【绚丽辉煌的小号交响乐章】海顿降E大调小号协奏曲 (附赏析)-肖萧

伟大的古典作曲家海顿写过一百多部交响曲, 而我最喜欢的是这部绚丽华美的降E大调小号协奏曲, 这部协奏曲写于1796年，距今已有两个多世纪。在海顿之前的十六、十七世纪和海顿之后的十九、二十世纪，都出现过许多声誉甚隆的小号音乐，但是历经几百年岁月的磨洗，有些声振一时的曲目铅华褪尽，湮没在历史的洪流中了，而海顿的这首小号协奏曲，却依然绚丽辉煌，它的艺术魅力不减一毫，至今仍是音乐会上的重要曲目。 这部《降E大调小号协奏曲》则可以称之为海顿在协奏曲领域的最高成就，也被普遍认为是作曲家最优秀的一部器乐协奏曲。在音乐史上原本便为数不多的小号协奏曲中，海顿的这部作品更被认为是同类作品中的瑰宝！除了这部作品外，作曲家还写过其他管乐协奏曲，譬如长笛协奏曲、低音管协奏曲以及双圆号协奏曲等，但大多已经遗失，这部《小号协奏曲》是海顿写下的最后一部协奏曲，因此更显得珍贵。 小号在西洋乐器中是历史比较悠久的铜管乐器。其音色强烈明亮，锐利，富光辉感，是铜管族的高音乐器。它也可发出优美而富歌唱性的旋律，使用弱音器时可变换音色。不过早期的小号没有开音孔，不能吹出半音，所以它在早期管弦乐队中始终只能扮演配角。到了古典主义时期，一位维也纳宫廷乐团的小号手Anton Weiding（安东.魏丁格）在实践中改良的小号的性能，他的做法就是在小号上开几个小孔，然后通过加装按键来控制气流，这样就能够让小号拥有更为丰富的表现力。据史料记载，海顿的这部《小号协奏曲》就是为魏丁格以及他所改良的这种新型小号专门踱身创作的。 《降E大调小号协奏曲》总体的艺术气质是绚丽辉煌、生机勃发，充满了欢乐气氛。海顿写这首协奏曲时已经64岁，这个年岁在十八世纪称得上是高寿了，可是海顿在这个岁数上写的音乐不见丝毫暮气，不但完全保持着活泼幽默的风格，而且更加开朗热情，有一种锐意进取的精神。他在晚年攀上了音乐的最高峰，这与他两次的伦敦之行有很大关系。他回到维也纳以后写《降E大调小号协奏曲》时已64岁，但是这首协奏曲的青春活力甚至要超过他中青年时期的作品，是他的创造力在晚年焕发出的绚丽光彩。 《降E大调小号协奏曲》是海顿写的最后一协奏曲，也是他所有协奏曲里艺术价值最高的一首。二百多年过去了，这首乐曲已成为小号音乐的经典文献，是每一位专业小号演奏者必备的曲目。 这里为大家贴播《降E大调小号协奏曲》是由WYNTON MARSALIS担任小号主奏, 由NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA协奏, RAYMOND LEPPARD任指挥。希望大家喜欢这个版本。祝朋友们周二及新的一周快乐! (肖萧, 2010年7月27日 10:00PM） 谨此向热爱古典交响音乐的朋友们致意,让我们一起领略古典音乐中的绚丽华美,感受古典音乐的无穷魅力。 海顿降E大调小号协奏曲（三乐章） 联播 02 - 第二乐章：行板，8 /6拍，降A大调，三段式. Andante 03 - 第三乐章：快板，4 /2拍，降E大调，回旋曲式. Allegro 海顿降E大调小号协奏曲赏析 海顿在写这首小号协奏曲时已经是六十四岁了，在此之前他已经完成了一百多首的交响曲（共104首），同时在哼德尔的影响下，也开始了神剧的创作，《创世纪》就是在1796年与维也纳首演。我们可以从作曲家的创作历程得知他在技巧的成熟度及风格上的改变，这首降E大调小号协奏曲已经是海顿晚年作后创作的协奏曲了，在配器上使用了了各两部长笛，双簧管，低音管，降E调圆号及伴奏小号，定音鼓2，弦乐群及一支独奏小号。编制相当接近海顿晚期的其他交响曲，加上小号本身的器乐特性，让乐曲听起来壮丽又不失优雅。 海顿在1769年为维也纳宫廷乐团的小号演奏家安东.怀定格（Anton.weidinger）作了这首编号为IIob vIIc：1的降E大调协奏曲。怀定格在当时尝试着为传统小号加上按键，由于之前的乐器没有按键及活塞，只能单纯的演奏泛音而无法演奏半音音阶，这一种乐器的发明，将小号的演奏能力及音乐的表现能力作了提升。 怀定格的改良是在西元1801年，不过根据现存与维也纳音乐之友协会图书馆的亲笔手稿，我们可以知道加键的技术在1796年海顿作曲时便已经有了成熟的发展。 全曲共分三乐章： 第一乐章：快板，4 /4拍，降E大调奏鸣曲式Allegro 这个快板奏鸣曲式乐章，先由第一小提琴演奏，将主题呈示出来，约一分钟后，主奏小号便以豪迈的语气演奏出主旋律。然后出现下行的第二主题，旋即进入全合奏的终结乐句，简洁明了。主奏呈示部是由主奏小号重新吹奏的第一主题开始的。在这个乐章中，小号有许多号角音型的传统泛音演奏法，也有许多改良后的半音阶音型。在再现部加入了展技曲（Cadenza）后以尾声（Coda）结束。 第二乐章：行板，8 /6拍，降A大调，三段式. Andante 这个乐章编制上只有木管与弦乐的乐章，以西西里舞曲的节奏为主轴，先以小提琴奏出如歌似的优美之声，在导入小号主奏。。在本乐章中，小号与全乐队交相辉映，而造成调性的变化。这个乐章如果处理的好，会让人惊讶小号也会有如歌唱般的甜美。第二乐章是歌唱性的行板，音乐富于沉思性。在这个乐章里海顿发挥了魏丁格尔的新乐器能演奏半音的特性，而且尽量发掘它的潜能。他让小号在音乐进行中向远关系调转移，还在走向中用半音阶向前过度，这是自然小号和接管小号跟本不可能做到的。这样几近奢侈地使用音符，使人觉得海顿是在一个更加自由的创作空间里享受。 第三乐章：快板，4 /2拍，降E大调，回旋曲式. Allegro 再度是快板的乐章，三个弦乐器合奏主题，接着由全乐队重复主题一次，然后乐曲转为第二主题，藉着很起劲的乐句来结束乐队呈示部。接着由主奏小号轻松地吹奏出欢快乐观的主题，这是一段非常有名的旋律，主奏小号在高音区奏出嘹亮的音色，充分发挥出这一乐器的特色。结尾再现第一主题，直接把乐曲带进终结部。 第三乐章是灿烂的终曲乐章，这部协奏曲就因为这个乐章而远播四海，成为海顿全部作品里最流行的一部。这个乐章的正主题旋律是人们非常熟悉的曲调，许多种古典音乐旋律辞典里收入这条旋律，国外的电台广播里常采用小号演奏的这段音乐做时段或栏目的开始曲。所以，说海顿的这首小号协奏曲是他所有作品里最流行的一点也不过分。在这个乐章里照例留下一段空白的华采乐段，任由小号独奏者去自由发挥，展示自己的演奏技巧，表现自己的音乐气质。在欣赏这部协奏曲的第三乐章时，应该仔细留意独奏者的华采乐段，这里不仅是技巧的炫耀，也在宣示着演奏者对海顿音乐的独自见解。演奏得华丽炫目者不一定艺术品范上乘，表现得拙朴平实者未见得木讷平庸，这要看他们是否能够把握住海顿音乐的精神实质，并准确地表现之。 整部降E大调小号协奏曲作品充满着庆典的欢乐气氛，因此能够使之流传至今、历久不衰也就是自然而然的事了。 伟大的古典音乐家海顿小传 弗朗兹•约瑟夫•海顿，Franz Joseph Haydn（1732～1809）1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。 喜爱音乐的父母使海顿自幼受到民间音乐和教堂音乐的熏陶，从孩提时代就显示了出众的才华。他有漂亮的童声高音，不但能模仿唱出他所听到的每首歌曲，而且可以在自制的小提琴上拉出这些旋律。海顿的亲戚──海恩堡教会合唱团指导J.M.弗兰克看中了他，从此6岁的海顿永远离开了父母，他在多瑙河畔的海恩堡教会合唱团里唱弥撒曲，学习乐理和常用乐器哈普西科德小提琴。学业艰辛，正如他后来回忆的那样“鞭挞多于膳食”。两年后，维也纳圣斯蒂芬大教堂乐长G.罗伊特去海恩堡物色歌童，海顿被选进了唱诗班。 17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸的生活。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德。晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年海顿的第1部《降B大调弦乐四重奏》问世。经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年里，海顿创作了《第一交响曲》。次年，海顿与维也纳假发商J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子嗣。 1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中最可贵的30年。作为一个贵族宫廷的乐长，首先是附属于主人的奴仆，要按照亲王的意旨办事：他创作管理和指挥乐队，对歌唱者进行训练，以至保管乐器，抄写分谱。宫廷的艺术趣味和繁杂的行政事务限制了他丰富的想象力和创造力；但另一方面，宫廷的管弦乐队、合唱队、歌剧院、木偶剧场等又为他的艺术发展提供了多样的写作机会，并能直接检验自己的作品，从而增删修改，臻于完善。海顿大部分的佳作是在埃斯泰尔哈济宫廷中写成的，包括约60部交响曲，40首弦乐四重奏，约30首钢琴奏鸣曲，5首弥撒曲和11部歌剧等。 海顿声誉渐著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国报纸上。1781年结识W.A.莫扎特时，他已蜚声欧洲。年近半百的海顿与初显风华的莫扎特建立了诚挚的友谊。莫扎特自认为是海顿的学生，声称首先从海顿学习了怎样写作弦乐四重奏；他写了6首弦乐四重奏题赠海顿。海顿也十分倾慕和重视莫扎特的天才，他由衷地承认莫扎特歌剧创作方面的优势。在海顿后期的作品中，也显露了莫扎特音调柔和、感情细腻风格的影响。80年代的海顿达到了创作上的成熟时期，1784年，他接受巴黎宗教音乐会之约写交响曲；1785年为西班牙卡迪斯大教堂写了管弦乐曲《基督在十字架上的最后七句话》；1786年他为巴黎奥林匹克音乐会写了6部交响曲。同一年他又为那不勒斯国王斐迪南四世写了一些夜曲和协奏曲。 1790年海顿的生活起了一个决定性的变化。N.埃斯泰尔哈济亲王去世，新亲王解散了管弦乐队，但保留了海顿的乐长衔头和俸禄。长期在工作和生活上依附于贵族的海顿，此到才真正开始在艺术天地中自由驰骋。他立即到了维也纳，不到一个月，就接受了英国伦敦音乐会经理小提琴演奏家J.P.扎洛蒙的邀请，于1791年新年到了伦敦，至1792年7月才回维也纳。1794年1月至1795年8月，他又第2次访问了伦敦。 伦敦之行与过去局囿于贵族宫廷的生活形成了强烈的对比。在伦敦这个带有资本主义社会特征的大都市中，广大的音乐听众要求听到更深刻、新颖和丰富的作品。海顿夜以继日地忙于开音乐会，参加大量的社交集会和写作新作品。年逾六旬的海顿不仅在作品的数量上满足了听众对他的巨大要求，而且在质量上也比以往的作品更胜一筹。海顿为扎洛蒙的音乐会写下了12部著名的“伦敦交响曲”，形成了一生创作的高峰。这些卓越的作品唤起了伦敦听众狂热的感情，全英国音乐爱好者都敬慕这位传奇式的音乐大师。英国上层社交界向他致敬，英王乔治三世请他留在英国，牛律大学授予他音乐博士学衔，海顿沉醉于荣誉与友谊之中。1791年5、6月份在威斯敏斯特教堂举行了G.F.亨德尔纪念节，海顿在那里第一次听到了《弥赛亚》和亨德尔其他许多杰作，使他深受感动。 他第1次访问伦敦时路过波恩，在那里发现年轻的L.van贝多芬是个天才，表示愿意收贝多芬为学生。1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。但海顿还是认为：“……贝多芬迟早会进入欧洲最伟大的作曲家之列，而我将为能把自己说成是他的教师而感到自豪……。”1795年8月，63岁的海顿第2次从伦敦回到维也纳，继续从事创作。晚年的作品中两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。 誉满全欧的海顿已到垂暮之年，1802年以后，他的创作灵感枯竭了。但许多文化社团、学会都以海顿参加为荣，海顿被邀参加了巴黎阿波罗协会，继又成为圣彼得堡音乐爱好者协会名誉会员。1808年3月27日在维也纳再度演出《创世记》时，海顿最后一次对公众露面。 　　1809年4月9日奥地利对法国宣战，法国军队迅速占领了维也纳。5月31日，海顿在战事倥偬中逝世。遗体安葬于洪德斯图尔姆公墓，1820年改葬于艾森施塔特的伯格教堂，1932年人们又在那里建了海顿陵，陵墓圆顶的天窗周围铭刻着他的名作的标题。 （XIAO根据网络资料编辑） 本贴属七月古典交响特播，祝您快乐聆听，Enjoy Life! 01 - 第一乐章：快板，4 /4拍，降E大调奏鸣曲式Allegro