马勒第五交响曲 (zt)

废话在后面，先看门见山。

第1乐章，小号在哀鸣！小号吹起了一场诡异的葬礼，小提琴与大提琴在痛苦的奏着一曲没有怜悯的悲歌。副主题的插入如山崩地裂般，马勒在总谱上的标记是“突然加速，至狂怒，粗暴”，小号和圆号在愤怒的嚎叫，终于揭开了这场葬礼的主旋律：悲愤！这二字，是为谁所悲，又是为谁所愤。接下来，葬礼的主题再次以变奏的形式出现，狂怒消失后的气氛在发展中更加诡异，最后，小号在颤抖中再次奏响一开始的旋律，在隐隐约约的令人不安的鼓声中，单簧管接着小号上扬着那段不会结束的长音，然后，大提琴的拨弦飚出了那压抑不住的痛苦。

第2乐章，拨弦的痛苦终于发展成歇斯底里的反抗（我认为是马勒所有交响曲中最疯狂的段落），即使中间的些许的宁静也无法遏止，大提琴帅气的把弓一横，小提琴便不顾一切的短促的尖叫。这种反抗痛苦又无奈，在接下来的弦乐组在一段令人落泪的旋律中可以找到原因。最后的胜利是伴随着这种反抗所获得的，无与伦比的辉煌（我认为是马勒所有交响曲中最辉煌的段落，马勒一生充满了反抗却从没有成功，所以这里的胜利显得格外的珍贵和感动）。

第3乐章，连德勒舞曲是主旋律，然而，伴奏的圆号才是真正主角，它不顾旋律的完整性，放肆的插入，它吹起每次段落发展的讯号。有人把圆号归结于第1乐章哀伤主题的再现，我不赞同。马勒本人说过：这个乐章没有浪漫与神秘，有的是非凡的力量，是人类充满光明与幸福的时刻。李季军在《生与死的交响曲》中论述这个乐章和歌德的一首诗（马勒本人也记录在创作笔记上）有异曲同工之妙，其中有段落“让马蹄敲打大地，一刻不停！快，在颠簸中，我们要一往直前，在人生的旅途上奋进” 。发展部，赋格段的运用配合着成熟的配器把张紧力度表现到极致（令人想到马蹄阵阵），一声轰鸣， 4把圆号的联奏被两次管弦乐齐奏包围，然后圆号吹出了一个异常忧伤的曲调，连伴奏弦乐的哭泣相比下都略显苍白，忧伤的旋律在拨弦中继续发展（拨弦再次出现，暗示着马勒力图克制着这种情感的发展），赋格段再现，这次，连悲哀的圆号也无法阻挠奔腾向前的步伐，弦乐急转直上，管弦乐队齐鸣，定音鼓干净利落的宣告着奋进的决心。

第4乐章，著名的柔板，门格尔贝格不负责任的认为其是马勒献给阿尔玛的情书。事实上，把它理解为一种更为深沉而宽广的情感更何我意，不要被马勒在这里设下的小陷阱所迷惑（可惜好像很多人陷了进去），毕竟这个乐章不是这部交响曲的精髓所在。

第5乐章，吹响的号角（又是圆号）宣告着再度启程，大管的配合简洁有力，给人一种自然的力量（或许和马勒此时创作的环境有关），整个乐章几乎没有小调的段落，承接着第2乐章的胜利，情绪高涨。10分钟左右，第2乐章末尾那个辉煌的主题一闪而过，不过在结尾终于再现，单簧管的欢快加入拨开了满天的乌云，举世欢腾。

在我看来，马勒第5交响曲是他全部交响曲中生与死两个主题冲突最大的一部交响曲。矛盾，斗争，压抑，绝望，信心，奋进，时刻糅杂在一起。c小调—a小调—D大调—F大调—D大调，除了末乐章几乎没有小调乐段外，其他4个乐章的调性都是你中有我，我中有你，而在主题上也是如此，尤其是2，3乐章，即使在无尽的悲痛中也有胜利的号角，纵然奋力前行也会伴着悲伤的旋律。马勒第五交响曲的精髓在第3乐章谐谑曲段（这也是马勒写的最长的谐谑曲），如果说第五交响曲是马勒生命长诗的转折段的话，那么这段谐谑曲便是这转折段的转折点，因为生与死在这里交织，天堂与地狱在这里交织。

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