富特文格勒指挥的贝多芬《d小调第九交响曲》(合唱/Op.125)

贝多芬一生共创作了九部交响曲，最后一部是《d小调第九交响曲》(合唱，Op.125)，这部有“最后的欢乐礼赞”之称的交响曲共有四个乐章组成，在这部作品中，贝多芬更首次将人声当作乐器融入了交响曲，当席勒 (1759 – 1809) 的诗篇《欢乐颂》被唱响的时候，心潮澎湃中，每一个人都会听到贝多芬的信仰，“当人们彼此扶持、关爱，欢乐随之而来。”

回顾德国的指挥流派，可以追溯到门德尔松和瓦格纳时代，门德尔松和瓦格纳开创了两个迥然不同的指挥风格，门德尔松被称为阿波罗神式人物，简洁、精准、强调逻辑，古典气息十足。瓦格纳被称为酒神式人物，他信奉速度转换可以随乐曲起伏而强化和弱化，外向、充满火一样的激情。门德尔松后的阿波罗神式指挥导向了阿尔图尔·托斯卡尼尼和乔治·塞尔，而从瓦格纳开始，酒神式指挥则扩展到阿尔图尔·尼基什和威廉·富特文格勒。

富特文格勒(Wilhelm Furtwangler，1886 – 1954)的一生富有传奇色彩，因为二战等原因，关于他的讨论不曾停止。对于他的演出风格，小提琴家耶胡迪·梅纽因有非常到位的评价，“富特文格勒将音乐比做河水的流动，指挥家演出时必须顺其势而动，要考虑到地形，河水何处流经峡谷，又在何处漫过平川。他否决条理、节拍器的活力、音乐器械的尺度衡量，而依靠的是直观和处理全曲的臆想。”因次他的演出，可以带来一种“笼罩一切的旷达的感觉”。关于富特文格勒的艺术素质、指挥作品分析和他对于不同音乐作品的指挥理解，详见约翰·阿杜安的《富特文格勒的指挥艺术》(申元 译)一书。

富特文格勒的瞬间意识和即兴意识使他成为贝多芬音乐的最佳诠释者，他的伟大不仅仅来自他的音乐修养，更源于他高尚的音乐灵魂，他指挥时显示出的一种宏伟的感觉和崇高的品质。

1824年5月7日，当《d小调第九交响曲》首次响彻在维也纳宫廷剧院时，贝多芬已经完全失去了听力，生活在静寂无声的世界里，而1951年7月29日，当富特文格勒再次指挥这部《d小调第九交响曲》时，他已经历接近风雨飘摇的人生尾声，他曾经痛苦而孤独地捍卫着德国的音乐精神，他曾为受纳粹迫害的音乐家交涉并帮助困境中的犹太人，但却因为在德国的任职遭受到战后审判，更受到来自同行的演出抵制，他的听力是完好的，但他的内心一定隔绝了一切来自外部世界的声音，因为他的作品带给我一种尘世之外的感受和信念，在我心目中，他就是贝多芬。

《d小调第九交响曲》(“合唱”，Op.125)
Symphony No. 9 in D minor ("Choral"), Op. 125
Composed by Ludwig van Beethoven
Conducted by Wilhelm Furtwangler
1. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125 'Choral': Allegro ma non troppo, un poco maestoso

2. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125 'Choral': Molto vivace

3. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125 'Choral': Adagio molto e cantabile - Andante moderato - Adagio

4. Symphony No. 9 In D Minor, Op. 125 'Choral': Presto - Allegro ma non troppo - Allegro Assai - Allegro assai vivace - alla marcia - Andante maestoso - Allegro - Allegro energico, sempre ben marcato - Allegro ma non tanto - Poco adagio - Prestissimo