: :郑板桥国画竹子: :

【郑板桥国画竹子】           郑板桥(1693--1765)     名燮，字克柔，江苏兴化人，3岁丧母，由乳母费氏抚养长大。 少时读书于江苏仪征，20岁学填词，26岁设塾教学，业余时间研究诗文书画。他生活十分清苦。 开始以卖画为生。他中秀才后，到1732年(雍正1O年)40岁才中举人，到1736年(乾隆元年)44岁考取进土。 先后当了山东范县、潍县知县，12年的官场生涯，使他目睹当时社会许多黑暗， 他的一些施政措施，遭到豪绅的排斥，终在1753年(乾隆18年)去职。     郑板桥一生艺术成就很高，他的诗多关心民间疾苦。书法“板桥体” (他自称6分半书)在中国书法史上，前无古人。他的绘画， 常以兰竹石松菊梅为题材，尤工兰竹，擅长水墨，极少设色。 他的治印艺术虽不及书画艺术影响大，却是他书画艺术中不可缺少的特定形式， 他在一幅画卷中常用印5-6方，最多则11-12方。     郑板桥的诗书画印，一般赞之为四绝。他的书画一向为人民所喜爱。                        郑板桥的绘画艺术在清代初期我国书画艺坛上， 升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的“扬州八怪”。 他们在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画， 积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风， 为中国绘画史的发展作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为皎皎者应首推郑板桥。                                   郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚， 一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙． 如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗， 给人一种与众不同之感。他自题《墨竹图》：“在纸中者，有在纸外者。 此番竹竿多于竹叶其摇风弄雨，含霜吐露者，皆隐跃于纸外平! 他又说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹． 所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生， 有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。” 实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的， 郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结台， 但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的， 即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。 特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台， “以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡， 竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。 郑板桥画的怪石，先勾石约轮廓，再作少许横皴或淡擦， 但从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜， 给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感《竹石图》。 郑板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性， 花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸，十分有趣，画风取法石涛而又有创新。                              郑板桥的画，构图奇险，不拘一格，有的高耸入云，有的平淡天真， 比如他画的兰花，有的生在悬崖峭壁之中，有的生在平坡荆棘之畔，生机蓬勃，意趣横生。 不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。 他说：“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享入也。” 在封建专制的时代，这些以“劳人”为重的思想，无不闪烁着民主思想的火花。 他又在《竹石图》中题记：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。” 作者由萧萧飘动的竹叶子而联想到民间的疾苦，说明作者确有同情下层人民的思想感情。 他把不为人知的荆棘和高雅的兰花画在一起， 并在画中题记：“满幅皆君子，其后以荆棘终之，何也?盖君子能容纳小人， 无小人亦不能成君子，其棘中之兰，其花更茂矣。”《荆棘丛兰图》其“民重”。 君轻”的思想明显可见。他不满现实，愤世疾俗， 他在《梅花图》中题记：“一生从未画梅花，不识孤山处士家。今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。” 他在一幅《墨竹图》自题诗：“秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂。惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场。” 他从竹子的劲节坚韧，比喻和旧势力作斗争的顽强精神。 他的一幅“难得糊涂”之字题传播很广．不仅寓有很深的哲理，而且表现了作者对官场黑暗的愤懑之情。             ( By 海吉它07-16-2008IL)