朱晓玫 访谈录 (zt)

朱晓玫 访谈录

朱晓玫，谈到你的名字，公众马上联想到的是巴哈而不是海登。为什么你决定录制这片CD？

 

海登一直以来是陪伴我的作曲家，我十分景仰，而且认为他被低估了。我很年轻时，就在北京音乐学院跟着老师埋首于他的音乐。然后所有的考试都以他为主。我认为重要的许多音乐会上都演奏他…年纪很轻时，大家常常说我〝天生的海登演奏家〞。然而我一点都不喜欢这样的说法！

 

为什么？

 

这当然很荒谬，因为我不觉得是种恭维。我不认为这样的称呼是高尚的夸奖。想想看，海登的生活单乏味，不像莫扎特那样充满传奇色彩。这是许多钢琴家的想法。

 

你在中国学习时，弹奏海登的哪些作品？

 

十二岁时，我演奏他的几首奏鸣曲，首先是E小调奏鸣曲，也是这次录音的主要曲目。我跟着我的中国老师下了很大的功夫。他要我练就一种左手风格left-hand style，那就是可以同时达到生动而轻巧的表现，并在结尾依旧维持不可思议的高贵特质。他运用了一大堆意像来形容：例如要球我结束乐句时要像中国舞蹈家一样，要〝向上upwards〞而非〝向下downwards〞…

 

这是说…？

 

乐句结束时，舞者不可以沉重地落在地板上。他们应当永远给人在空中飞扬的印象。我认为，为了赋予海登音乐必有的灵活性和连贯项，非常需要这样的演奏。我老师也常告诉我18世纪欧洲宫廷生活的形形色色。为了得到具体的概念，我找历史书看其中有关18世纪的插图。你可以想象和1960年代中国的强烈对比！我和音乐院的同学非常喜爱海登的E小调奏鸣曲，结果有一阵子只要经过走廊，一定会听到这首曲子！也许就是由于他们这么喜爱由其中得到乐趣，才让海登的音乐深获中国人的心！ 

 

什么原因让你这么喜欢海登？

 

我喜爱海登的原因，让我引用海登自己说过的话。他说，他把音乐写成〝一个源泉，让忧苦或为工作事业辛劳的人，得以从中汲取片刻的休息并重新振作起来。〞

 

这可不算不上什么雄心大志……

这正是我所喜爱之处。我们需要如海登这样的作曲家，他作曲为了让聆听者喜悦，并热爱生命、欢乐和阳光。

 

我想到另一位你十分钟爱的作曲家，史卡拉第。

 

是啊，史卡拉第在他的奏鸣曲写了序言说，人们务必不要期待在其中发觉什么〝高深的意图〞，而结尾时对读者说了以下不可思议的话，这些话深深感动了我：〝要快乐唷。〞就我所知，没有任何证据证明海登知道史卡拉第的音乐。但是，至少我相信，史卡拉第的精神启发了海登的精神！这是说，当然史卡拉第和海登的音乐有深度，但他俩取径音乐的方式，使得意识意志的外显不同于巴哈或贝多芬的。以海登奏鸣曲的任何一段慢板乐章为例，譬如F大调奏鸣曲里的慢板乐章，它也许忧郁甚至悲伤，但绝不夸大其辞。当你屈临到此，海登是位爱生命(活)的作曲家，他高兴活着。他为人机智而自然，喜欢给人惊喜、说笑，并把这一切诉说在音乐里。且听听C大调奏鸣曲。其作曲是十分低限主义的，取材自十分稀少的素材，就好像海登要求我们不要过于严肃看待这件作品。接着，突然间：一个休止符 ( 关于海登音乐中的休止符，可有许多话题 )。难道正要发生重大事情？悬疑。但，噢，非也，音乐又循回原轨，于是我们好像听到海登的笑声，他跟我们开了个恶作剧的玩笑。最后，我的印象是他对形上学的警惕。在他的音乐中，有一种对生命的自然趋近，我认为，就在这儿可以找到他的智慧和深度。你

 

在访问开头说，海登是位被低估的作曲家。

 

是的，我不认为他音乐的奇妙特质被充分激赏。

 

你这么说有何根据？

 

他有惊人的旋律创造力。乐念ideas一个个接着冒出来。当别的作曲家还在发展乐念时，海登已经进行到另一番境地了。其次我们想想他节奏的微妙rhythmic subtlety！而这一切都服膺于绝对支配的形式。再也没有人像海登这样的坚持对结构、比例…和简洁的感受。海登从一开始就掳获了听众的注意力──例如，想想他C大调奏鸣曲开头的几个小节──然后一路带领你到结尾不容你有片刻喘息的机会。在他的音乐中，有惊人的〝逻辑〞、惊人的平衡。这是让人快乐的原因。海登的音乐容易〝消化〞。听他的音乐，听众永远不至于睡着！

 

你会把海登的奏鸣曲志于莫扎特奏鸣曲之上吗？

 

像这样排列等级是没意义的。但事实上，没错：我个人认为莫扎特在歌剧和协奏曲上是无可比拟的，不过海登往往在奏鸣曲上赢过他，尤其是作曲的精致度；在室内乐方面亦然。

 

演奏海登时，你的主要挑战是什么？

 

首先，如先前所说，我不认为海登的音乐应当是过度戏剧化或过度浪漫化，特别在奏鸣曲或F小调变奏曲的慢板乐章部份。其次，如果你试图随着海登的音乐歌咏或跳舞，你会马上发现他的音乐语法 ( 乐句 ) musical phrases 超越小节线的严格限制之外。以F小调变奏曲的主题或降E调奏鸣曲的开头数小节为例。你很容易发现自己被小节线的沉闷规律所限制。其结果便是丧失部份海登音乐的节奏力──这是他天才的另一要素。海登有其孩子气的一面。当孩子跳舞时，永远充满生命力！

 

最后，我喜欢这样的想法：音乐中的每一个声音，都有生命等着冒出来、都有色彩等着被发觉；即使是伴着平淡无奇的低音的形式出现，似乎有问题的声音，亦然。这是巴哈的伟大教训。但这儿，我们也接触到海登钢琴曲的天赋才华。每个音符有其存在的理由。他的奏鸣曲含有独特的弦乐四重奏机哩，这是聆者须特别注意的。这也是为什么演奏他的音乐是如此令人振奋的经验：在精采处有许多声音间的对话、在所谓次级声部带出许多旋律、又在语句中可以发现许多色彩！你

 

可以告诉我们录音的经过吗？

 

我一直梦想现场录音这片CD，就像我几年前的史卡拉第CD。演奏海登，就像演奏史卡拉第，你必须自得其乐，在每一个音符中获得快乐。观众有极大的帮助，因为你可以藉之进行对话。不幸的是，不可能这样做。录音的头两天，我觉得没有听众弹起来有点困难。第三天，我12年未见的中国朋友──在美国我们患难与共的──来听我演奏。我非常高兴展演给他们这音乐的所有美妙之处，这是我最后选择的录音版本。这是最最鲜活生动的。而我觉得这一点是最为重要的。你

 

如何选择你的曲码？

凡是与个人强烈记忆息息相关的作品。
 

作为结论，你愿意对本片的聆听者说什么？

 

喔，我希望，如果必要，愿他们改变对海登的看法，如我所做的。如果有人告诉我，他们激赏我弹奏的海登，我真的被取悦、被深深地取悦了。然后，我会附上史卡拉第神奇的告诫：〝要快乐唷！〞

 

( 访问者：米谢?莫拉尔Michel Mollard )

( Joe翻译的CD说明 )


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