法国服装女设计师：Sonia Rykiel索尼亚•里基尔

Sonia Rykiel Spring Summer 2009 Full Show

最近看日本时装回顾展， 从杂志上也看到伦敦的时装， 不知为什么总觉得不是太吸引我，我是外行，旁观者，对我来说总觉得他们的设计少点什么核心的东西，有时只是颜色和几何图形的变化， 而巴黎时装更多些诗意，从形状到细节。 难道巴黎就有什么特别的东西？历史文化底蕴，浪漫时期， 印象派时期的老底子，优美的自然环境， 浓厚的人文环境给他们的灵感总是不一般？当然这可能是我的成见， 也许是巴黎的生活让巴黎时装给我多一份亲切感。

最近我在听奶奶级法国时装大师Rykiel Sonia 写的《Creations 创意》，写的好真实优美，大胆深刻地探索自己， 其中她说：在肉体和时装之间，她甚至更attacher心系着迷后者，服装有sacre牺牲奉献的一面，对我们一般人服装就是为了保暖，美观，取悦自己取悦他人而已，而对这些设计师，时装对他们就像一种信仰或哲学观， 升华到骨子里去了

以前在巴黎读书的时候， 每天早上上学的路上都经过法国服装设计师Sonia Rykiel的商店，看到她大大的头像， Sonia Rykiel总给我的感觉， 是她那一头蓬松的红发，很精干神秘，没觉得她很年轻，但从来没觉得她老，一查看资料，Sonia Rykiel竟80岁的老人， 她2009年还为H&M 设计服装呢，到一定年纪，精神对女人更重要，也不止女人，对谁都一样，没精神，就是再年轻看上去也只是躯体。
 
看时装表演都能听到一些好听的音乐和歌， 这个Video最后一支歌是法国70年代老歌：《跟女孩在一起，俺啥也不懂，Avec Les Filles Je Ne Sais Pas》


索尼亚•里基尔（网上资料）


索尼亚•里基尔以编结和针织服装而闻名，具有“针织女王”的美称，索尼亚•里基尔的个性强烈，设计思想相当活跃自由，富有创新精神，设计风格比较独立，就是她发明了把接缝及锁边裸露在外的服装、不处理裙子的下摆等创新时装。

她的时尚哲学体系《DEMODE》向女人表述了“寻求符合自身的时尚而不是跟随时尚设计师的潮流”的概念。她已经创造了世界公认的独特风格——标志性的黑色、条纹、Strass珠宝以及毛线衫上书写的文字。她在其他方面的激情也同样滋养着她的创造力——她还是作家，设计师，演员和美食家。

形象神秘，从不透露出生年月日的sonia rykiel有着一头蓬松的红发，苍白的面孔与艳红的双唇仿若魔女一般有个性，而提起她所设计的各样服饰，则可以感受到她身为绝对女性的一种骄傲。 90年代受到日本女性崇拜的“女性主义”偶像sonia rykiel又被称为针织女王，她所设计的针织服装具有柔和

 

、舒适以及性感兼具的无限魅力，传达甜美中，带点火辣的感觉。

　　1962年，当新婚不久的sonia为自己设计了一款孕妇装并把它放在丈夫的“laura”服装店里出售时，她并没有想到这将是她日后巨大成功的开始，这种简单舒适的服装立刻被抢购一空。到1964年，她设计的针织服装已在全世销售。于是sonia被称为“针织皇后”并开始为世界服装界所认识。

　　几十年来，sonia的天赋在服装设计中得到了淋漓尽致的发挥，她发明了把接缝及锁边裸露在外的服装，她去掉了女装的里子，她甚至于不处理裙子的下摆。在她每季的纯黑色服装表演台上，鲜艳的针织品，闪光的金属扣，丝绒大衣，真丝宽松裤及黑色羊毛紧身短裙散发出令人惊叹的魅力。

　　sonia的童年背景中没有任何关于时装的迹象。“其他女孩为时装而疯狂，我却丝毫不感兴趣。”可能也只有sonia才会把这当成优点：“只因如此我才会成为今天的我。如果我受了太多正规的服装教育，我绝不可能把接缝暴露在外，把底边和里子去掉。”今天这些已成为全世界的人们所接受。

　　sonia rykiel特立独行的性格在其服装中展露无疑，她决不盲从所谓的主流。回溯到这位“针织 女王”在七十年代设计她的第一件贴身的毛衣时，“我记得当时所有的人都不赞同我的想法，但我还 是做了，因为我觉得这样的毛衣，穿在女人身上会使他们更美丽”，结果这个直觉的坚持不但让 sonia rykiel创造了无数洋溢着都会性感，强调自由搭配的服装，更成功造就了sonia rykiel充满了女性特质及无限浪漫的sonia rykiel精品王国。

　　此外相信“黑就是美”的sonia rykiel，将黑色的性感与干练发挥的淋漓尽致，使女性特有的温柔、慧黠、神秘散发出蛊惑诱人的吸引力！ 除了真女人的服装设计概念，童装、家居品、男装的设计也都是按sonia rykiel 心中的女性典型所衍伸出来。舒适贴身的紧身针织毛衣穿在男性或孩童身上，绝无突兀不适当的尴尬。

　　为了搭配服装，sr每季还会推出少量的皮带、皮包、手表与鞋子，黑色的设计镶钻的技巧使得这些饰品反映出sr对于华丽高贵的定义。 彩妆与保养品部分，sonia rykiel依旧大量运用黑白为基本色，装饰上华丽的金色线条以及以钻石棱角、多切面的彩妆包装设计，都一再强调出使用者强烈的个人风格。先进的原装成分与生化研究技术让保养品重看又重用！至于香氛的部分sonia rykiel当初为了纪念第6000件针织衫的诞生，还推出针织衫香水瓶的创意包装，引起时尚界众人的瞩目。

1962年Sonia Rykiel索尼娅•里凯尔设计出与产夫妇效果相当的毛衣，成为照付经营的服装店的招牌产品，很快就畅销起来。

1964年由她设计的服装开始在世界上市。

1968年的成立了索尼娅•里凯尔有限公司，在巴黎Grenelle大街左岸圣•吉鲁曼•迪•羔莱附近开设她的第一家专卖店。毛线衫很快成了她极具代表性的设计，1968年美国的Women’s Wear Daily杂志更把她视为"Queen of knits"（针织皇后/针织女王）。

1972年当选为世界上最前卫的设计师之一。

1973年当选为法国高级时装公会副理事长，该职务一直担任到1993年。

1974年设计出了接缝及锁边针脚露于外部的外缝服装，创造性地除去了摺边与内衬。

1976年把自己的创作活动成为脱流行，倡导女性应该穿着符合自身气质的服装。

1977年成为专业服装设计师，并在选购说明书上刊登由她设计的服装。

1978年根据许多合同，以“第7感”命名的香水上市。

1979年作为法国时装代表参加了在日本举行的文化会议[2000年女性]。

1980年当选为世界上最具魅力的10位女性之一。

1982年参与了巴黎最高级宾馆“库里约”的室内设计。

1983年被法国文化大臣授予艺术文化勋章。

1984年发表了儿童服饰集锦。

1985年第一次获得“时装•奥斯卡”评审员特别奖，出版了汇集20年创作历程的摄影集“里凯尔”，第二年，这部摄影又获得了高级时装奖。

1986年被纽约时装财团授予奥斯卡奖。

1987年在卡拉利•拉法依埃特举办Sonia Rykiel20年精华展。根据许多合同，在日本上市名为“索尼娅•里凯尔德白天和晚上”的香水。

1988年在澳大利亚羊毛协会，国际羊毛协会举办的澳大利亚建国200周年的庆宴上，作为被邀请的三位法国时装设计师之一展示了她的作品。为了纪念20年服装设计生涯，出版了描写她传奇色彩经历的书。

1989年其女儿娜达丽首次发表了时装集锦“铭记里凯尔”。

1990年在圣•吉鲁漫开了一家时装店，发表了男士时装集锦[里凯尔•版]。

1991年描绘了[领子、软式]的插图。

1992年发表皮鞋与手表系列。

1993年出版了为童话[塔奇亚娜•阿加西]设计的插图。被时装财团邀请参加集锦展示。在东京发表。1993年秋冬季作品，并在日本主要城市为从事这一职业的学生进行讲座。香水“鲁！帕鲁凡索尼娅•里凯尔”上市。在罗佛宫举行了为纪念25年设计生涯的回顾展，与此同时，被文化大臣授予艺术文化高级勋章，举办了“转瞬即逝的时装集锦，永无止境的时装集锦”。

1994年设计了在由鲁巴特•艾鲁特罗执导的影片《普莱特•鲁特》中扮演设计师这一角色的艾努库•艾玛所穿的时装。在香水“鲁帕鲁凡索尼娅•里凯尔”系列中，推出的巴斯莱茵。11月获得希卡高颁发的《优秀设计师奖》。

1995年 为刀具生产厂家拉伊约鲁公司设计刀具款式，在巴拉鲁[皮鲁约]发表了“索尼亚里凯尔”。

1996年 在“布鲁高纽1月”的大型庆祝活动期间，在谢鲁修鲁逊努举办了展览会，这一年她成了致力于服装设计事业的20位年轻人的监护人。授予其“莱吉德•努鲁•奥佛修奖章”，创立“索尼娅•里凯尔”孩子，10周年纪念，为保护孩子的团体“安凡斯•艾•巴鲁特修”提供赞助。亲自设计餐具款式，出版了《线嘴唇》，在纽约•马吉逊•艾巴纽开了时装店以“索尼娅•里凯尔”命名。

设计师风格：

她设计的服装如连衣裙、短裙、对襟毛衣都以人体曲线为主，但又不给人们一种束缚之感，飘逸、洒脱，但又不落花流水如俗套，能与身体融合得恰如其分。里凯尔用女性的视觉，遵循男女双重规则，设计出最重要也最基本的带有朦胧效果的女装。她以为女性的风采是在男性风采的衬托下应运而生，无论哪一方都决定不了另一方的本质，纯粹感和规则。男性风采和女性风采要互相融合，互相感染、互相吸纳对方的特性，以达到不断完善的境界。时装世界没有约定俗成的东西，要痴迷于自己钟情的风格，不随波逐流，设计出与众不同的时装，这样做的目的是为了使自己更好的与他人融合。

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