的帮助。

有时在安宁之中，只有大师的作品在身边，突然有种穿越的感觉。那时，雕塑不再是冰冷的青铜，好像有了生命。似乎能感到大师的无形的手在雕塑表面游动，随着起伏，调动着各种情感。像一个指挥家在指挥着一个交响乐团。形体，线条，体积，质感，张力，空间的变化，合成了一部视觉的交响曲。 即使现在回去看看这些照片，仍然让我感到那种激动。

几张《加莱义民》是我最喜欢的。

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#10。

[socks]

刚看到有人在议论罗丹所做铜像的原件与复制品的区别，其实没有意义：
青铜作品的复制品和所谓原作是没有多大区别的。真正的原作是泥塑，不是铜像。青铜像都是翻模出来的复制品。罗丹的青铜作品，前12复制件都算原作，这完全是人为定义的。另外，如果你仔细读过标签，罗丹很多大理石雕都另有一个雕刻家的名字：因为罗丹是个泥塑家，并不亲手雕刻，或铸铜。记录片里我也看到过他用凿子在凿石头，但不表明整个石雕是他亲手做的。古今中外，大师的作品都经常有助手的帮忙。罗丹的工作室一度雇了70多人。助手工作，大师指导修改或画龙点睛，最后大师签名。拉斐尔，罗丹，Chihuly，齐白石都有这样做过。